曼加适应Anime的3d和Cgi未来在Animepa.com上

此外,3D资产可以在不同的剧集,季间,甚至不同的系列在同一工作室内重复使用. 预建的城市风景或通用的mecha模型可以以最小的改变重新使用,大幅降低每个集的成本. 这种规模经济就是为什么像Orange[这样的工作室可以在每周电视时刻表上制作高质量的3D动画,而不是限制它拍摄电影的特写.

增强世界建筑和环境设计

曼加经常以复杂而详细的世界——奇幻城堡、网络城市、后古建筑遗址为特色。用3D建造这些建筑使艺术团队能够建立单一的主模型,然后从任何角度拍摄,创造电影,在内外之间树立镜头和平稳的过渡。 Dorohedoro[''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''

3D还能够实现在2D中难以一致实现的动态照明和天气效应. 沙漠上空的日落,霓虹灯巷里的雨,或者神奇能量的光芒——所有东西都可以用3D来渲染,然后用2D字符复合,产生与漫画作者的创造性视觉相匹配的浸润.

对动漫中的CGI的挑战和批评

诚然,全球合作倡议的一体化尽管有其优势,但依然有争议。 即使技术得到改进,一些障碍仍然在粉丝和行业专业人士之间引发争论。

不可思议的山谷和美学凝聚

对动画中CGI最持久的批评是它与传统2D艺术的审美不匹配。 手绘线有有机的不完美之处 — — 厚度、摇摆和射出过多的微小变化 — — 使人物有生命力。 3D模型即使带有全景,也显得过于完美、光滑或塑料。 当运动缺乏传统动画的微妙壁画原理时,人物看起来很僵硬或像傀儡。 2016年 贝尔塞克 改编成为了警示故事:它的3D模型,框率低,以及尴尬的行动序列,疏远了漫画的粉丝,伤害了CGI anime的声誉。

即使成功的3D系列也必须小心地操纵帧率,运动模糊,模型变形以避免无趣的山谷。 Studio Orange 名声大噪,使其角色达到24英尺,但有时会故意降低到12英尺,以模仿手绘动画的感觉。他们还使用手绘的补充效果 — — 汗滴、脸红、眼泪 — — 以2D的覆装来软化3D的外观。

技能短缺和工作室经济

日本的动画产业历来都重视2D技术。 有经验的3D模型师、机床师和照明艺术家仍然相对罕见。 较小的工作室可能难以雇用或培养传统和数字管道的人才。 对软件、农场和硬件的初始投资也可能是令人望而却步的。 结果,高预算生产([] Land of the Lustrous[ , Trigun Stampede)和低层次项目之间的缺口不断扩大,导致整个行业的CGI质量不一致。

AnimePapa.com报道了一些举措,如[] Studio CloverWorks的数码动画实验室[和 Madhouse的3D训练计划[,其目的是提高传统动画师的技巧,然而,对手绘美学的文化偏好仍然很强,许多老牌动画师们都抵制向3D工具过渡,担心工艺的丧失.

范抵抗运动和纯洁运动

动画社区的一个声波部分认为3D是内在的低劣措施,而不是创造性的选择。当爱戴的漫画像[]] One-Punch Man[或[Berserk 接受CGI-重度的适应,风扇反弹可能很激烈,不管技术优点如何。这种抵抗迫使工作室在3D的处理后效果后使用节制或伪装,如开花、谷物和手绘重叠。然而,随着3D游戏和皮克斯电影上长大的年轻观众成为主要人口,接受率正在增长。像Beastars和这样的系列吸引了新的和老粉丝,证明质量故事可以克服中等的偏差。