超越魔丹的世界:埃斯卡福芬的精髓

当 Escaflowne的视野于1996年首次播出时,它立即将自己与时代的mecha anime分开. 由Kazuki Akane导演并由传说中的 Studio Sunrise 制作, 系列出现时,巨型机器人的表演仍然在] Gundam[波 的尾端上,以及心理内向 Neon Genesis Evangelion[. Escaffourne, 但是,它对于留在地球没有兴趣. 它打开了一道光柱,将高中轨道星Kanzaki从现代日本城市运送到从地球只能看见的Gaea-a星球的隐藏世界。

在盖亚,希托米发现她新生的认知能力不仅仅是塔罗牌伎俩,而是与命运本身的真正联系。 她陷入了一场由年轻的国王范·范内尔(Van Fanel)加入的、雄心勃勃的扎伊巴赫帝国与和平的阿斯图里亚王国之间的战争之中。 这场战争将古老的盖梅莱夫(Guymelef)称为埃斯卡弗涅(Escflowne)的飞行员们描绘成一个令人振奋的战士。 系列的创作没有浪费时间将梅卡行动与政治阴谋、浪漫和对命运的深刻冥想结合在一起。 与几十年后的许多伊塞卡伊的叙述不同,希托米的旅程永远不是要逃离她旧生活,而是要了解她的选择如何波及两个世界。 这场演出的开场故事描绘为“爱情、战争和命运的故事” — — 它贯穿了所有26集。

盖梅勒夫家族:有机Mecha和工业死亡

以Escafflowne的视觉特征为中心,它采用“mecha”设计。 传统的mecha 动因常常被美化的工业机械 — — 骨气、角质和为战争而建的。盖亚的Guymelefs完全拒绝这种美学。 由Mahiro Maida(他后来将致力于) Animatrix Kill Bill是有机装甲的塔式外衣,它用一种神秘的、名为龙质的材料建造,它模仿了生物组织。 他们用爪子、流着的披肩和脸来描绘鬼魂骑士而不是无灵魂的战争机器。 Escaflowleflowne本身就是一种戏剧性、几乎羽毛的生物,它转变成了一条龙模式,模糊了动物和武器之间的界限。 这是革命性的:一种感觉像神话般的怪兽,而不是一只有腿的坦克。

迈达的设计取材于中世纪哥特式盔甲、拜占庭镶嵌,甚至艺术新式的繁荣。 与此相对照,扎伊巴赫·盖梅莱夫斯采用了蒸汽缸和早期工业设计,反映了帝国的技术迷恋。 这种视觉上的二分法 — — 扎伊巴赫的缠绕战栅和阿斯图里亚的雕塑骑士 — — 讲述了盖亚的思想冲突,但没有一线对话。 系列还引入了一个独特的机械概念:隐形装甲[,它可以使盖梅莱夫斯隐形甚至无形,增加了一种战略层面,超越简单的争斗。 墨卡不仅仅是武器,而是飞行员灵魂的延伸,特别是埃斯波芬芬,这些灵魂直接对范的情绪状态和戏剧遗产作出反应。

幻想与钢铁:如何在无突破的情况下 逃逸流派

如果盖米莱夫人提供了钢铁,那么幻想元素提供了灵魂。 盖亚是一个漂浮的大陆漂浮在天空下的世界,它把地球和月球作为双天体。 魔法是一种被称为[] energist[ 的有形能量,由扎巴赫的科学家们利用来为机械摩天大楼提供动力。 古老的亚特兰提式前体留下了废墟、命运引擎和可怕的命运战平技术,驱动了对立派多恩克尔克 — — 也就是后来被揭穿的艾萨克·牛顿爵士,在几个世纪前被运到盖亚。 这种大胆的曲折,将历史人物与史诗般的幻想相融合,将埃斯卡弗涅的手法描绘成:没有什么只是一件事。

系列从未将魔法和技术视为对立的力量;相反,它们也是相同基本原则的不同表达. 日托米的塔罗式读物指导军事策略. 范剑是激活埃斯卡福因的活键. 龙击剑成为授予德拉科能量的通过仪式. 结果是一个感觉一致和活泼的世界,来自地球的女孩可以使用支架和巨型机器人在神话生物的心脏上施下一拼咒。 这种无缝的混合直接挑战了米查必须和硬科幻相绑在一起的共同概念. 范剑在剑和巫术的范畴中存在,而不使观众受到破坏的浸润,条件是尊重内部逻辑。 类似] 和 Eureka Seven 将我的情感和机械核心置于这个模板中。

交响乐战争:康野洋子的无时分积分

有关埃斯卡福因的意义的讨论,没有承认其音乐天才,就不完整。 关野洋子与作曲家水口海介合作,设计了一条仍然在动画史上最为受人赞叹的音轨。 乐谱忽略了90年代中期的合成器-重音,用于完整的管弦乐、格莱高丽高音和民间乐器。 由坂本茂树所表演的开场曲目“Yakusoku wa Iranai”是一首热门的歌舞曲,它立即象征着浪漫主义的、略微微忧郁的语气。 战斗场面不是用激进的摇滚,而是用花纹的布置来强调,让每场冲突都感受到悲剧般的伟大。

坎诺的音乐不仅伴随着视觉;它定义了盖亚的文化特性。 扎伊巴赫主题使用工业冲击和不和谐的青铜器,而阿斯图里亚的摩托则靠着牧木风和竖琴。 轨迹“诅咒的舞动”成为其原始的、震荡的能量的标志,而“索拉”(Sky)则传达了希托米的渴望,其烦恼的简单。 这个音轨帮助人们认识到了动漫的乐谱可以成为电影艺术,为后来的坎诺杰作铺平了道路,如[ 牛仔贝波普。 对于许多西方歌迷来说,在1990年代末期,爱花泉音轨成为了入声音乐的网关,与VHS磁带一起销售,成为收藏家的收藏家。

盔甲下的角色:日东,范,以及跨越世界的爱情

埃斯卡福特涅的美貌从未掩盖过自己的人物。 关崎日美是动漫中最受欢迎的伊塞凯主角之一。 她不是一个被选中的战士,而是生活不显眼的少女,她唯一的特殊之处是对塔罗特的热情和对学校轨道明星的无端的迷恋。 当她来到盖亚时,她没有战斗技能;她犯错、害怕和依靠情感智慧来渡过战争。 她与范范范费尔的关系从不情愿的联盟发展到深沉复杂的爱情,而范的内疚和他自己的内在恶魔的血脉中流淌着。

系列以不寻常的成熟度来对待浪漫。 日东美、范和高尚骑士艾伦·舍扎尔之间的三角爱情形式,但从未演变成小妒忌。 爱伦这个风尚理想代表着她所希望的安全、理想化的爱情;范代表着要求成长的混乱、变革性的类型。 最终,日东美必须选择不仅在两个人之间,而且在两个世界之间,她选择回家,带着盖亚的教训。 这种苦涩的解答—爱并不意味着永远在一起,而是永远改变—是一种颠覆性的选择,巩固了节目的情感可信度。 支持像猫女梅尔、冲突中的迪兰多和悲剧性的福尔芬这样的人物进一步丰富了叙述,这每一个人物都说明了创伤和野心是如何与人类(和恐惧)心灵的战斗。

命运塔罗:作为叙述引擎的命运

塔罗特的影像渗透了埃斯卡福林的故事故事的每一层。 希托米的甲板不仅仅是一个道具,而是元物理的功能性部分。她的读数预测了伏击,揭示了隐藏的真相,甚至吸引了多恩克尔克的注意,他试图控制命运本身。阿尔卡纳大卡片 — — 愚人、爱人、绞刑、死亡 — — 在每个剧集中都作为主题标记出现,将眼前的情节与普遍型号联系在一起。这个结构赋予了系列一个神话重。盖梅利夫的战斗不仅仅是金属冲突,而是恰里奥特。一个背叛变成了月球。 最终,当希托米面对现实,即她的理想不是固定的,而是可能,信息就变得清晰了:命运是我们向自己讲述的故事,我们总是可以改变结局。

这种与定理主义的哲学接触将埃斯卡福芬(Escaflowne)与更多由行动驱动的mecha叙事区分开来。 它要求观众考虑预言是笼子还是指南针。 多恩柯克对通过科学完善命运的执着是一种警告性的故事,而日东美接受一些未来是不可知的,而将系列与人文世界观相配合。 后期的作品有类似 Abys 和 Ancient Magus' Bride , 将借过类似的塔罗托和命运摩托,尽管很少与所实现的融合式的Escupleasing Escflowne 相提并存。

制作史:电影,漫威,和失踪的集

了解埃斯卡福因的全面影响需要看看其电视连续剧以外的动荡生产和生活。 最初的计划是三十九集,但预算削减迫使故事发展到二十六集,导致一个压缩的终极弧,一些人物的背影,特别是迪兰道的背影,必须加速。 2000年, Escafflowne: The Movie[ 以更黑暗、更超现实的视觉画面,以及更复杂的机械设计来重新构思故事。 电影的独立版Himomi,现在的自杀性独角者,将系列的热度切除,成为了歌迷之间仍然分歧的哥特式反省,但在重新解释中却成了令人着迷的艺术。

漫画的多种改编也存在,包括Katsu Aki的以杂耍为主的版本,该版本大量融入浪漫,以及放大了杂耍动作的精致改编。 每一次改编都强调核心故事的不同面,证明了概念的多功能。 由Bandai Entertainment(后来由Funimation)发行的英语版成为北美早期动漫迷的试金石,在被取消之前,用大量编辑的形式在Fox Kids上播放,只能被带回家用视频。 这一麻烦的旅程让Escafflowne陷入了下流状态,让那些在适应力中看到故事主题的粉丝们都感受到了这种状态:甚至一个破碎的命运是可以被推翻的。

美查和幻想之犬的遗迹

Escafflowne对后来的动画的影响既明显又微妙。 最直接的后代是RahXephon,这是另一部融合了mecha、音乐和神话浪漫的BONES作品,由Mahiro Maida再次设计。 Eureka 7解除了机器人的情感-机械共生关系,机器人的性能直接与飞行员的心脏相关。 Code Geass借用了具有超自然基础的戏剧战争战略,并用面具骑士人物来挑拨取Allen Schezar。 即使是现代的 Isekai爆炸,从十二王国到Re:Zero[9],欠下了一笔债,作为Hitomi的行程,作为一名没有超能力但有感情才的主角的模板。

除了直接模仿外,埃斯卡福芬还证明,高观念混合体可以找到商业和关键的成功。它的艺术风格、由shãjo浪漫和shānen动作的混合体 — — 与鼻影和闪烁着星光的眼睛 — — 创造了一种视觉语言,拒绝简单分类。这鼓励了一代创造者相信观众会从不同类型的角度跟踪一个故事。该系列还证明了强大的女性在中线领先而不会仅仅以爱情兴趣或支持为背景。 日东的弧线是节目的脊椎;范可以驾驶埃斯卡福芬,但日东的实验则以叙事为主。 后期的女英雄们都[ 的“零2”或[86]]的“勒纳”的“权力”(Lena),尽管既没有抓住日东都具有特殊的脆弱性和作用。

埃斯卡福普林的持久呼吁

电影的首映20多年后,《爱斯卡福特涅的愿景》继续通过流媒体平台和周年活动吸引新的观众。 2016年的Funimation英文重排版以新声播映和重塑画面为主角,将系列介绍给一代人,他们已经成长在自己的继任者身上。 粉丝社区仍然解析塔罗特剧集的象征意义,分享Guymelefs的粉丝艺术,并辩论电影的严酷重释。 该剧的美学 — — 手绘动画、绘画背景、以及一束金橙色和深紫色调 — — 现在感觉就像一幅迷失的艺术本身,是数码混凝土气的动画前的遗迹。

埃斯卡福因坚持不动,因为它拒绝仅仅是一件事。它是一个更关心女孩心的美术动画而不是机器人的机械。它是一个幻想史诗,其中最伟大的龙不是野兽而是真实的自己。 这是一种爱情故事,公主回到了普通世界,更强大、更聪明,没有王子来完成她。 其复杂性是其遗产,为什么任何关于1990年代最重要的动画的讨论都必须包括它的名字。 正如日东美的祖母在系列中说 : “ 牌子只显示道路;你必须选择如何走。 ”埃斯卡福因选择了一条没有其他节目走过的路,在这样做时,它成为了那些走过的路的导星。