"世界之角"(英語:Kono Sekai no Katasumi ni)是一部2016年日本动画电影,由 ⁇ 野·卡塔布奇执导,在广岛原子弹爆炸之前,期间和之后,对平民生活进行了不屈不挠的人类深刻探索。 电影不但没有注重军事战略或政治后果,反而沉浸在了苏祖·乌拉诺的家庭领域,一位温柔的艺术精神在日常生活的缓慢侵蚀中持续着的年轻女性。 通过水彩动画和精心研究的叙事,电影捕捉了战后创伤的分层性质 — — 并不是一个突然的灾难性事件,而是一个改变记忆、身份和社区的持久的、世代的创伤。

根据Fumiyo Kōno的获奖漫画,影片拒绝战争电影院的场景,而是静静地呆着:共享一餐、偷来的素描、孩子的手伸手取慰。 这样做,影片将对话定位在从战场到厨房的创伤上,从英雄生存到静静的作品继续存在。 这种方法让电影能够描绘战后创伤不仅是一种心理状况,可以被病态地改变,而且还可以描绘为重塑整个社会的集体记忆。

历史地基:战后日本和广岛背景

为了了解影片对创伤的描述,必须认识到它所反射的历史现实。 1945年8月6日,美国在广岛上空引爆了一枚原子弹,在接下来的几个月里,估计有70,000至80,000人被当场炸死,还有许多人死于伤病。 日本在二战结束后不久投降,但从身体、经济和心理上使国家陷入废墟。广岛作为这种新战争的震中,成为核破坏恐怖的全球象征。 然而,正如历史分析注,该城市的特征从一个破碎的军事港口变成了一个永久的纪念地貌,其公民成为了创伤历史的主宰者。

日本战后时期 — — 被称为占领和随后的“经济奇迹 ” — —经历了迅速的重建,但原子弹的幸存者们(或 hibakusha[])面临着持续的歧视、身体健康危机和深刻的孤立感。 美国政府最初对美国占领当局的轰炸信息进行审查,压制了公众的哀悼和承认,从而使集体创伤更为严重。 这一沉默迫使幸存者将痛苦内部化,而“世界的这个角落”通过关注无言之痛和零散的记忆而将“世界的角落”这一经历浮现出来。

视觉心理创伤:叙述和审美选择

片中,苏祖用一种独特的视觉语言来表达创伤的缓慢积累。 片中采用了一种刻意不动的手绘美学,反映了苏祖的艺术风格,背景从温暖的土质变暖到战争强化的灰白色和尖锐的白色。 这种色彩的演化不仅仅是大气的;而是情感的图。 苏祖体验童年和年轻爱情的纯洁的伊巴早期场景充满了柔软的绿色和天空蓝。 随着配给的收缩和空袭的频繁,调色排水到黄灰和灰烬中,最终形成了几乎抽象的轰炸序列的单一性 — — 反映了苏祖如何在爆炸中重新呈现出其熟悉颜色的世界。

这部电影经常使用一种技术,即目前的行动被苏祖的素描记忆或想象力飞行打断。 在紧张时刻,她退入了画线和突变的世界,这种心理防御将她与无法忍受的现实隔开。 这不是一种自负主义,而是一种生存机制:她的艺术成为了一种避难所,她可以在那里处理恐惧而不受它消耗。苏祖画手的反复动作 — — 有时稳定,有时颤抖 — — 成为她内心状态的晴雨表。 最具有破坏性的场景之一,她用手抽动,在爆炸中受重伤,随后的创造性外泄物的丧失代表着一种既具有物理意义又具有象征意义的创伤。 无法创造出第二次死亡,这与允许她代谢痛苦的一种活动断绝了关系。

作为集体伤病携带者的字符

苏祖是叙事中心,而影片则将创伤分布在全剧中,强调没有一个幸存者能带同样的故事。 苏祖的丈夫、安静而耐心的海军侍从Shásaku体现了那些无法保护亲人的人的沉默负担;他长期不在,最终又带着他从未表达的罪恶感回到一个被摧毁的城市。 苏祖的嫂子Keiko在袭击中失去了女儿春美之后,成为了痛苦和损失的化身。 她的愤怒不是针对敌人,而是针对苏祖,说明了创伤如何可以打破亲密纽带,将痛苦转移到最近的人群身上。 甚至短暂出现的角色,比如乞求食物的孤儿或者爆炸后只是无动静坐的邻居,都增加了一种未加工的悲伤。

这种叙事手法抵制西方人专注于一个英雄幸存者的旅程的倾向,相反,"在这个世界的角落"呈现出创伤是集体持有的和个别表达的,电影理解,如果治疗真的发生,就必须在关系网中发生——创伤所破坏的关系.

象征主义和希望的持久性

这部电影的象征词汇密集而从未超过人。 苏祖反复遇到的一小朵花——在人行道的裂缝中生长,在一片废纸上漫漫,洪水后漂浮在水中 — — 是一种视觉的灵丹妙药。 它不是大比喻,而是静静的观察:生命在不可能的地方持续,不是因为它是英雄,而是因为它必然的。 库尔周围的海水是一个双面符号:它提供食物和生计,但也将家庭隔离,并最终成为掩埋战舰和漂流残骸的墓地。 电影中的水既是一种维系器,也是一种驱逐器,与历史上横扫普通人的历史力量一样。

家庭用品也积累了象征性重量。 苏祖的和服艰苦地修补,从瓦砾中打捞出来的铁壶,许多人共用的单一的米坎橙色,这些物品都带有记忆和损失。 战后,当苏祖发现一个士兵的破旧制服或她的侄女春美的木制凉鞋时,这些物品就代表了不在的身体。 影片理解创伤嵌入了物理世界,物质文化成为了悲伤的宝库。 这种对日常物品的关注将家庭用品转化为所经历的历史证据。

记忆工作与修复的架构

这部电影最深刻的断言之一是创伤无法通过遗忘来克服;它必须通过记忆工作融入持续的生活。 叙事结构本身就体现了这种信念。 影片始于1945年冬天,苏祖回忆起她的少女身份,然后在童年、青春、战争年代和爆炸后的紧接着的一段时间之间循环。 这一时间流逝模仿了创伤记忆功能的演化方式 — — 并不是线性时间线性,而是现在的不断现今,干扰。 苏祖的记忆并不是虚幻的逃脱;而是让无谓的记忆感知的工具。

社会学家凯·埃里克森(Kai Erikson)写道“集体创伤”是对社会生活基本组织的一种打击,这种组织会破坏人们的纽带。 “世界之角”描绘了这种布料及其修饰。 社区仪式 — — 一起准备食物、用碎料制成衣服、聚集空中钻探、在简易仪式中哀悼死者 — — 成为集体记忆保存行为。 当苏祖加入一群妇女清理残骸或分享微薄的餐食时,影片展示了共同痛苦如何促进一种团结,这种团结不是建立在意识形态之上,而是建立在日常活命劳动之上。

记忆的恢复也是政治性的。 几十年来,日本社会一直在努力解决如何记住战争的问题。 希罗岛和平纪念博物馆[ 和每年的仪式试图将事件设定为和平的诉求,然而许多幸存者感到他们的个人故事被归入了一种全国性的叙述之中,这种叙述有时强调日本受害者,同时尽量减少了战时的侵略。 电影通过留在地面来规避简化,表明轰炸发生在个人身上,而不是抽象。 苏祖的故事不是政治声明,而是人类的见证。 影片把一个对国家事务毫无兴趣的普通妇女放在中心,从民族主义宣传中和历史的时代中恢复了记忆。

创造性表达在生存中的作用

苏祖的绘画天赋不是一种爱好,而是一种生命线。在整个电影中,她描绘了她周围的世界:库雷港的海军舰船、邻居的鸡、窗上降雨的规律。 这种观察做法是断言世界,即使是其残暴,也值得看到和记录。 在她失去了对右手的充分使用后,她必须学会用左手画画画,这是与她心理适应与失去的平行的体力调整行为。 在电影的收尾序列中,现在的苏祖仍然被描绘成素描,暗示创造性做法可以保持一生的记忆。 这种做法与艺术治疗和创伤恢复方面的丰富心理学研究 相配合,而艺术治疗和创伤恢复则成为融合零碎经验的非语言手段。

个人旅行和国难的缠身

素祖安排她与夏朔结婚,将她从广岛市的熟悉移植到海军港口库雷,这一决定最终使她免于炸弹的直接闪光,但又将她置于其后果和另外的恐怖之中。 这种流离失所反映了数百万人在战争期间经历的大规模离乡背井。 她适应了新家庭,失去了童年的家,逐渐接受了她作为妻子的角色,后来又接受了幸存者的角色,这与日本从军事帝国向占领下的和平主义国家这一更广泛的转变相呼应。 这部电影在家庭和民族重建之间划出相似的序幕,而不再诉诸重手的美术。 当素祖将破烂的蚊网或旧织物重新用于衣物时,她正在进行着整个社会必须进行的同样有资源性的重建。

苏祖的年轻侄女春美的死是影片的情感冲动。 儿童不是被炸弹本身所杀,而是被延迟燃烧装置的爆炸所杀,这一细节强调了战争的随机残酷性以及战争结束后很久的危险存在。 春美的死令家庭崩溃,成为苏祖自己希望的不归点。 然而,即使在这里,这部电影也拒绝轻易释放猫咪。苏祖后来的内疚、自我怀疑、与惠子的紧张关系都以痛苦的诚实来描绘。 最终的治愈不是决议,而是重新定向:接受生命永远不会是同一种,而是继续生活不是对死者的背叛。

电影院系和导演廉洁

“世界之角”属于一幅小而重要的动画作品,这些动画作品直接针对广岛爆炸,包括森美崎的“赤脚源 ” 和高屋雄的“萤火虫之角 ” 。 然而,卡塔布奇的电影以几种显著的方式离开了这些前辈。 “赤脚源 ” 使用粘膜、表现主义恐怖来描绘即刻爆炸,“萤火虫之角”用歌剧绝望的痕迹来记录悲惨的螺旋形下降,卡塔布奇的手法是克制和积累。 暴力往往停留在框架的边缘,或者通过它的后遗症而不是表面表现。 这一技术反映了许多幸存者的心理现实,他们回忆轰炸不是持续的视觉场面,而是突然闪光,随后是混乱、沉默和缓慢的失落落。

宫崎孝男的前助手卡塔布奇花了多年时间研究这一时期,收集照片,采访幸存者,甚至计算库雷港船只的确切位置以确保历史准确性。 这种对详细描述电影的奉献让电影以清晰的场所和时间感来解释,使其情感的真相感觉不像虚构的装饰,而是像挖掘出来的记忆。 导演的访谈 揭示了他对将“普通”描绘为激进的纪念行为的承诺,并坚持影片尊重那些在战争中生活的人的尊严,而不会将其经历简化为英雄或牺牲品。

持久相关性与和平呼吁

尽管影片是在一个具体的历史时刻所设定的,但战后创伤的冥想今天却得到了广泛的共鸣。 随着冲突继续在世界各地驱赶平民,随着核紧张局势的重新出现,苏祖·乌拉诺的沉默证词也感到了当代的紧迫感。 影片并没有通过教学演说传达反战信息,而是让遭受苦难的重负为自己辩护。 这一间接方法可能比任何争论都强大,因为它吸引了同情而不是智慧。 当国际观众观看苏祖为维持自己人性而奋斗时,他们并没有被讲到地缘政治 — — 他们被邀请进入另一个人痛苦的亲密空间。

最近的全球核裁军运动,如《禁止核武器条约》和国际消除核武器运动(ICAN)所强调,在本片中找到了一个安静的盟友。 “在这个世界的角落 ” 将人类的代价放在抽象的政治辩论之上,有助于我们谈论战争的必要文化转变。 它的创伤表现不是一种值得消耗的场景,而是一面我们可以承认我们自己残忍和同情能力的镜子。

结论:记忆艺术

“世界之角”将战后创伤的表述从一个往往以戏剧性极端为主的主题转变为一种细微的耐心的耐力研究。 苏祖的故事坚持认为,灾难后最激进的行为包括:煮饭、吃饭、修补衬衫、画花。 电影拒绝用轻松的解答来交易,这使我们更能产生希望。 它要求我们考虑治愈问题不是回到我们受伤之前的状态,而是创造一个能够不遭受破坏而保持伤害记忆的自我。 对于日本来说,广岛和全世界的观众来说,这一教训仍然无可避免地具有相关性。