2015年秋,一个最初被设想为60年代怀旧的动画片被活活塞了。 一种被人们称为"活塞"的动画片在日本文化地平地上被引爆。 Osomatsu-san 从未被指为常规复兴。 松野六一在福建阿卡的""中曾经是儿童般的麻烦制造者,Osomatsu-kun 回归为无名的二十多样东西,他们共同存在环绕着一个单房家庭。 他们的激进的平庸俗、无情的诡计和惊人的失败成为了一部喜剧的引擎,将骨干社交相混合并用弹性的打字棒打字。 系列的电影粉丝从老观众到新上吸引了年轻女性。 它的喜剧的作品比产生笑语更能反映经济漂、消费迷和日本当代的成人的转变定义。

复兴遗产:从赤松花笔到现今的混乱

半松的骨骼 位于最初的 漫画,最初出现于1962年。 赤松卡的作品建立在快速火胶、视觉弹性和对荒谬情景的喜爱上,而这些情景很少会困扰连续性。1966年和1988年的动画在将性别图被精炼成家庭名称的同时保留了这种精神。然而,Studio Pierrot的2015年项目面临着完全不同的媒体环境。简单的、充满活力的儿童的动画不能再占据中心;创作团队将兄弟们发展成为失业的相邻成年人,并给他们一种原本材料从未需要的强烈自我认识。这一决定将潜在的追溯浮出一个对失落一代的评论。兄弟的不成熟变成了一个刻意的镜子,而工作室明智地让这种幽默从不适人的前提中成长。 [从自由进化的历程[到现在的地图。]。

现代化并没有抛弃阿卡萨卡的精神。 相反,它扩大了他震惊和提升期望的意愿。 新系列继承了20世纪60年代的视觉语言:即那些融为平地地地块的漫画家、被拆开的四肢、被拼接成被乱画的画作的画作的画作,并用从各种节目和网络草图中借来的时间节奏来融合。 结果既觉得时间不长,又令人心烦地流逝,这种融合是年长的粉丝可以重新感受的,而年轻的观众则将混乱完全视为新奇的东西。

喜剧工具包:大松先生如何制造笑料

武器化的亲朋好友

节目的出名第一集是充满攻击性的一流的一流的一流的一流的一流的一流的一流的一流的一流的一流的一流的一流的一流的一流的一流的一流的一流的一流的一流的一流的一流的一流的一流的一流的一流的一流的一流的一流的一流的一流的一流的一流的一流的一流的一流的一流的一流的一流的一流的一流的一流的一流的一流的一流的一流的一流的一流的一流的一流的一流的一流的一流的一流的一流的一流的一流的一流的一流的一流的一流的一流的一流的一流的一流的一流的一流的一流的一流的一流的一流的一流的一流的一流的一流的一流的一流的一流的一流的一流的一流的一流的一流

无限的过失

阿卡萨卡最初的美学拒绝逻辑约束,2015年的系列则完全荣誉。 死亡是暂时的,而且往往是非理性的。 人物从尴尬中被火焰所冲出,被无法解释的倒下物体所平地,或者被家庭物品所取代。 兄弟们身体的弹性 — — 他们的头像气球一样膨胀,表达方式倒塌入粗糙的行走艺术 — — 从卡通传统中抽出,跨越了特克斯·艾弗里和早期的卢尼·通斯。 这种超现实主义作为压力阀的作用。 当社交讽刺过于接近真正的绝望 — — 失业、孤立、不发动的耻辱 — — 荒谬主义的丑闻从边缘拉回了语调子,重申这是一个只有为冲锋而建起的时代。

元- 标记和第四道墙

很少有一个动画片像一样轻轻地拆除自己的制作机械。兄弟们经常转而对相机讲话,抱怨屏幕时间的分布,并沉迷于自己在实际杂志 Animedia[ 举办的人物受欢迎竞赛中的排名。一集看到他们故意改变自己的个性来攀登图表,采用悲剧的反面并强迫“成长弧线”来模仿他们认为的观众所渴望的东西。这种叙事变成了现代人物如何在写作中人而不是讲述故事的直率讽刺。 声音演员们并不免疫。 讲述的是,哪些塞尤吸引了最有粉丝癖的女孩,以及现实世界事件如何掩盖虚构的弧度。 一段插曲可能会暂停一个信用滚转的预算限制,或者展示故事板图,将最终动画作为对观众的迷惑生产混乱的迷惑。 这种透明度培养出一种自相近的阴谋:观众,不仅嘲笑那些在工业生态系统上产生。

语言文字和文字

原作 Osomatsu-kun被日本语的口音所打穿,而重起炉子的诱惑也深深地渗透到这个传统中去。每个兄弟的名字都以-matsu[ (松 (pine))]为结尾,一个音节锚被无休止地所利用。 Karamatsu的自我设计是该团体的"酷男",被 kara 的口音所削弱,暗示的是空洞的心;Choromatsu的狡猾被他的名字所暗示的容易被愚弄。 快速火力对话将多个文字播放层埋入单一交流之中。 Sight gagags经常将平面音翻译,将坎吉字符转换成文字物体。 虽然当地人为国际观众保留这些笑话节奏做了出色的工作,但语言幽默密度仍然是奖励反复观看和日本媒体的主要原因。 即便如此,但不会出现任何模糊的语、语调和语

冲突引擎字符

所有六个兄弟都有着相同的面相——事实上系列不断被利用——但他们的个性叉入了如此极端的方向,以致混淆几乎无法持续到一个笑话的设定。 综艺作为一个喜剧生态系统,每个特征都会产生与其他人的摩擦。负责的一方被拖入混乱之中。最黑暗的怪异之处是,浪漫的姿势者在张口前就被拒之门外。由于六分音符作为一个单元运作,没有一位兄弟可以不把注意力拉回。 这种相互依存性迫使人们不断重新平衡,甚至使最无聊的活动——去银行,在便利店兼职——升级为多米诺级由个性引起的灾害。

以 Sextuplets 为原型

每个兄弟都扮演着节目喜剧谱的鲜明放大器:

  • Osomatsu — — 默认的长子和指定领袖Osomatsu是积极的平庸的。 他的冲动、懒惰和放荡引发了大部分集团的灾难性冒险。 他是其他兄弟偏离的基线,他缺乏站立精神也成为了自己的笑话。
  • 卡拉松 —— 苦心相信自己的魅力,卡拉松打出戏剧性姿势,发出花花公子的独白,并弹出他的相声吉他而想象出他聚光灯。 其他兄弟们 — — 和叙述本身 — — 将他视为无法忍受的尴尬,以及他无休止地自负的自负力量无休止地用二手敲打他。
  • CHOROMATSASTH — — 自我指定的理性之声,乔罗马松是唯一一个经常在他们拥挤的房间外寻找实际工作并对未来感到烦恼的哥哥。 他的僵硬道德和隐蔽的偶像-大渊痴迷使他永远处于神经崩溃的边缘,而喜剧雷的无情地将他置于这种崩溃的边缘。
  • 美食家的情绪和情绪都变得很不稳定。 —— 一个偏爱小巷猫而不是人类接触的死眼虚无主义者,美食家的情绪经常受到压制和痛苦的安慰。 他的平地影响和突然的暴力爆发破坏了任何场景的稳定,他所表现出的罕见的脆弱一瞥也立即被讽刺的陷害所削弱。
  • Jyushimatsu – 一场纯粹能量的飓风,在高喊、非感官的口号和不可预知的物理喜剧中交流。 他的袖子里包含着无法统计的道具清单。 他的存在超出了节目的通常逻辑,这是一幅漫漫漫漫画,他身边充满了现实。
  • 托多松(Todomatsu) [[FLT: 1] — — 年轻且最狡猾的社会人物,托多松在暗地中操纵每个人以为自己的利益而保持可爱而有倾向的外表。 他通过社交媒体和约会文化的流利使他与他哥哥们年长、更忘却的心态相去甚远,使他成为任何群体动态中最隐秘的挑衅者。

充满笑容的社会喜剧

反之,这集的情节是:在日本,“不”是“不“教育、就业或培训”是“不”是“不”是“不”是“不”是“不”是“不”是“不”是“不”是“不”是“不”是“不”是“不”是“不”是”不是“不”是”不是“不”是”不是“不”是”不是“不”不是“不”不是“不”不是“不”不是“不”不是“不”不是“不”是“不”不是“不”不是“不”不是“不”不是“不””不是“不”是”不是“不”不是“不”不是“不”不是”不是”不是”不是“不”不是”不”不”不”不”不”不”不”不”不”不”不”不”不”不”不”不”不”不”不”不”不”不”不”不”不”不”不”不”不”不”不”不”不”不”不”不”不”不”不”不

镜头也向内看,是“奥塔库消费主义 ” 。 兄弟俩都是迷恋媒体的粉丝,他们的习惯消耗了他们的钱包并扭曲了他们的社交技能。 爱思潮使偶像握手事件的操纵经济、游戏的心理钩子、在拥挤的大会上卖杜金石的疲劳。然而,嘲笑却从未变成轻蔑。 节目承认,它本身的存在取决于它的迷,即它挑逗的美术、蓝光和事件票是特许经营的命脉。这创造了一个反馈循环,观众嘲笑自己反映的消费者冲动,而这种动态在商业场合很少如此公开地维持。

性别动力学也得到了他们自己的讽刺性刺。 托托克,兄弟们的理想迷恋,起初是男性渴望的商品化对象。 随着时间的推移,系列的情节会重新暴露出一个有自我物质野心和真正被贬入幻想道具的刺激心的年轻女性。 幽默往往取决于翻转预期的浪漫剧本,暴露出传统求爱和权利荒谬的事务性质。 后来的女性人物进一步使宇宙复杂化,拒绝充当男性混乱的反应堆,并产生破坏性别自恋的喜剧线。

通过文化和商业的拉链

美食公司(Osomatsu-san) 的商业影响使这个行业蒙上了阴影。 第一季的Blu-ray和DVD卷上的数字几乎是其他系列的相差无几,它们被热心的Fujoshi粉丝所打住,把兄弟们的生动作为航运和杜金石创造的肥沃地来取景。 合作伙伴爆发了:便利店连锁出售了他们的包子,高档时尚标签发布了合作的街上服装,而流行咖啡馆则服务于与人物面相通的饮料。 节目中自觉的关于自己品牌饱和的剧情成为了元版地标,同时嘲弄商品化。

复兴也重新激发了对赤松卡更广泛的目录的兴趣。 出版商重印了经典漫画的豪华版,博物馆进行了回顾,从未见过20世纪60年代原作的一代人发现了无政府喜剧,这为伊塞开的狂想曲打下了基础。 在越来越被伊塞开的市场中,松野兄弟们的怪异的一击一击和未被抹去的缺陷都成了惊人的纠正。 特许商们继续产出,增加季片,故事片和粉丝的不断接触,证实观众仍然渴望喜剧,却拒绝欣赏喜剧。

尽管日本文化参考书中有着深刻的内在内涵,但国际观众还是接受了混乱。 在线社区仔细解析了快速的文字游戏和模糊的讽刺情节,创造了一种参与式的取景文化,延长了喜剧的生平。 节目中有意嘲弄政府政策、动漫工作室主管、偶像文化以及自己的买家,在现代生活中的不合理性上形成了一种植根于共同笑声的跨国纽带。 Anime新闻网的特征 将这种怪异之处认定为一种强大的力量,甚至连销售数字都到来之前;多年来,其预测一再得到证实。

为什么盖格斯坚持

〕Osomatsu-san[的耐受性源于一个简单、几乎残酷的选择:兄弟俩从未成长。每集都把它们重新定位为基线,消除任何短暂的发展。 这个循环反映了经济停滞、萧条和成瘾的周期性,但节目将它旋转成阴暗而非绝望。分层的平庸和弹性表达方式将失败转化为共同的表演,一种社区呼气,短路隔离。笑容成为观众集体承认他们未能遵循的社会剧本可能是问题,而不是失败本身。

结构上,系列允许无休止的再造。 后期的赛季冒险进入了连续的黑色喜剧曲轴、独立的音乐剧集,甚至历史幻想的替代宇宙,同时保持了喜剧核心DNA的完整。 这一灵活性让节目能够应对不断变化的文化潮流而不失去其特性。 赤松卡的演播室时代传统与后现代的自恋感性结合为振兴经典知识产权提供了蓝图:充分承诺、信任观众的智慧,绝不让虚荣扼住笑话。 随着新季和从中衍生出来的剧情不断浮出水面,松野兄弟们仍然不如喜剧主义那样的角色,改变一个社会仍然不知道如何对待其无目的的年轻成年人的焦虑和荒谬。

在一个媒体经常拉拢渴望自我形象的世界里, Osomatsu-san 站在一个拥有自己灾难的自由力量的纪念碑上。 分母永远无法拯救一天,无法吸取教训,也无法发挥功能。 它们只会继续失败,观众会继续嘲笑它们 — — 不是因为认识到NEET和正常运转的成年人之间的界限比任何人都想承认的要薄。