虚构的无意识思维:作为人物分析工具的心理分析

从古代神话到现代电影,故事讲述总是反映人类的心理。 应用一个心理分析镜头将人物从简单的情节装置转变为他们很少理解的复杂因素 — — 一种隐藏的欲望、压制和冲突结构。 西格蒙德·弗洛伊德的基础理论后来由卡尔·郑和其他深度心理学家扩展,为解码这些潮流提供了词汇。 通过审视动机、防御机制、典型类型和塑造行为的无意识斗争,我们了解到为什么某些人物在故事结束后很久才沉浸在我们的脑海中。 这一方法并没有减少艺术对临床诊断的理解;相反,它丰富了我们对叙事的理解,并最终丰富了我们自身的认识。

弗洛伊德蓝图:作为战场的个性

弗洛伊德的结构模式的核心是精神的三分法:id、alit和Superego。 id是原始本能的库藏,即:消极的、侵略的、对即时满足的要求。 superego体现了内在化的道德标准,这些道德标准往往从父母和社会规则中继承。 被夹在中间的自私情绪在这两个极端和外部世界之间进行谈判,在现实原则的基础上运作。这些矛盾的特征生动地体现了这些紧张关系。一个无故行事、追求快感或报复的主角是id-驱动的;一个因罪恶或道德限制而瘫痪的主角揭示出一种过度活跃的超能力。

想想教父:迈克尔·科里昂从不愿的外家人转变为无情的唐,这可以看作是超级人逐渐屈服于id的命令,而他的自我则将每次背叛都合理化为必要的生存。 同样,罗伯特·路易斯·史蒂文森的 Strange Case of Dr Jekyll和Hyde 将分裂描述为-Jekyll的自我企图遏制Hyde的id驱动暴力,但超级人禁止最终被压倒。 这种内部结构为理解道德衰败、镇压和权力的心理代价提供了蓝图。 弗洛伊德还引入了Eros(生命本能)和Thanatos(死亡本能)的双重驱动力,这些驱动力表现在追求联系和创造力或自我毁灭和侵略的人物身上。 像帕特里克·贝特曼在中表现了一个比托斯驱动的id,一个空洞超人和一个几乎可以维持社会自我的自负。

防卫机制:心灵的烟雾和镜像

弗洛伊德建议,当自我不能将ID的要求与超级政府禁止相协调时,它就运用了 防御机制[ — — 扭曲现实的不意识策略来保护自己免受焦虑。 文学和电影充满了这些策略。 一个将自己的暴力冲动投向嫌疑人的侦探会使用投影;一个不顾压倒性证据做法否认而拒绝承认丈夫不忠的妻子;一个以崇高的经济理由解释腐败的政治家正在思想化。 认识到这些机制会把一个平庸的恶棍变成一个悲剧人物。 在中,伊阿古的嫉妒和不安全感显然是一种合理和操纵,但他的自我欺骗使他心理上是一致的。

其他常见的防御包括回归——恢复到压力下的儿童行为,从的Blanche DuBois(街车)中可以看出,街车叫Desire,他退向了幻想和完善的幻想。 转移将一种冲动从威胁目标转向更安全的目标:在[的Mice和Men中,Lennie对软物的渴望使他杀死小动物,将他的舒适需求转移到破坏性行为中。 潜移渠道禁止冲动到社会价值的行动中 — — 认为夏洛克·霍姆斯需要精神刺激转变为出色的侦探工作。 防御机制是小谎言人物告诉自己,这些谎言在叠叠叠起来后,将整个叙事紧张世界都造就了。

象征和梦想中的无意识

弗洛伊德的开创性著作 梦的解释认为梦是"通往无意识的路,"以伪装的形式表达压抑的愿望。在虚构中,梦序列和象征形象往往起到类似的作用:它们将内在动乱外部化。莎士比亚的 Macbeth是一个隐形的内疚和预言噩梦星团,从浮匕首到麦克白夫人的梦游忏悔。在现代电视中,托尼·索普拉诺的超现实梦事件 , 梦幻梦作为直接的孔径,形成他对于身份、亲子和遗产的焦虑。通过一个精神分析梦境的镜头——例如明显叙述背后的潜伏性内容——在不过分的过度的驱使主角隐藏的痛苦。这种技术绕过意识的推理,直接在观众或读者自己的无意识协会上工作。[[FLT:] 索普拉诺斯的长篇(F) ,即使没有失去一个不显着绿色的心的符号,而是可以用

静安考古类型:字符设计中的集体无意识

弗洛伊德专注于个人镇压,但卡尔·郑则将模型扩展为包括集体无意识的—他称之为典型的象征图象和图案的普遍库。 这些 archetype不是个人记忆,而是塑造人类不同文化间经验的继承的先入为主。 当我们遇到那些体现英雄、影子、智慧老人或特里克斯特的人物时,他们会因挖掘这些深层结构而产生共鸣。 英雄之旅不仅仅是一种阴谋公式,它反映了精神分裂的过程 — — 将意识和无意识元素终生地融入一个连贯的自我。

影和对峙者

人物发展最强大的典型类型之一是影子,它代表着被压制的、更黑暗的人格。郑坚持说,面对影子是完整的必要条件。在叙事中,对立派常常是英雄自身被剥夺品质的投影。 在[ 战斗俱乐部中,泰勒·杜尔登其实是旁白派的影子——他的无政府主义、自信、id-fined双重角色。故事的心理恐怖来自主角不承认敌人在其中。一个深陷阴影的对立派迫使英雄承认自己拒绝融合的东西,从而实现真正的转变。在没有令人信服的影子的情况下,成长仍然是化妆品。在[ 星球大战中,达斯·维德就是卢克的影子——卢克必须学会对抗和超越而不是毁灭的愤怒和侵略的浮现。 当卢克看到自己的面时,这个高潮时刻是典型的影子认知。

人物和面具

郑氏人物是我们为了符合期望而戴的社会面具。 戴着面具的人经常会遇到危机。 伊丽莎白·贝内特在的旅程不仅是为了克服偏见,还是为了消除智慧和自给自足的保护性人物,使她无法看到自己的盲点。达西也抛弃了贵族的孤独。 揭发是一个精神分析里程碑:它表明自我愿意与真正的感情和脆弱接触,为真正的关系打下舞台。在中,凯泽尔在雷的“追赶者”中,Holden Caulfield的愤世人物掩盖了一种深切的悲伤和恐惧;他无法放下面具使他保持孤立。郑氏也描述了Anima和Animus——男人和女人中的内在女人中——这在关系中似乎是一种预测。在中,Jyre 计划中,必须学习“Bertha” 而不是“Borte ” 。

英雄的旅程作为精神融合

约瑟夫·坎贝尔的独白神话深受郑氏的影响,常常被教导为写作模板,但其共鸣在于其内部发展的图景。每个阶段——呼吁冒险、拒绝召唤、审判之路、会见女神、赎罪、与伊利西尔人返回——都比喻通灵完整。在星战中,卢克·天行者在达戈巴赫的洞穴中走下一条路,他用自己的面孔面对维德的愿景,这是典型的影子遭遇。他最终拒绝在[ 中杀死父亲 是一种合成:他融合了黑暗的父王位,没有被其消耗。 Campbell的工作提醒我们,我所寻求的宝藏总是一种心理成长的比喻,而不仅仅是外部的回报。他只得到身体上的回报而没有内在周期中完成。

魔戒的魔戒是魔戒的象征,它用力量诱惑他,并引出他压抑的欲望。他抵抗魔戒的斗争是一个不平凡的过程,最后在末日山的时候,他为自己要求魔戒,但只能靠古伦的干预来挽救。这种自我的失败在心理上是真实的,就像胜利的英雄主义。审判之路迫使英雄不仅面对外来的怪物,而且内心的恐惧,带着艾利克斯尔的回归为社会带来了心理上的智慧。

深入哈姆雷特的灵敏迷宫

很少有人物像莎士比亚的哈姆雷特那样受到精神分析的检查。 弗洛伊德自己用这部戏剧来说明他对俄狄浦斯综合体的理论,认为哈姆雷特拖延为父亲复仇是因为压抑了乱伦欲望,并与他叔父克劳迪乌斯(Cloudius)进行了身份鉴定,后者已经制定了自己的无意识愿望。 除了这一具体解读,哈姆雷特的心理表现了内向、忧郁症和防御机制。 他的智慧无止尽,将他的口号变成了反对行动的堡垒。 他的“成真或不成真”演讲不是简单的自杀的缩影,而是被其“被遗忘”的愿望、超级绝命主义者禁止自残和自我瘫痪之间的谈判。

包括雅克·拉坎在内的后来的心理分析家提出了其他的解读。 拉坎专注于欲望和另一个概念:克劳迪乌斯成为对象的拥有者 — — 原因是欲望(母亲 ) , 而哈姆雷特的犹豫反映了他无法驾驭象征性的法制和违法行为。 剧中剧情扮演了镜子 — — 哈姆雷特可以扮演他无意识的冲突。 心理密度是每一代人发现角色新细微之处的原因:哈姆雷特不是一个需要解决的谜,而是需要有人居住的心灵。

变形种子法则

从精神分析的角度来看,性格缺陷不仅仅是个性古怪;而是未解决的精神内冲突的一个窗口。 缺陷往往代表着一种已经失效的辩护。 例如,沃尔特·怀特(Walter White)在[中将冰毒生产(Breaking Bad ) 最初将冰毒生产合理化,作为家庭经济安全的绝望措施。 然而,这一缺陷是对其男性自尊的深刻伤害 — — 多年来的抑制野心、羞辱和癌症诊断打破了对死亡的否定。 他的弧度是ID的缓慢运动爆炸,因为超级英雄的束缚和自我的重新塑造了邪恶行为,就像聪明的智慧。 观众们目睹原始机制:一个利用智力化和反应形成来掩饰对权力的渴望的人。

真正的成长,一旦发生,要求人物经历诚实的自我反省,即人格的瞬间解体,让被压制的真理浮现。伊丽莎白·贝内特在读达西的信后感到羞愧的时刻就是这样的:她必须面对自己的骄傲和偏见才能进化。 没有这样的时刻,一个人物就保持静止,不管他们经历过多少事件。 在 Mad Men中,唐德雷珀反复通过同样的破坏性行为——不忠、酗酒、重塑身份——因为他拒绝融合他的影子:一个死人的失窃身份和他童年的创伤。 他的缺陷不仅仅是不忠,而是与真正的情感脱节,他罕见的脆弱时刻是他接近整体的唯一时刻。

创伤和断层叙述

当代精神分析理论受到物体关系和附属物研究的影响,将性格分析延伸到了创伤领域。 创伤事件可以分裂自我,在经历和观察自我之间造成分裂。 创伤的叙述 — — 如Toni Morrison所爱的[ 或电影[ Black Swan[ — — 通常使用非线性时间、幻觉和离散图像来反映角色的骨折精神。 Nina Sayers的下降[ Black Swan 是对精神病的生动描述,因为感官(由感官双体组成)与惩罚超级人物(关键母亲-人物)进行斗争,而自负完全丧失对现实的把握。 通过精神病分析这种弧法有助于我们理解人物的“精神分裂”不是任意的,而是对无法承受内部压力的一致反应。

在 火车上的女孩中,瑞秋的酗酒和断电是她因流产和婚姻失败而感到悲痛的分解辩护。 小说中零散的时间线反映了她分裂的心理,她的康复取决于这些不连续的记忆。 创伤也可以代代相传,例如塞斯在[中被爱 中,她对杀害婴儿的罪过完全由她死去的女儿的鬼魂所体现。重复强迫症的精神分析概念 — — 重新发生创伤事件的动力 — — 解释那些似乎被困在破坏性循环中直到他们自觉地通过最初的伤口为止的人物。

作家的无意识和他们创造的字符

人物发展的分析是不完整的,除非承认人物是作者自己无意识过程的产物。 作者们常常将自己未解决的冲突灌输给主角,他们用虚构的容器作为探索的安全容器。 创造性行为本身可以被看作是一种潜伏的形式 — — 一种禁止冲动进入社会价值的艺术的防御机制。 传记读物可以回溯,但精神分析方法只是表明,当作家允许自己的影子通过虚构的面具说话时,最深层人物往往会出现。 结果是一个充满真实内部冲突的活泼人物,这就是为什么读者和观众会感受到机械地刻画出来的人物与呼吸心理真相的人物之间的区别。

将西尔维娅·普拉特的埃斯特·格林伍德(Esther Greenwood)放在中去思考,贝尔·贾——这部小说自传性很强,而埃斯特陷入抑郁症,她最终的电击疗法也反映了普拉特自己的挣扎。 人物的声音充满了作者的压抑愤怒和绝望,赋予了作品一种生动的力量。 类似地,J.D. Salinger的Holden Caulfield 讲述了作者战后的幻觉和个人创伤。 当作家将内心的冲突投射到人物身上时,他们往往创造出超越其起源的数字,讲述普遍的心理真理。

将连线融合到更丰富的阅读中

观察通过精神分析镜来观察人物的发展并不需要将艺术降低为症状。 相反,它提供了一套工具来描绘那些能够让故事具有持久力量的内部景观。 当我们追踪身份、自我和超能力之间的相互作用时,确定防御机制;识别古老模式;尊重创伤和无意识的作用时,我们发现心理结构使得人物的行为不可避免、令人惊讶和令人感动。 这一镜头还加深了共鸣:我们在虚构的斗争中认识到我们自己的隐藏冲突、我们自己的面具和我们自己走向整体的短暂旅程。那些忍受这些故事的确是那些敢于下到灵媒地下室的,而心理分析则是照亮楼梯的闪光灯。 通过这些深度,我们不仅能更清楚地理解人物 — — 我们更了解我们每天遇到的复杂、经常冲突的人。