注释本之外:如何 死亡注释和 姓氏 重写游戏规则

由Tetsurō Araki 指导的2006年动画改编成为了数百万人的直观化身,其压迫气氛和Labyrintine内部独白是确定系列特征的定型。然而,日本活化电影双人论——具体来说是2006年的 —— 死亡记及其2006年续集]—— 死亡记:最后的名字(由Kaneko 先生指导)—— 证明故事可以完全变成完全不同的形状,这些不是简单的改编;它们是检验核心前提弹性的可谓变体。如果动画为神的缓慢的心理解剖,则影片可以产生一种独特的解析,即能分解出这些元器元的内在结构上作用上的差异。

悬疑建筑:马拉松对冲刺

动画改编死亡笔记 的定义在于其在超自然框架内对心理现实主义的承诺。在37集中,阿拉基和编剧藤木仁在动作之间的空间中奢侈。 单一的一集可能完全围绕摄影机的定位、笔记的笔迹分析、或光面表情在处理新变量时的微妙转变。 这种“结晶的动静”成为了节目的标志:在一页上悬的笔下,在L的拇指上悬浮。紧张不是由发生的事情,而是由 might 发生的事情造成的。 观众被邀请到一个天才的脑中,被迫跟随逻辑树的每一个分支。

死亡注: 名 无法承受这种奢侈。 影片运行了大约两个小时, 并且是第一部电影的直接续集(它涵盖了莱特获得笔记本、第一次杀人和L的最初挑战), 影片必须压缩整个Misa Amane弧线、 Yotsuba 调查以及最后的对峙, 将它压缩成单一的、加速的叙述。 影片“ 以象棋那样的精准度使观众以速度 败于观众 。 在动画中, 画面将展开的画面剪切成30分钟的片。 影片相信观众会推断人物们采取的逻辑步骤,而将重点集中在他们的决定的情感和身体后果上。 A 来自Anime新闻网的暂时评论 指出,影片“ 将画面的精准度用于更靠边向上、动作的叙述” ,因为它要求用一个能证明电影的手法来表达。

这种结构转变在“第二基拉”弧的处理中最为明显。 在动画中,Light指挥Misa通过多次事件进入轨道,在管理L的怀疑时小心操纵她的奉献。 影片将它简化为快速火力的显示顺序:Light在音乐会上遇到Misa,她表示效忠,在L分钟内令人怀疑。压缩工作是因为它重新定义了悬疑性的问题,而是一种逃跑的列车。观众知道Light处于危险之中;问题是当坠机时,而不是[how]。

二灯 二瀑布:像 Paradox 的字符

动画和电影之间最深刻的区别在于光矢美的特征。 动画美梦宫野的动画是一张从开场镜头中惊慌失措的自恋画像。他用临床分解器对机车手进行笔记测试,当他学习规则 — — 他必须知道面部和名字 — — 他不会松懈。光不是被力量诱惑的,而是他总是准备好的。动画美梦的旅程不是从恩典跌落,而是他最初拥有的人类的先天性 。 即使是他为父亲的死亡而流泪,也感觉很成功,这是他不再需要的最后一张面具。

这部电影的光是完全不同的生物。 由藤原太太郎扮演的电影是一部活动电影。 这部电影的剧本证实,光真的被他的第一次杀戮吓坏了。剧本让他产生了爱的兴趣 — — 完全原创的人物秋野志郎,他扮演道德指南针的角色 — — 并且他决定杀死一个威胁她的罪犯,这是绝望而非意识形态的驱动。 到了 最终的名 开始,藤原太郎的光是一个在压力下崩溃的人。他的微笑是闪闪闪发的,他紧张的眼,他的声音经常裂开。这不是神的升天;这是个溺水的男孩。这部电影通过身体恶化来将他的内部冲突外部化:光变苍白、减肥、手颤抖。 这部电影的光是一块石头;这部电影的光是一颗知道它正在被尘土中。

秋野实之灵

电影《月亮》的引入是影片《杜化》最大胆的叙事选择。 她出现在漫画或动画中,但她却成了第一部电影的情感主播。 光杀死她是为了保护她,当她后来发现自己的秘密并选择死在自己的手边(请他写下她的名字,以便她能够保护他),电影迫使光与他的行为对人类造成的代价形成对抗,而动画所避免的。 这一时刻重新塑造了光的整个弧线,出现在[ 的《最终名称》中。 他并不是为新的世界秩序而战;他正在为牺牲爱他的女人而战。电影将光的悲剧 变成个人,而这个人物却在其中保持抽象和意识形态。 电影的定律改变了下面的道德重心。

L:侦探是浪漫主义者

动画中的L是一个纯粹的智慧的生物。 松山健一在现场动作电影中的描绘使他变成了绝望的社会孤独。 动画中的L是异形的,几乎是非人性的,他承认他只接受有趣的案例,对光的兴趣是科学家观察一个迷人的标本。他不想拯救世界,他想击败谜题。 动画的最后弧度,即Nearcent和Mello取代L的L强化了这一点:L的死亡是一种失败,但他的遗产是一种方法,而不是一种关系。

松山的L完全是另一回事。 从他在2006年电影中首次出现,他被一个渴望联系的人物所定义。他蹲在椅子上并不是一个怪胎,而是一个自我保护的胎头。他的眼睛在遇见光明时,带着一个求情:[成为我的朋友。 这个L不想打败光明;他想理解他,与他智力融合。当L提议把他和光明绑在一起时,这个愿望被写成一种战术必要性(电影改变了调查的逻辑),而是一种象征性的纽带行为。 当L把光明暴露出他在电影高潮中的身份时,这不是逻辑战胜情感,而是悲剧性的拥抱。

这部电影的结局达到了顶峰。 动漫的L在尖叫中死去,他的身体像工作队的哭声一样被扔进角落。电影的L在死亡笔记中写下了他自己的名字,知道他将在23天内死去,以确保光明的陷阱失败。他牺牲自己不是为了正义,而是为了光明——拯救他所看到的他唯一平等的人,避免成为怪物。 这是对角色的浪漫(在文学意义上)解释,把对立变成了注定要毁灭彼此的两种灵魂的柏拉图式悲剧[。

思想的复活:谁来评判法官?

光的意识形态被描绘成连贯甚至诱人:在KIRA开始清洗后世界确实变得更加安全。 系列从未明确谴责他;而是将他人性的腐败作为一个单独问题。 最后一集,在被近亲揭开后,Light死在仓库里,是一个可悲的结局,但观众只能决定他的眼光是错还是简单的他的方法。 这一中立性是系列作为一个学术辩论的主题而持续的关键原因。 对系列的道德框架的精辟分析 指出“叙述拒绝将道德胜利授予任何一方,而让观众与人物一样陷入道德瘫痪状态。 ”

这部电影的结局是,他与一个叫Shiori的幽灵对峙,而Shiori的幽灵告诉他他的事业已经变成了一个无情的凶手。 这部电影的高潮不允许Light拥有一个伟大的意识形态的尊严,而是在L的怀里哭泣,他的神性沦为可悲的妄想。这部电影认为,Light的罪孽不是他谋杀罪犯,而是他背叛自己的人性。 电影的结局是道德判断:扮演上帝就是失去你的灵魂,灵魂的价值比任何正义都高。

感官史诗:礼仪对斯佩克特

动画的视听语言是大气恐惧的。 平野吉恒的乐谱用拉丁语进行歌唱,最显著的是"Kyrie"的音轨,这与光明最决定性的杀戮相伴。 声音设计以沉默为主:笔的刮痕、钟的敲击、电子的响响亮。 节目的彩色调色板是冷酷的,灰色的,白色的,它强化了无菌的,知识的语气。 死神的作品是粗糙的,令人感觉像墨血成纸的直线。 它们是比人物更象征的,其动作有限,对话也很少。

与此相反,凯恩科的电影是一部歌剧旋律。 死神更是被赋予了更多的屏幕时间,而隆克(由中村志道演唱)成为了希腊的一首歌,直接对观众讲话。 CG虽然已经过时,但被用来创造一种[戏剧存在的感觉[ : 蕾姆的翅膀以可怕的宏伟的姿势展开,而隆克的笑容则充满了这个画面。 彩色调盘在一些场景中更温暖,在另一些场景中更冷,但总是饱满。 情感节中音乐膨胀 — — 一种浪漫的弦主题,为Light和Shiori的死而异教徒合唱团。

这种声优差异在对待美沙·阿马内(Misa Amane)时最为明显。 美沙(Aya Hirano)的声优很高,是刻意选择突出其不成熟和危险的幼稚。她的可爱是武器。 电影美沙(Erika Toda)更柔软,但让人感到很悲惨。 在电影最强的场景之一,美沙(已经失去记忆)——看着镜头,唱着一首甜美的、令人困扰的歌“Shizuku no Kappa ” 。 这部电影是纯粹的电影,因为它将角色的内部空虚化而起作用。 美沙(Erika Toda)的魅力使她成为了一部 玛蒂尔,完全意识到她为爱情付出的代价。

最后的动作:游戏的两端

两种叙事的结局在语气上是完全不同的,它们揭示了核心主题的分歧。 动因的结论是一个残酷的笑话:光不是被L的天才所抵消,而是被一个卒子Mikami过早地写了名字。 仓库里的死亡是丑陋的,光爬在地上,为任何人尖叫着要拯救他。这是对神的贬低,它提醒人们,傲慢不是被宇宙的力量惩罚,而是被简单的人类错误惩罚。 动因不提供阴森的语气,这具有冷酷的讽刺意味。

这部电影的结局是双重自杀协议。 光相信他已经赢了,在父亲的笔记本上写着自己的名字来假冒他的死亡和消失。 但是,L,什么都不相信,已经在死亡笔记本上用23天的时间来记下自己的名字。他在光的胜利之后揭示了这一点,场面变成了一种平静的痛苦:L在他死后为诡计而道歉,而是为了真相而道歉。光的最后一句话是低语 : “ 我现在明白了...L,你是我唯一的朋友。 ”电影的结局是冥想牺牲和孤独。两个天才都互相毁灭,不是因为他们是敌人,而是因为他们是镜子。 动画以一团乱想结束;电影的结局是分享的流言。

对特许经营的粉丝来说,消费两种版本都是必不可少的。动画以最纯洁的形式—— 无情、知识分子和道德中立的游戏。 死亡注: 姓 提供人类的代价—— 汗水、眼泪、写名字的手和在后果上颤抖的手。 它们共同构成了一个拒绝死亡的故事的完整画面。 无论你喜欢动画的冷酷逻辑,还是电影的温情悲剧, 都还存在一个真理:笔记本可以决定谁生死,但故事者决定它意味着什么。