宫崎悦男(Hayao Miyazaki)的 我的邻居Totoro[远不止是两个姐妹与森林精神相伴的奇异画像。 电影的内在是静静地、分层地冥想个人成长,用描绘儿童——以及我们所有人——如何毁灭不确定性、损失和缓慢的成长过程的比喻。 通过追踪佐月和美的体力旅行进入一个新的家、与母亲的疾病发生情感对抗以及他们与古老的营树及其守护者的精神交锋,宫崎在影片发行几十年后,仍能令人惊异地回响。 这篇文章探讨了旅行如何在每一个框架展开,邀请所有年龄的观众在自己的道路上认识到美貌和力量。

以我邻居托托罗为中心代言人的旅行

围绕旅行所建的故事是人类文化中最古老的,宫崎自觉地拥抱了这一建筑。 姐妹们从城市搬到农村破旧的房子,这反映了她们从童年安全到成人觉悟边缘的内部迁移。 身体迁移成为情绪动荡的容器。 佐木和美必须和尘兔分享空间,这些动物代表着新事物的旧生活,而摄像机则停留在女孩们探索日光的房间和阴暗角落的宽眼中。 这样做不仅仅是改变住址;这是旅行的第一步,将重新塑造他们对家庭、恐惧和复原力的理解。

美景本身就成了共同旅行者。 通过高耸的草丛走的狭窄道路、森林边缘的古老的营林树岗哨,以及宁静的稻田都与内心朝圣的阶段相呼应。 日本神道哲学经常将宫崎织在他的作品中,将自然空间视为卡米的住所,精神要求尊重与互惠。 因此,女孩的旅程也是一个精神的流浪,每天穿越可见和看不见之间的界限。 这样, 我的邻居托托罗将简单的搬迁转变为一个多维通道,邀请观众重新审视自己的童年动作、损失和发现。

旅程的层次:身体、情感和精神

为了充分把握电影如何使用旅程比喻,它有助于将旅程分成三个重叠的层.

物理之旅:绘制新世界图

女孩们的字面旅行被清晰地射中。 宫崎的签名长镜头捕捉了乡村的广阔,而亲密的特写则追踪了各种奇观。 月崎和美从新家的一端跑到另一端,打开门进入橱柜,跑到外面去寻找一条桥,在一条漫漫的溪流上寻找桥梁。 巴士停站场景,即月崎和东藤在雨中并肩站立,既平凡又神奇;从学校回家的旅程变成了一种改变一切的交汇。 每一步都反映了在熟悉的午餐箱、父亲的学习中安顿下来的心理任务。

这部电影的精髓是真实世界的基础。 当梅跟随两个较小的托托罗斯进入营林树的空心时,镜头就追踪了她的确切路径:从山坡上,通过树叶隧道进入苔藓室。 观众得到了一张神奇的地图,强化了个人成长的开始往往是出于从主要道路漫游的意愿。

情感之旅:面对恐惧和不确定

姐妹的母亲Yasuko正在附近的医院里疗养,这个事实像悬浮的雨云一样挂在电影上。 女孩们从未被告知她们母亲的状况很严重,但身体会背叛知识。 大约十岁左右的Satsuki承担家务劳动,准备饭食、收拾午餐、安慰自己的妹妹,以此作为控制无法控制的孩子的方法。 她的感情旅程与需要保持孩子的过早责任相撞。 当医院发出消息说可能推迟探视时,Satsuki的安慰裂缝会裂开。她流泪而她父亲温和的拥抱无法完全安慰她。 这一崩溃时刻并不是失败;这是一条通往更成熟的道路的必经弯曲。

美的情感弧向另一个方向移动。 四时,她用冲动行动,独自带着一耳玉米跑到医院去治愈她的母亲。 这场危险的、误导的旅程也是电影中最纯粹的爱情表现。 美的成长不在于抑制她的感情,而在于了解自己被别人看到和持有。 当托托罗召唤凯特布斯找到她时,电影肯定即使是最小的旅行者也值得拯救。

精神之旅:拥抱神话与连接

精神层面是精神层面,在精神层面,旅程与无量的人群重聚。 托托罗、猫头鹰和烟尘精灵不仅仅是可爱的伴侣;它们体现了一种世界观,大自然在其中生机勃勃,充满了反应力。 姐妹们看到这些生物的能力与他们的开放性联系在一起,而电影中的一位优秀成年人已经基本丧失。 当他们的父亲向营林树低头,感谢它照顾家庭时,他正在塑造一种女孩直觉吸收的精神姿态。 他们的旅程是进入了一个充满边界的现实,而这种渗透性增强了一种仅靠逻辑思维无法提供的韧性。

情感通过逆境增长

逆境是姐妹们发展的动力,宫崎拒绝让病情消毒。 母亲的病症从未被解释或奇迹般治愈;它仍然是决定一切选择的稳健存在。 影片显示成长并不需要消除困难,而是需要获得工具来渡过困难。 佐木和美学着说出他们的恐惧,寻求帮助,即使在地面感到不稳定时也能找到快乐。

心理学家们经常谈论创伤后成长 — — 与极具挑战性的生活环境进行斗争后出现的积极的心理变化。 虽然这个术语对于儿童电影来说可能显得沉重,但这一过程显然在起作用。 在母亲的挫折之后,佐木不会退缩到否认的地步。 她面对恐怖,承认这种恐惧,然后转向她的姐姐和社区。 电影悄悄地暗示,如果在支持性网络中存在逆境,那么它就可能成为同情之花的土壤。

托托罗:导师,保护者,和自然精神

托托罗是电影的引力中心,他表面上的沉默会说出很多卷。 部分巨大的兔子猫头鹰,部分森林守护者,占据了动物和古老的方位。他作为指导者的作用对于旅行比喻至关重要。他不讲课,也不用地图领导;而是在需要的时候,他只是出现,在腹部上提供一程,一枝叶状伞,或者一个旋转的顶部,将女孩们抬入夜空中。

在神道传统中,某些树木被认为是shinboku,是灵灵灵栖息的神圣树。托托罗的营林树正是那种门槛。宫崎将托托罗作为植根于这一古代象征主义的慈悲存在,这说明个人成长需要与原始人、非语言人和神秘人重新联系起来。托托托罗帮助女孩们看到世界更大,而且比她们的焦虑让她们相信的更慷慨。他的咆哮,弯曲空气,让草皮撕裂,这提醒人们,力量是温柔的。

托托罗还扮演着儿童需要保护者的投影角色,而保护者既具有奇特又强大。 当梅氏迷失了时,猫王们就因为托托罗的出现而来了。 电影从不解释力学;它只是相信精神和姐妹之间的纽带是真实的。 这种信任是对观众的邀请:增长往往来自接受某种形式的帮助是按自己的条件,来自我们无法完全理解的来源。

作为一种治疗和变革性存在的自然

从一个行驶的卡车在一片茂密的绿色景观中行驶的开场框架, 我的邻居托托罗[ 确立了远不止背景的自然。它是一个与机构相关的人物。 刮起营马叶的风、托托托罗伞上的雨、以及打开飞舞的夜晚,都是旅程中的参与者。关于自然对孩子发育的恢复性影响的研究,如美国心理学协会[讨论的研究,证实了电影直觉的传递:在自然环境中花费的时间减轻了压力,促进了情绪调节。 佐藤琪和梅不去治疗;他们去森林,森林就留住他们。

自然的愈合力最生动地表现在女孩们在室外的序列中,她们和邻居男孩康塔一起摘菜,在月光下和托托罗一起播种种子,坐在门廊上观看雨。 这些时刻是无心的,几乎是无言的,他们传达说生长并不总是需要戏剧性的突破。 有时,这看起来像是安静的好奇心,那种让孩子注意到叶子形状或树枝的声音,并且注意到,让自己扎根于比自己担心的更大的事物。

社区与友谊在个人发展中的作用

与世隔绝地没有个人成长的旅程,宫崎以一个关心的网络为乡村服务,如果说得不够的话。 祖母、关塔的母亲、父亲、甚至学校的老师都创造了一个安全网,当女孩们跌倒时抓住她们。 当梅失踪时,整个村庄都动员起来;祖母在路边神社祈祷,邻居们纷纷奔走在溪边。 这种社区反应不是阴谋的阴谋,而是文化和情感现实的反映:许多成年人知道自己的背部后,儿童就会繁荣起来。

姐妹之间的关系是社区中最亲密的形式。 月亮尽管自己害怕,却成了代孕母亲,梳发和牵手。 月亮在混乱的奉献中教导月亮有时会显得荒谬 — — 就像坚持巨型毛茸茸的生物是真实的。 它们的相互依存性是电影的情感脊椎。 当月亮终于在路边和两边拥抱时,观众见证了一段旅程的高潮,这段旅程让他们认识到他们在一起最强壮。

儿童无知和信仰魔法

电影哲学的核心是坚信童年不是一个需要匆忙度过的阶段,而是一个拥有自己深刻智慧的状态。 孩子们对托托罗的信念从不被嘲弄或被病态化。 他们的父亲没有告诉他们他们在想象着什么;他尊重他们的经验,甚至与他们一起向树鞠躬。 这一验证是一种激进的行为。 它告诉年轻观众,他们的内心世界是可信的,它告诉成年人,成长的旅程可能涉及恢复他们已经忘记的想象力勇气。

卡特布斯的场景是电影中最激动人心的这一魔法的表现。 卡特布斯的眼神像头灯一样,身体伸展和收缩,它藐视物理和逻辑,然而孩子们却毫不犹豫地登上船。 穿越乡村,超越权力线和田野,是跳跃进入纯粹可能性的。 电影建议,个人成长需要这样的时刻:拥抱非理性,暂停怀疑,愿意被一些令人难以解释的东西所携带。

宫崎的愿景和吉卜利增长哲学

为了理解旅程的深度,它有助于将成长重新定型为与自然和社区的平衡,而不是对清白的征服。在2020年的一次采访中,宫崎说起自己在战后日本的童年,以及他家附近的森林残存部分如何成为想象的避难所。电影中的营树是建立在他曾经认识的真树上,而丰藤是他在那里所发现的舒适的精华。这种自传性线给这次旅程带来了一种类似纪录性的真实性:宫崎不是从零开始发明比喻,而是从自己的生活中复活。

英国电影学院[所审查的吉布利哲学往往抵制整洁的解析. 母性确实恢复了足够,但电影在完全康复之前就结束了,这种无限制的性尊重个人成长的现实:它永远不完全. 坎普尔树仍然站立着,托托罗仍然留在森林里,准备下一次冒险. 旅程是周期性的,不是线性的,每次回家也是下一次出发的准备.

成人学习和无时无刻的旅程召唤

这部电影虽然在儿童眼中很陡峭,但其教训却与成年人有着强烈的共鸣。 观看的家长可能认出父亲疲惫的脸部或深夜工作方式中反映的他们自己的焦虑。 这部电影不吹牛,但轻轻地提醒成年人,孩子们用更少的工具在同样的风暴中航行。 更低调的是,它邀请成年人重新唤醒自己的神奇能力 — — 向自己的营林树、文字或隐喻地鞠躬,并相信支持可以来自意想不到的地方。

罗杰·艾伯特在评论电影中称影片是“对我们所有人的儿童都讲话的宝藏”,这一说法体现了旅行的比喻的普世意义。 无论你四四十岁,生活充满了到达、离开和在陌生的新景观中寻找自己的立足点的必要性。 我的邻居托托罗向我们保证,有时,可以提供一种毛皮精神,有时可以以朋友的形状,而且常常是自然世界的静静鼓励。

结论:坎普尔树

美少女在最后并没有变成不同的人;他们更充分,拥有月亮飞行的记忆,雨车站,以及比任何一个家庭都大的知识。 宫崎健雄的克制所制造的旅程的比喻邀请了所有观众从路上抬头,注意到树、精神和同伴并肩行走。 在往往要求速度和确定性的世界里,影片提供了温柔的反威力:个人成长不是要到达目的地,而是要学会善行,开阔的眼睛和开阔的心。