Netflix作为动漫动力屋的崛起

过去十年来,Netflix从一个动漫的第三方许可人转变为业界真正的创造力。 通过资助原创制作,与日本传奇摄影棚共同制作故事片,以及确保全球专属发行权,该平台建立了一个甚至与专用动漫流播服务竞争的图书馆。 这一转变不仅使媒体更便于国际观众使用,而且还使电影制作人大胆地尝试大胆的视觉概念和成熟的故事讲述。 最好的Netflix原创动漫电影反映了这一新创造信心,将世界级动画与远远超出典型的shone或shojo边界的反响相配。

将这些电影分开的是平台是否愿意支持日本主要制作委员会认为风险太大的项目。 结果是收集了从亲密的近龄剧情到后期动作场景的电影,这些电影都带有顶级动画师的不可变的指纹。 在本篇文章中,我们审查了界定Netflix原版动画目录的立体标题,并探索了哪些内容使得这些动画片既能为长期粉丝也能够令人好奇的新人提供重要的观看。 一路,我们将突出这些作品背后的演播室以及给他们带来持久吸引力的主题。

] Munstant-Watch Netflix Original Anime Movies

因为Netflix通过排他国际许可证将许多动画片标为"原版",有助于澄清范围。以下选题是Netflix完全资助、共同制作,或者作为日本以外最初发行者处理。这本入门系列的作品是一幅,不是从最先期的艺术图,而是从一个独特的演览。

1. 怀斯克大道(2020年)

由佐藤纯一和佐藤和实太子(Tomotaka Shibayama)导演, A Whisker Away[(日语标题:] Nakitai Watashi wa Neko o Kaburu[])是一部工作室Colido的作品,将神奇的现实主义与青春期的原始痛苦融合在一起。 故事中心在Miyo Sasaki上, 一个不寻常的欢喜中学生,她从一个蒙面卖家那里得到一只神秘的面具后,可以变成一只白猫,她用她的乳头状,潜入了Kento Hinode的生活,她非常想与她联系。 捕捉到的:她越是放过猫的,就越难回到人类形态,威胁要完全抹掉她的存在。

影片的动画"懒鬼"详细描写了人类和动物的表达方式,为米约的双重存在创造了无缝的视觉语言. 除了明亮的色彩调色板外,故事还挖掘出更深层的真实性和自我价值问题. 米约希望通过成为一只猫来逃避自己痛苦的家庭生活,被描绘成同情心,从不淡化她的情感斗争. 结果是一部电影感觉像现代寓言,在保持自己独特声音的同时,与Studio Ghibli的温柔作品进行比较. Watch Ahisker Away在Netflix上 体验这段真诚的第一手旅程.

2. 泡泡(2022年)

很少电影到达时出现技术水平的画面,见于Bubble . 导演Tetsurō Araki () 攻击巨人, 死亡记 ]],由Gen Urobuchi ( Puella Magi Madoka Magica Psycho-Pass ) ,人物设计由Takeshi Obata ( Death Note ) 和Hiroyroyuki Sawano的音乐,这部Wit Studio的制作是视觉和审计盛宴. 即将被捕:来源不明的泡沫在东京下降,重力改变城市与世界其他地方隔离. Parkour-obessededed juds overs overd the 半潜行,在作为运动和生存机制的

剧情在一位名叫希比基的年轻人与Uta的会面时变得浓厚。 Uta是一个神秘的女孩,她从气泡中出现,似乎掌握着这一现象的关键。 动作序列将流畅的园艺舞蹈与奇幻物理学融合在一起,是有史以来最有创意的动画。然而,影片的真正力量在于它的静悄悄的瞬间,溺水的城市的忧郁反映了人物的情感孤立。用气泡——脆弱、美丽、瞬间——将本来可以直截了当的科幻场景刻画成关于损失、记忆和人际联系的冥想。关于电影主题层的更深入分析,见 Anime新闻网的评论。

3. 类似苏打流行的泡泡(2021)

另一部工作室 Colorido 宝石, [] Words Bubble Up Like Soda Pop[(日语:]] Cider no Y ⁇ ni Kotoba ga Wakiagaru[])是一部阳光灿烂的夏季浪漫,其中包含了不完美的交流的美。影片向我们介绍了樱桃,一个害羞的男孩,他通过光辉而不是说话来表达自己;微笑,一个流行的女孩,她把牙齿的不安全感隐藏在一面的面具后面。他们在郊区购物中心穿过道路,在一系列热门的下午,他们帮助一个老人寻找一个保存着珍贵记忆的失落的记录。

石虎导演使用充满活力的流行艺术色彩和独特的人物设计语言,使每个镜头都看起来像音乐视频。 使用hiku作为叙事设备 — — 每首诗都以发光的文字出现在屏幕上 — — 将故事呈现出节奏的、平淡的脉冲。 更重要的是,电影的边缘典型的浪漫主义动画将聚焦于小的善意行为和让别人看到你真正的自我的勇气。 这是一种温柔的、充满生命的手表,证明一个动画电影不需要世界的利害关系来深深地感动。

4.七死罪:被光明诅咒(2021).

对于中巴铃木大规模流行的特许赛的粉丝来说,被光明所诅咒成为电视连续剧最后故事弧线的直接续集。 由Studio Deen制作的电影将辛族卷入一场新的冲突,这场冲突涉及圣战的后遗症以及魔王和女神家族的残余力量。 梅利奥达斯和伊丽莎白为他们的婚礼做准备,但古老的怨恨以仙王达丽娅和巨型工匠杜布斯的形式再次浮现,迫使剧组再次投入战斗。

影片的制作完全满足了奉献者的期望:高能量的战斗、闪闪闪发光的神奇攻击以及深爱的角色之间的大量调侃。 虽然它相当熟悉源头材料,但动画质量却比电视剧,特别是在气候对抗中显著地上升。 支持塞尔德里斯和格尔达等角色的扩大屏幕时间增加了情感深度,使这场比赛不仅仅是一场简单的胜利赛。 它是一个令人满意的诗句,它尊重系列的核心主题,即友谊和救赎。

5.巫师:狼的噩梦(2021年).

当Studio Mir——韩国的动力基地背后[ 科拉传奇和 Voltron:传奇卫士[——与Netflix合作,拓展女巫宇宙时,结果是一部粘膜动画片,它本身的优点就存在。 《狼之夜》[讲述了维西米尔的起源故事,他是里维亚的杰拉尔特的导师,早在现场动作系列事件之前。 动画是精细的,具有战斗序列,比现场动作更生动画出女巫战斗风格的致命精度。

故事深入探究了大陆的政治阴谋,揭示了巫师如何成为受迫害的必然性。 维塞米尔从自大的小怪物猎人到道德选择所累累的人的旅程充满了真实可怕的生物和道德困境,这些困境反映了最佳的特权。 虽然纯洁主义者可能会在动画分类学中争论自己的位置,但电影的美学和方向忠实地遵循了日本动画传统。 这是Netflix如何成功地将西方IP与东方动画人才融合的最好例子。

6. 亮:武士灵魂(2021年).

由Kyōhei Ishiguro(也指挥着)执导, 电影使用惊人的木块-印记-灵感视觉风格, 类似于动静的艺术。 一部名为Izo的独眼罗宁和一位或克刺客Raiden必须保护被黑暗势力攻击的精灵女孩, 穿过一个正在快速西化的日本。

这部电影的动画由3D CGI和传统的2D混合而成,有意使深度平缓,这可能会分裂观众,但它对统一美学的承诺令人钦佩。 它通过日本鲜明的历史镜头重新诠释了光明宇宙的种族紧张和神奇的神话,而这一切都不需要对电影原作有任何了解。 在不到70分钟的时间里,它会挥舞着狂欢,投剑,玩弄着优酷的动作,以及一股关于荣誉和变革的尖锐评论。

7. 哥斯拉:魔兽星球(2017)

Netflix的动画取景于魔兽之王,是一部三部曲,但第一部条目 Godzilla: Planet of the Monsters[],是概念上最雄心勃勃的作品. 由Kōbun Shizuno和Hiroyuki Seshita在Polygon Pictures导演,影片设定了人类逃离地球的暗淡未来,因为Godzilla和其他Kaiju使其无法居住. 数千年后,幸存者们返回地球,只发现Godzilla已经演变成一种更加恐怖的形式,生态系统本身也适应了他的统治.

全CGI动画具有分裂性,但电影的优势在于其科幻世界建设,它把哥斯拉不作为单一的怪物,而是作为重塑生物学和地质学的自然力量,人类人物对傲慢,生存,人性定义的哲学争论赋予了在凯儒电影中很少发现的破坏重心,虽然之后的两个部分加深了叙述,但这一开场篇章却以纯粹的动感来设定存在恐惧的舞台.

8. 漂流家园(2022年)

工作室Colorido三次列出这份名单,原因如下:工作室在Netflix的翅膀下不断提供情感成熟的叙事。 漂移家园(日语:] Ame o Tsugeru Hyōry ⁇ Danchi])跟随一群六年级学生,他们发现自己被困在一个被谴责的公寓综合体中,突然漂流到海上,漂流在充满其他破损建筑物的无尽的海洋中。 生命冒险的开始,变成了对记忆、损失和我们留下的空间的纠缠的探索。

电影的动画将曲折的混凝土和水与令人叹息的美丽并存。 当孩子们在争吵和恐惧中走过时,大楼本身似乎对自己的情绪有所回应,揭示了与失踪的一位童年朋友相关的秘密。 这部精密的作品相信年轻观众能处理被遗弃和成长的复杂情感。 结局在不破坏任何东西的情况下,会发出与任何时代最佳动画电影相抗衡的阴极效果。

魔法背后的创意工作室

了解这些电影需要承认Netflix合作过的演播室. Studio Colorido,如前所述,已经成为Netflix动画策略的基石,专门拍摄能平衡奇幻与情感现实主义的特写电影. Wit Studio,背后的 bulb 和早期的季间[ Titan 的镜头,带来了一种动画性,高细节的方法,在动作重的叙事中闪耀. Polign Picts,负责哥吉拉三部曲和其他CGI驱动的作品,如[ BLAME!,在动画中推3D动画上的信封,产生往往感觉更像交互式的概念艺术的视觉. 接下来还有 Studio Mir,其韩国动画组拥有流格格,提升了巫术和亮项目.

制作室的这种多样性意味着Netflix原创动画电影并不是单片,而是包含着截然不同的视觉哲学的标签。 一些粉丝倾向于用手绘的科利多电影的温暖,而另一些粉丝则倾向于Wit的光泽、高帧率动作或实验性的多角纹理CGI纹理。 Netflix的审校而不是同质化策略让每个工作室的签名风格保持完整,这反过来又强化了整个目录。

共同主题和为什么它们重鸣

虽然设置变化很大,但一些主题线条却贯穿了Netflix最初的动画片. 身份和变形特征突出: Miyo在 A Whisker Away[中成为猫, Uta在 bulb中以不确定的自我从泡沫中出现, Vesemir在 Nightmare of the Wolf中从雇佣军演变成为保护者。 这些变形体不仅仅是图案装置;它们反映了青春期,个人危机,或道德觉醒,让观众可以直观地体验内部旅程.

另一个反复出现的动机是孤立和联系。 无论是浮寓楼、引力异常或语言和污名造成的障碍,角色都生活在实际体现其情感断裂的世界。 通过“光”、“共享餐”或“公园”常规等活动,接触世界的行为成为中心剧。 这种注重人际联系的做法使得电影即使在场地外也能进入。

视觉野心怎么强调也不过分。 Netflix在财政上支持大胆的艺术选择的意愿 — — 如中的ukiyo-e造型:Samurai Soul[ 或bulb的引力减退的园林 — — 赋予了动画家超越电视预算限制的自由。 结果,这些电影往往作为展示媒体潜力的展示,吸引着那些可能不会典型地观看动画的观众。

如何选择您的下一个监视

选择如此广泛的选择,选择一个起点会让人感到难以忍受。如果你喜欢温柔、由人物驱动的故事,用魔法的触摸, Studio Colorido的三重奏 A Whisker Away [, Words Bubbble Up Like Soda Pop 和 离家——完美介绍。 寻求肾上和高认识的科幻小说的人应该直呼 Bulble 或[FLT] Godzilla [ 的三重奏曲,已经投入到已定的七死罪:由光 和[FLT: Wolutme: Nights: unsecentive an [FLUT] 的四重 。

值得指出的是,许多这些电影都以出色的音轨为特色。 从bulb的广树泽野的管弦曲谱到Words Bubble Up的海库驱动的最小主义,音乐往往起到叙事作用。 使用良好的耳机观看音乐可以改变经验,揭示出对话本身可能无法传达的情感下流层。

Netflix 原创动画片的未来

Netflix没有显示其动漫投资放缓的迹象。 即将到来的项目和最近的公告表明,与Sudio Colorido等工作室建立了更多的伙伴关系,以及改编了爱的漫画和轻小说,否则它们可能从未获得过完整的电影处理。 该平台的全球影响力让创造者们能够超越国内日本票房思考,鼓励那些在不丧失文化特性的情况下向世界性体验说话的故事。

这一全球发行模式也意味着全球发行的版本 — — 十年前的罕见 — — 现在已经成为这些电影的标准。 粉丝们不再等待几个月的时间来本地化;在发射日可以进行欺骗和潜移,使社区的反应成为直接的、共同的事件。 随着技术的改进和生产管道的成熟,戏剧动画发行和流传原创的线条将继续模糊,为热爱艺术形式的每个人带来好处。

更大的东西的通道

最佳的Netflix原创动画电影的拍摄时间超过90分钟。 电影将观众介绍给那些作品扩展到系列电影和其他电影的摄影棚、导演和配音演员。 喜欢水彩天空 漂浮家园的人可能会挖掘工作室Colorido的其他作品,或者探索动画电影节的巡回。 被[ Bubble 吸引的人可能会发现自己在阿拉基和乌罗布奇的众多电影片场中深陷。 这样,每部电影都能够成为完整的艺术声明和通往更广阔世界的大门。

Netflix最初的动画目录还比较年轻,但已经包含了未来数年将研究和喜爱的作品。该平台证明它可以是一个负责的媒体管理员,而不仅仅是一个深藏的发行商。对于任何想扩展其动画视野的粉丝来说,这些电影是一个很好的开始地点——并提醒人们,伟大的动画是不分国界的。对于新版和独家幕后特辑的最新更新,请检查Netflix 动画的流派页面,并保持调制到Crunchyroll News的行业公告。