虚构的无意识思维:作为人物分析工具的心理分析

从古代神话到现代电影,故事讲述总是反映人类的心理。 运用一种心理分析镜头将人物从简单的情节装置转变为他们很少理解的复杂因素 — — 一种隐藏的欲望、压制和冲突结构。 西格蒙德·弗洛伊德的基础理论后来被卡尔·郑和其他深度心理学家所扩展,为解码这些流流提供了词汇。 通过审视动机、防御机制、古老类型和塑造行为的无意识斗争,我们了解到为什么某些人物在故事结束后很久才沉浸在我们的脑海中。 这种方法并没有减少艺术对临床诊断的影响力;相反,它丰富了我们对叙事的理解,并最终丰富了我们对自己的理解。

弗洛伊德蓝图:作为战场的个性

弗洛伊德的结构模型的核心是心理的三相分化:id、自负和Superego。 id是原始本能的积聚—— 低等、侵略和立即满足的要求。 超能体现了内在化的道德标准,常常从父母和社会规则中继承。 被夹在中间的自负,在这两个极端和外部世界之间进行谈判,在现实原则下运作。这些矛盾的特征生动地体现了这些矛盾。一个无故冲动、追求快感或复仇的主角是自取其利的;一个因负罪责或伦理限制而瘫痪的主角揭示出一种过度活跃的超能。

想想教父:迈克尔·克里昂从不愿的外家人转变为无情的唐,这可以被理解为是将超级人逐渐屈服于id的命令,而他的自我则将每次背叛都合理化为必要的生存。 同样,罗伯特·路易斯·史蒂文森的"斯特兰克·克林克·杰克博士和海德·斯通克·克林克·克林克"(Strang Case of Dr )将分裂描述为-杰克林的自我企图遏制海德的由德所驱动的暴力,但超级人被禁止最终被压倒了。 这一内部架构为理解道德衰败、镇压和权力的心理代价提供了蓝图。 弗洛伊德还引入了埃罗斯(生命本能)和丹那托斯(死亡本能)的双重驱动力,这些作用表现在追求联系和创造力或自我毁灭和侵略的人物身上。 类似帕特里克·贝特曼在中,美国的精神表现了一个非托斯驱动的id,而几乎维持一个空洞的超人和

防御机制:心灵的烟雾和镜像

弗洛伊德建议,当自我不能将ID的要求与超级政府禁令相协调时,它就运用了 防御机制[ — — 扭曲现实的不意识战术来保护自己免受焦虑。 文学和电影充满了这些策略。 一个将自己的暴力冲动投向嫌疑人的侦探使用投影;一个不顾压倒性证据做法拒绝承认丈夫不忠的妻子;一个以崇高的经济理由解释腐败的政治家正在智力化。 在中,伊阿古的嫉妒和不安全感使他心理变得一致。

其他常见的防御包括回归 — — 回到压力下的儿童行为,从的Blanche DuBois中看到,一个名叫Desire 的街车,他退入了幻想和完善的幻想中。 流离失所将一种冲动从威胁目标转向更安全的目标:在[ Of Mice and Men 中,Lennie对软性事物的渴望使他杀死了小动物,将他对于舒适的需要转移到了破坏性行为中。 潜入渠道禁止冲动到社会上重视的行动中 — — 认为夏洛克·霍姆斯需要精神刺激而成为出色的侦探工作。 防御机制是小谎言人物告诉自己,这些谎言在叠叠叠后,将整个叙述紧张的世界都造就了谎言。

符号和梦中的无意识

弗洛伊德的开创性著作 梦之解释认为梦是"通往无意识的路",以伪装的形式表达被压制的愿望。在虚构的作品中,梦之序列和象征形象往往具有类似的目的:它们将内在动乱外部化。莎士比亚的 Macbeth是一个隐形的内疚和预言噩梦星座,从浮出匕首到麦克白夫人的梦游口供。在现代电视中,托尼·索普拉诺的超现实的梦之行是“通往无意识的路 ” 。在 梦中,梦之声往往会直接传入他关于身份、亲子和遗产的心事。通过一个心理分析梦之镜——例如表现的内隐含的内容—— 主角隐藏的痛苦而不过度地暴露。这种技术绕过意识的推理和直接在观众或读者自己的无意识的协会上。[[FLT] ,即使在非超自然的记忆中,它就是一个超自然的

静安型地:字符设计中的集体无意识

弗洛伊德专注于个人镇压,但卡尔·郑则将模型扩展为包括集体无意识的—他称之为"典型"的象征图像和模式的通用库。 这些 archetype不是个人记忆,而是影响人类不同文化间经验的继承先入为主。 当我们遇到那些体现英雄、影子、智慧老人或特里克特的人物时,他们会因挖掘出这些深层结构而产生共鸣。 英雄之行不仅仅是一种阴谋公式;它反映了精神分裂的过程 — — 将意识和无意识元素终生地融合到一个连贯的自我中。

影和对峙者

角色发展最强大的典型类型之一是"影子",它代表着被压制的更黑暗的个性。郑坚持说,对抗"影子"是完整的必要条件。在叙事中,对立派常常充当英雄自身被剥夺品质的投影。 在 战斗俱乐部中,泰勒·杜尔登其实是旁白派的影子——他的无政府主义、自信和被id-finted双重角色。故事的心理恐怖来自主角不承认敌人在其中。一个深陷的影子对抗派迫使英雄承认自己拒绝融合的东西,从而实现真正的转变。如果没有令人信服的影子,成长就仍然是化妆品。在[星球大战中,达斯·维德就是卢克的影子——卢克必须学会对抗和超越而不是毁灭的愤怒和侵略的浮出。 当卢克看到自己的面时,这个高潮时刻是典型的影子识别。

人物和面具

郑克人物是我们为了符合期望而戴的社会面具。 戴着面具的人经常会遇到危机。 伊丽莎白·贝内特的旅程不仅是为了克服偏见,还是为了去除智慧和自给自足的保护人格,从而无法看到自己的盲点。达西也抛弃了贵族的孤独。 揭发是一个精神分析里程碑:它表明利己愿意与真正的感情和脆弱接触,为真正的关系打下舞台。在中,凯泽尔在雷的遭遇()中,霍尔登·考菲尔德的愤世嫉世之道掩盖了一种深切的悲伤和恐惧;他无法放下面具使他保持孤立。郑克也描述了女性中的安尼玛和安尼玛——男人中的内在女性中,而男性中的异性——这在关系中似乎是一种预测。在中,这标志着利人愿意与真实的关系。在中,霍尔登·考菲尔德的愤世之道人掩盖了一种深切的悲伤和恐惧。

英雄的旅程作为精神融合

约瑟夫·坎贝尔的独一神话深受郑所影响,常被教为写作模板,但其共鸣在于其内部发展的图景. 每阶段——呼吁冒险,拒绝召唤,审判之路,会见女神,赎罪与父亲,与伊利克西尔的回归——都比喻通灵完整。在星战中,卢克·天行者在达戈巴赫上所寻求的宝藏总是一种比喻,他用自己的脸与维德的愿景相会,这是典型的影子相遇。他最终拒绝杀死他的父亲,绝地的回归 代表了一个合成:他融合了黑暗的父王位,没有被其消耗. Campbell的作品提醒我们,我所追求的宝藏总是一种比喻,是心理成长,而不仅仅是外部的回报。一个人物,他只获得身体的回报,没有内在内部改变没有完成循环。

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深入哈姆雷特的灵敏迷宫

很少有人物像莎士比亚的哈姆雷特那样受到精神分析的检查。 弗洛伊德自己用这部戏剧来说明他对"俄狄浦斯综合体"的理论,认为哈姆雷特拖延为他父亲复仇是因为压抑了乱伦欲望,并与他叔父克劳迪乌斯(Cloudius)进行了身份鉴定,后者已经制定了自己的无意识愿望。 除了这一具体解读外,哈姆雷特的心理表现了内向、忧郁症和防御机制。 他的智慧无止尽,将他的口号变成了反对行动的堡垒。 他的“成或不成”演讲不是简单的自杀的缩影,而是被玩家想遗忘、超级绝杀和自我瘫痪之间的谈判。 鬼魂本身可能被解读为外部化的超级神通,永远要求哈姆雷特成为道德复仇的工具。

包括雅克·拉坎在内的后来的精神分析家提出了其他的解读。 拉坎专注于欲望和另一个概念:克劳迪乌斯成为对象的拥有者 — — 原因是欲望(母亲 ) , 而哈姆雷特的犹豫反映了他无法驾驭象征性的法则和违法行为。 剧中剧情成了哈姆雷特扮演的镜像 — — 扮演他无意识冲突的角色。 心理密度是每一代人都发现角色中新细微之处的原因:哈姆雷特不是一个需要解决的谜题,而是需要有人居住的思想。

变相种子的虚弱

从精神分析的角度来看,性格缺陷不仅仅是个性古怪;而是未解决的精神内冲突的一个窗口。 缺陷往往代表着一种已经失效的辩护。 例如,沃尔特·怀特在[中将冰毒生产(Breaking Bad ) 最初是将冰毒生产合理化,作为家庭经济安全的绝望措施。 然而,这一缺陷是男性自尊的深刻创伤 — — 多年来被压制的野心、羞辱和癌症诊断打破了对死亡的否定。 他的弧度是这个id的缓慢的爆炸,因为超级控制力的崩溃和自我的再造型将邪恶行为描述为聪明。 观众们迷惑于我们目睹原始机制:一个利用智力化和反应形成来掩饰对权力的渴望的人。

真正的成长,当它发生时,要求人物接受诚实的自我反省,瞬间解体,让被压制的真相浮出水面。伊丽莎白·贝内特在读达西的信后感到羞愧的时刻就是这样的:她必须面对自己的骄傲和偏见才能进化。 没有这样的时刻,一个人物就保持静止不变,不管他们经历过多少事件。 在 Mad Men中,唐德雷珀反复地通过同样的破坏性行为——不忠,酗酒,重塑身份——因为他拒绝融合他的影子:一个死人被窃取的身份和他童年的创伤。 他的缺陷不仅仅是不忠,而是与真实情感脱节,他罕见的脆弱时刻是他接近整体的唯一时刻。

创伤和断层叙述

当代精神分析理论受到物体关系和附属物研究的影响,将性能分析延伸到了创伤领域。 创伤事件可以使自我分化,在经历和观察自我之间造成分裂。 创伤的叙述 — — 如Toni Morrison所爱的[ 或电影[ Black Swan[ — — 通常使用非线性时间、幻觉和分化图像来反映角色的骨折精神。 Nina Sayers的后传 黑天鹅 生动地描绘了一种精神,即(由感官双体所活 ) 与自大(关键母亲-图 ) 进行惩罚性超人的斗争, 并完全失去对现实的把握。 通过精神病分析镜头分析这种弧法帮助我们理解人物的“无常态”不是武断的,而是对无法承受的内压的反应,如果是悲惨的。

在 火车上的女孩中,瑞秋的酗酒和断电是她因流产和婚姻失败而感到悲痛的分解辩护。 小说中零散的时间线反映了她分裂的精神,她的康复取决于这些不相干记忆的融合。 创伤也可以代代相传,例如塞斯在被爱 中,她对杀害婴儿罪的罪过完全由她死去女儿的鬼魂所体现。 重复强迫的精神分析概念 — — 重新发生创伤事件的动力 — — 解释那些似乎陷入破坏性循环直至他们自觉地通过最初的伤口而一直被困住的角色。

作家的无意识和他们创造的字符

任何关于人物发展的分析都无法完全做到,除非承认人物是作者自己无意识过程的产物。 作者们常常将自己未解决的冲突灌输给主角,他们用虚构的容器作为探索的安全容器。 创造性行为本身可以被看作是一种潜入的形式 — — 一种禁止冲入社会价值高的艺术的防御机制。 传记读取经可以回溯,但精神分析方法只是暗示当作家允许自己的影子通过虚构的面具说话时,最深层人物往往会出现。 结果是一个充满真实内部冲突的活生生的人物,这就是为什么读者和观众会感受到机械地刻画出人物与呼吸心理真相的人物之间的区别。

将西尔维娅·普拉斯的"以斯帖"(Esther Greenwood)放在中去思考,贝尔·贾——这部小说自传性很强,而以斯帖陷入了抑郁症,她最终的电击疗法也反映了普拉斯自己的挣扎。 人物的声音充满了作者的压抑愤怒和绝望,赋予了作品一种生动的力量。 同样地,J.D. Salinger的Holden Caulfield在讲述了作者战后的幻觉和个人创伤。 当作家们把内心的冲突投射到人物身上时,他们常常创造出超越其起源的数字,讲述了普遍的心理真理。

将连线融合成更丰富的阅读

观察通过精神分析镜片的人物发展并不需要将艺术降低到症状。 相反,它提供了一套工具来描绘那些能给故事带来持久力量的内部景观。 当我们追踪身份、自我和超能力的互动;识别防御机制;识别古老模式;尊重创伤和无意识的作用,我们发现心理结构使得人物的行为不可避免、令人惊讶并令人感动。 这一镜头还加深了共鸣:我们在虚构的斗争中认识到我们自己的隐藏冲突、我们自己的口罩以及我们自己走向整体的短暂旅程。那些忍受着的叙述是那些敢于潜入灵媒地下室的叙述,而心理分析则是照亮楼梯的闪光灯。 通过这些深度,我们不仅能更清楚地理解人物——我们更清楚地了解我们每天遇到的复杂、经常相冲突的人。