以年轻成年男子为对象的人口分类Seinen manga长期以来一直是细腻故事的沃土,它与人类最原始的方面交织在一起。虽然人们经常探寻渴望的旅程和外部冲突,但Seinen经常将注意力向内,解开孤独的宁静破坏和零散的自我追求。很少有一系列的作品将这种内观深度体现为强烈的爱亚泽的Nana。在东京闪烁但孤立朋克摇滚场的背景之下,故事将两个女人的生活交织在一起,她们有一个名字、火车搭乘和公寓,但更重要的是,与联系和身份有着深刻的共鸣斗争。除了Nana,还有从悲惨的中世纪幻想Berserrk到哲学游荡[FLT],这些古代主题的延续了[Fagabonit: ofante ,[Fagaball]。

爱亚泽世界中的孤独解剖

雅泽拒绝将孤独视为简单的无伴之地。 相反,即使她的角色站在拥挤的房间里,她仍然被其活跃的、痛苦的出现所缠绕。 系列通过双重角色,精心地解开了两种截然不同但相互交织的孤立形式。

娜娜·大崎:安心与装甲的孤独

朋克乐队的激烈的声乐家黑石娜·奥萨基(Nana Osaki)似乎在皮革、链条和反常的口袋中对世界进行了装甲。然而,她的孤独并非源于社会失败,而是有意的分离。她的母亲抛弃了自己,由最终去世的祖母抚养,她很早就知道,依赖他人会导致背叛。她独特的野心——为她前女友Ren Honjo所追求的音乐事业——却自相矛盾地成为了她的生命线和监狱。 深夜的场所,管理着像Nobu这样的动荡的乐队成员,读者们见证了她的注意力从软弱小的自我中分离出来。当她决定与Nana K住在一起时,关键的时刻就发生了,尽管她本能将所有人推开;即使这个选择的 " 家庭 " 也成了一个磨擦身之源,因为她看着室友与Nobu陷入浪漫关系,重复了Nana O. 最担心的是,这系列表明她经常在情感上犯错,她渴望得到的自我满足。当她同时,在研究中,他们会让心灵上保持了。

娜娜·科马松:外部验证的模样

与此形成鲜明对照的是,Nana Komatsu(昵称Hachi)呈现出一种较为传统的、几乎陈规定型的女性孤独。 她很容易陷入爱河,很快就被附身,并通过他人的眼睛来定义她的价值 — — 首先是一个年长的情人,然后是大学的朋友Shoji,后来是感情上无法接近的Takumi。批评家有时会将Hachi推为“存在孤独”这一社会学家所谓的“虚弱”的破坏性镜子:她被另一个人所忽视时,却感到空虚和不真实。尽管她爱信,但Hachi决定嫁给她并不是道德败坏,而是她从未被教过与自己安坐在一起的人的生存策略。 Feminist manga分析 经常指出,她的怀孕迫使她依赖,将她困在一个被经济保障却又情绪饥饿的笼中。 公寓707,一旦是女性友谊的避难所,她就成为了,她窒息的背景。Hachi的悲剧并不是她孤独的结束,而是她真正要求她自己重新凝聚在一起。

共享空间, 分离天空

何以让 纳纳如此穿透,就是这两个孤独的交织方式,而不能相互治愈。 他们分享梦想、沐浴水和忏悔,但彼此之间却有一道玻璃墙。 娜娜·奥(Nana O)对Ren的死难保守秘密;哈奇隐藏了她的怀孕绝望。 他们的友谊是真实的,但矢泽强调一个残酷的真理:人际联系,无论多么深厚,都不能完全驱除个人的内部恶魔。 漫男郎的著名框架装置——一个闪亮的向未来,他们被疏远,甚至不说话 — 证实孤独往往获胜,只留下照片和歌曲。

特性为性能和分裂

如果孤独是Nana的情感氛围,那么身份就是其断裂的构造板块。 每个主角都扮演着创伤、欲望或社会压力所决定的角色,叙述性则无情地质疑服装下面是否存在真实的自我。

朋克摇滚作为人与监狱

娜娜·奥佐基的整个美学—— 带带皮、穿孔、香烟、高音—— 是刻意打造的特征,旨在覆盖一个被遗弃的孩子的无能。 她不仅仅是个摇滚明星[]; 她正在将身份武器化,以证明她不需要离开她的母亲。然而裂缝却不断显现。 当Ren触碰左臂附近的莲花纹,或者当她脱下她重妆和睡在哈奇旁边时,我们可以看到一个她认为软弱的自我。 这种双重性反应了正则人的概念:公共面具非常僵硬地维持了私人的自发性,导致崩溃。 在一次关键的跳跃音乐会之前,她的恐慌袭击直接源于她被自己制造出来时的恐惧。 当Ren在她左臂附近,或者当她脱下她经常被流行的重妆和睡眠时,她就会成为自我无处处的自我。

哈奇的变迁的塞尔维丝和关系身份的陷阱

哈奇的身份危机比较安静,但同样具有破坏性。 她把自己称为娜娜·科马松,但立即接受“哈奇”的绰号(在忠义犬之后,象征着她渴望追随的),实际上抛弃了她。她把自己塑造成每个新伴侣的完美女友:与Shoji玩弄,与Takumi一起在家玩耍。她从未问过[她享受什么,或在这些角色之外的价值。她的身份是一种类似变色龙的生存机制,在自我差异小的个人中很常见。 A治疗框架将把它称为身份扩散——无法将自我的多个方面整合到一个整体中,导致长期焦虑。 哈奇的悲剧并不是她软弱,而是她从一个厌恶女性的世界中得知,她独自是一个失败者,因此她疯狂地编织出一堆关系来避免在下面的空白画布上。

镜像断裂的男人

即使是支持他的男性也用身份来进行铸造斗争。 任翁乔是一位神性吉他手,但却是一位害怕的孤儿,他把娜娜当做主播;当主播移动时,他失去了自己的海洛因。 拓木编织出迷人、聪明的制作人的角色,以掩盖冷漠、控制他自己不爱成长的自然。 野信在忠心的乐队成员与爱心男孩之间摇摆不定,从未完全承诺过两者。 矢泽的全方位愿景坚持认为,身份在当代世界中永远没有稳定;这是我们是谁、我们假装是谁、以及其他人要求我们成为谁之间的谈判。

整个塞纳山风景区寂寞与身份

纳纳是一部杰作,但它属于一种更广泛的传统,即用武器来描述系列故事来解析这些主题。 从外部追求到内部的探索的转变标志着流派的成熟。

固执于Berserk:品牌隔离和自我查询

古茨从一个被绞死的尸体上出生,被卖给强奸犯的雇佣兵抚养,古茨在说出人类的纽带有极端危险之前就得知了。他的整个弧形——黑剑侠时代——是在格里菲斯背叛后发生的反对联系的叛乱。然而,系列缓慢地揭示了暴力和复仇不是可行的身份;它们是反应。由于新党(Puck、Isidro、Schierke、Farnese)的到来,古茨被迫承认,他像奥萨基娜一样渴望着家人。 伯塞尔克悲剧是,这一迟到的作为保护者的身份可能永远不足以对抗与他命运斗争的宇宙力量,这在人面前是存在的。

宫本茂志在Vagabond:无敌的容貌.

木卫一(Takehiko Inue) Vagabond 将孤独和身份重新塑造成自我和启蒙的副产品。 年轻的穆萨希(Takezo)只希望 " 在太阳下不可战胜 " ,相信这种身份将填补父亲拒绝和童年暴力留下的空虚。他的孤独是自我造成的:他抛弃了朋友马塔哈奇,抛弃了爱(Otsu),并在剑的道路上孤立了自己。然而,他走得越深,就越意识到自己正在建设的自我是空洞。与吉冈70的标志性决斗就是令人痛心的例证,说明追求单一身份(最强者)将最终导致绝对的身心孤立,独自站在尸体的田野中,失去了所有的目的。通过寺僧的教导以及与聋剑士Kojiro的互动,穆萨希逐渐向上转。这绝非要将身份描绘成一个一模样,而是永远的自我。[永久的死亡]。[1]。 [这支是永恒的。

肯佐·坦玛在Monster:道德自重

野木乌拉泽的 Monster 从道德角度接近身份。 Kenzo Tenma博士有一个清晰而闪耀的身份:一个致力于拯救生命的杰出的脑外科医生。 当他选择拯救一个男孩(Johan)而不是市长时,这个身份就被粉碎了,将医疗道德置于医院政治之上。 之后的螺旋框身份被指责为激进的责任。 Tenma没有杀人,迫使他进入逃犯的生活。 核心问题是,他是否要为这个怪物Johan负责? 迫使他从头开始重建身份。他不再只是一个医生,而是一个猎人,保护者,而且可能是杀手。 他的旅程的孤独感性是尖锐的:当局怀疑他几乎不会相信任何人。 Urasawa暗示,身份是在道德决定的十字架上铸成的,拒绝为这些选择承担责任,将自己分裂成一些可怕的东西,比如Johan本身,没有名字,没有过去,只是深渊,这反映了Nana的心理深度,他自己避免了创伤的分裂。

里·桐山在 March coming in like a Lion:流离失所的萧条

奇卡乌米诺的 March 来像狮子 (在青年动物 上发表的Josei-adjactic seinen) 中,他的身份被游戏所消耗,这使他进一步脱离了川本姐妹家的温暖。雷伊的斗争是无法接受自己价值的;他将一个竞争机器中的连锁物确定为负担。系列突出说明创伤如何打破自我形成的时间线,将一个人困在可能已经陷入的永久悲痛状态中。像哈奇一样,雷伊必须学会让其他人喂养他(既实际的又隐喻的)以重建包括脆弱性的自我。 3 3 与狮子队的救赎身[FLUST:6] 的相互反响不在于他们家的救赎:[FLULULULULULU: 和SULULULON: 的救赎身[FLULULULULULU]。

文化子节:为什么塞纳潜入阿比斯河

以“学问”为主题的这些主题的流行并非偶然;它反映了当代日本社会特别是年轻人的心理压力。 当小崎娜在舞台上唱“玫瑰”时,她不只是在唱一首歌;她正在尖叫整个人口感到未闻的挫折。对身份的探索同样具有文化特点:日本的集体主义文化对社会角色(学问、家庭主妇、Sempai)的重心很大。像穆萨希或古特这样的人物,他们从根本上打破了这些角色,通过极端的个人主义定义自己,为读者提供了一种疯狂的反动幻想,即使这种叙事性地说明了这种孤立的心境代价。

心理学理论 透過墨水

从现代心理学的角度来看待这些系列,会加深其影响。 Erik Erikson的社会心理发展阶段将“亲密与孤立”作为青壮年的核心危机。 每一个被检查的角色 — — Nana O.、Nana K.、Guts、Musashi、Tenma、Rei — — 都明显陷入了这场冲突。 它们的弧线可以追溯到由于身份基础薄弱(Erikson早期的“身份与角色融合”阶段)而未能实现亲密关系。 Nana O.不能对Ren作出承诺,因为她还没有解决她作为音乐家和幸存者的问题;Tenma在与他已经成为的义勇军医生和解之前不能回到自己的职业。

此外,这些故事中的“孤独英雄”概念也触及了象Irvin Yalom这样的存在心理学家所描述的存在主义问题:死亡、自由、孤立和毫无意义。 古茨夜战死亡,[ Vagabond[ 的穆萨希追求自我自由,[ Nana的妇女们奋力应对建立在不稳定基础上的关系的毫无意义性。 这些漫画的持久流行表明读者不是在逃避现实,而是在用一种[ 的叙述疗法 ,通过虚构的代理处理她们自己的生存恐惧。

拓宽主题的系统化方法

这些塞纳作品的创作者运用特定的视觉和叙事技巧来制造孤独。艾亚泽的艺术充满复杂的时尚细节,但她的背景往往在强烈的内向时退入白色空间,实际上将角色隔绝在空虚中。她使用诗歌的叠加法-来自南-的歌曲作为内在独白的词条-将公众表演和私人忏悔的界限打碎。 贝瑟克[ 利用超细的夜 Marish孵化器将世界变成一种敌对的环境,使其感到孤独。 Vagabond 使用呼吸、洗墨水风格的贴近自然——悬叶、一滴雨——来对比小而异的自我,一种由禅哲学直接激发的孤独的视觉表现。 这些只是一种美学选择,是绕过认知过滤器和使读者孤立的工具。。[FLT]

结论:未完成的自我

纳纳 与 贝尔塞克, 瓦加邦[至孟斯特]的联系是拒绝提供简单答案。爱亚泽的故事因她的健康问题而仍然名声未绝,而且以一种奇怪的方式,这种偶然的歇息将漫漫漫漫漫的核心信息结为:了解我们自己和真正与他人联系的旅程没有最后的一章。孤独不是需要用单一的友谊或事业胜利来解决的问题;而是必须管理、有时必须忍受的人文条件的基本要素。同样,身份并不是一个未发掘的宝物,而是我们为了悲伤、爱、失败和进入我们生活的人而不断写和修改的叙述。这些沉思系列,用他们成熟的、不妥协的凝聚在一起,验证斗争。他们告诉成年读者,他们感到自己所感到的、非常羞涩的、沉思所感。