主角几乎站在每一段动画叙事的核心。 观众们都沉浸在他们的斗争、失败和胜利的时刻中,因为他们感到强烈的人性。 但是当人类核心开始衰落,而不是被弱小或失败所取代,而是被更大的、更抽象的东西所取代时会发生什么?在许多受人欢迎的系列中,主角逐渐不再是个人,成为希望、正义、复仇或自由的象征。 这种转变可以提升故事的主题野心,然而却往往以情感亲密为代价。 英雄不再是你所认识的人,而是你所理解的东西。 理解为何和如何发生这种转变,揭示了现代的动画和观众不断变化的期望。

理解Anime的象征英雄

在一个最简单的意义上,象征式的英雄是一个性格,其身份被个人历史和代表的东西所定义较少。他们的行为、对话甚至失败都被通过一个更大的思想的镜头过滤。在一系列的早期,英雄的动机可能是简单的梦想——成为Hokage,找到一个小块,保护一个被爱的人。这些目标是个人的。然而,随着时间的推移,叙述可能会将梦想重新塑造为一个普遍的理想,而英雄成为这个理想的活生生的旗帜。

定义从人到符号的移动

转变常常发生在人物的情感复杂性被故意平整,为剧情的哲学弧线服务时。 他们停止了细微的反应,开始作为特定世界观的口号作出反应。 转变很少是突然的。它通过牺牲、预言或追随者向主角展示自己希望的积累而形成。 在许多sh ⁇ nen史诗中,英雄不会选择成为象征;他们是根据具体情况选择的,选择会逐渐抹去他们较小、更可重塑的自我。

象征主义英雄很容易被崇拜,但难以与之联系。 他们的胜利感到不可避免,他们的痛苦变成了神话,他们内心的独白往往消失在支持象经文那样的言论上。 这不是内在的消极,它允许一系列处理巨大的主题,但它改变了观众投资的性质。 你不再被要求同情一个人;你被要求考虑一个想法。

象征主义的光谱

并不是所有的象征英雄都坐在抽象的极端端。 有一种谱系。 一方面是像Son Goku这样的人物,他们来自[] Dragon Ball[,他们基本上仍然是无穷力量和纯心决心的静态象征。 另一方面则是像真嗣Ikari这样的人物,他们的痛苦的人性是故事的全部要点,然而,即使他也成为了人类孤立和拒绝联系的集体代表。 大多数象征性英雄都存在于这些极之间的某个地方,身上的伤痕最终被他们所支持的重量所包涵。

历史进化: 从可重塑的下层狗到意识形态图标

为了充分把握象征英雄们的全部影响,它有助于追踪典型型如何在几十年的动画制作中演变。 媒体早期的几十年让那些往往被明确的道德和可重塑的目标所定义的观众主角们看到了一个巨大的转变,即20世纪后期和21世纪初,心理复杂性的转变,而这种复杂性经常让位于彻底的解构,而英雄的人类性就成为故事更深层次意图的牺牲品。

早期的考古类型及其人文核心

典型的动画英雄,如来自的Astro Boy或Kenshiro,北极星拳击手[,是无可争议的好。 他们的斗争虽然史诗般的扎根于简单的人类情感:保护无辜、复仇的失去的亲人,找到归属之地。 这些人物在某种程度上具有象征意义 — — 天文男孩代表了科技与人类的和谐 — — 但象征从未完全消耗过个人。 观众很容易想象自己在英雄的地位,因为英雄的感情反映了自己的感受。

20世纪90年代和2000年代巩固的“shōnen”公式给了我们像鸣人Uzumaki和Monkey D. Luffy这样的持久的偶像。 两者一开始都是有缺陷的、大声的被排斥者,追求个人梦想。 他们的早期弧线充满了幼稚的嫉妒、饥饿和自疑。 他们成长了,但这种成长总是感觉有收获和人性。 危险降临了,后来,叙述规模扩张到了英雄必须承担国家、星球或整个元物理系统命运的地步。

后封建的复杂性

林田安诺的 Neon Genesis Evangelion(1995–1996)是一个分水岭。 其主角伊卡里真嗣故意不切实际——一个因焦虑和迫切需要批准而瘫痪的儿童。 但即使是这种最心理上生的英雄也成了象征。 信长的个人创伤被普遍化为关于Hedgehog的“困境”和人类联系痛苦的言论。 他成为观众自身不安全的镜像,但通过最后的剧情和电影,许多观众认为人物已经从一个人变成了哲学结构。

这为后来的系列打开了大门,让主要作为意识形态的载体存在的主角有意识地进行手动操作. Lelouch vi Britannia from [ Code Geass [] 开始是一个复仇的王子,和一个妹妹一起保护,但他的身份被故意潜入零的面具下,这个面具象征着叛乱,面具比戴着它的孩子更真实,节目将这当成悲剧,但也倾斜了象征主义领导者的诱惑力.

现代解构

过去十年来,这一趋势加速了。 攻击巨人 呈现了埃伦·耶格尔,他从精神受创伤的儿童到自然的种族灭绝力量的旅程是用象征来毁灭自己的一个案例研究。 最终的弧线显示埃伦几乎是一个人;他是一个行走的矛盾——自由的卫士和最可怕的变态。 同样, Chainsaw Man 将登吉视为一个极其坚持其人性化的军械化机构,但他周围的世界坚持将他视为混乱或拯救的象征。 这些叙述是自我意识的,常常会惩罚英雄们改变,而前代故事会庆祝这种转变。

案例研究: 将英雄转换成符号

要清楚地看到图案,从流行系列中检查具体人物是有用的。 每个角色代表着不同的象征变形的味道。

铃木真人 预言之子

鸣人早期的身份建立在孤独和渴望承认的基础之上。 他是村里的恶作剧家,他因为没有人听而喊梦的失败。 在纳鲁托和纳鲁托·希普登的过程中,叙述显示他是神明的儿子的转世,他预言的救世主注定要团结忍者世界。 下层的狗变成了被选中的。 突然,他反对孤立和自我价值的斗争被重新描绘成宇宙不可避免的。

这一转变产生了混合效应,对许多粉丝来说,鸣人仍然保持了可爱的性格,但是从讲故事的角度来看,他的个人机构已经衰弱了。他不再需要通过聪明的战术或情感上的脆弱来证明自己;他是一个古老力量和注定的理想的载体。希望的象征比下面的男孩更亮。 结果,后来的弧线有时感觉不像是看一个性格成长,而是更像是等待一个预言的实现。

光明的雅加米 — — 司法仲裁人

光之夜(Light Yagami)的死亡笔记 开始是一个聪明、无聊的少年,他发现了一本超自然的笔记本,能够杀死写着名字的人。 他最初的动机是令人反感的挫折 — — 一个被破碎的世界所厌恶的聪明人。 然而,光很快地暴露了他的虚无身份,并采用了基拉这个神职法官的人格。 他的人际关系,包括他的家庭和侦探L,成为了战术资产或障碍。

光的整个存在都具有象征意义。 他把自己看作正义的化身,系列探索了这种转变的恐怖。 他是一个警告:当一个人把自己看作纯粹的象征时,他们可以证明任何暴行都是正当的。 观众们被要求与光有关,而要目睹人类的解体。 这让他不得不分析而不是成为朋友。

爱连·叶格尔 — 自由的怪物

很少有动画英雄像埃连·叶杰那样经历了一个具有象征意义的转变。 他开始用巨人 来作为镜像,以示在面对压迫世界时观众的愤怒和无助。 巨人是无意识的怪物,而埃连的灭绝他们的愿望也感觉正义。 到最后的季节,埃连已经成为他曾经憎恨的滥杀滥伤的力量。 他的个人创伤、对美嘉的爱、对阿敏的友谊都被他作为攻击巨人的角色所消耗,而后者是不惜任何代价地无情追求自由的。

艾连成为自由悖论的象征:要绝对自由,他就必须摧毁所有限制他的人,包括无辜的人。 他的脸,声音,甚至眼泪都变得模糊不清。 剩下的不是关于暴力循环和历史决定性的陷阱的人物和意识形态声明。 这种叙事选择在艺术上大胆,但不仅让观众为世界而悲伤,而且让在巨人内部迷失的男孩感到悲伤。

悟空 — 无限的赛亚人

悟空的进化比较微妙。 与埃连或光明不同,悟空并不是一个黑暗的象征,而是一个静态的象征。 纵观 德拉贡球 , 德拉贡球 Z], 德拉贡球超级, 悟空被几乎是一种对战斗和自我提升的病态爱情所定义。 他的仁慈是真实的,但他的个性很少加深。 他是武术精神和不懈追求下一个挑战的永恒象征。

虽然这种一致性具有魅力,但也阻止了悟空发展出那种能让人物感到活力的层次分明的人性。 他不与道德复杂性相搏,很少反思自己的失败。 他代表着一种简单而积极野心的理想状态。 这有利于特许经营的基调,但凸显出即使是一个欢乐的象征有时也会让观众为更内在冲突的东西而感到饥渴。

英雄失去人类时的叙述性后果

人与人之间的流动改变了故事的每一个要素——其情感利害关系、主题分量和观众与其世界交往的方式。

情感分裂和观众连接

当英雄不再成为个人时,观众的情感投资往往会转移到支持的演员身上。 在 Naruto 中,像Shikamaru或Gaara这样的人物会成为情感主播,因为他们继续面对可识别的个人问题而挣扎。 在 攻击巨人[中,让、康妮或加比经常感到比埃连的遥远、末日的武士更直接。

这一转变可能是有意的。 一些创造者希望观众退后,以批判的态度思考,而不是同情的态度。 但如果处理得当,它会从故事中浸出紧张。 如果英雄的胜利或失败仅仅是概念的胜利或失败,那么利害关系就变成了智力而不是粘着。 观众可能欣赏这个技巧而从未感受到他们的心跳。

扩大主题与缩小个人范围

象征主义英雄允许一种叙事来解决广泛的问题:正义是什么?自由是什么?仇恨循环能否结束? 这些都是重要问题,而使用象征主义英雄的动画往往产生一些介质最难忘的哲学时刻。 权衡的条件是,主角的个人世界会萎缩。 他们的具体关系会逐渐消失为古老的纽带。 他们的怪异情绪会平滑地演变成神话般的姿态。

想想有多少晚期的悟空时刻涉及他只是推过极限,除了战斗之外,其他一切对话都很少。 或者说鸣人最后的战斗演说是如何成为和平的陈词滥调的。 人类仍然在,但声音却很虚弱,就像广播越来越壮观时广播信号变得昏暗一样。

平衡符号和自我:最近的趋势

值得庆幸的是,当代动画正在以越来越复杂的方式对这一动态作出反应。 许多最近的标题都试图在规模扩大时保持英雄的立足点。

女性支持者和可恢复斗争者

女性主导的动画的兴起常常为非人化的象征英雄提供了纠正。 类似Fruits Basket,Yona of the Dawn, Ancient Magus' Bride 的系列以那些象征性的重心 — — 修补一个被诅咒的家庭,恢复一个衰败的王国,连接人类和粪便的世界 — — 从未完全压倒他们的情感内在。 托赫鲁·本达仍然令人痛心,正因为她的同情被表现为日常的习俗,而不是神奇的预言。 她作为佐迪亚克主播的象征性角色是通过反复的情感劳动而不是命运法令获得的。

类似地,[Violet Evergarden 呈现出一个主角,他通过处理他人的悲伤和爱来学习成为人类。 她一开始是武器,是战争效率的象征,并逐渐恢复了她的人格。 这个弧是经典的象征英雄叙事的反面,它反响深刻,因为它强调人类是你所创造的东西,而不是你为了更宏伟的目的抛弃的东西。

流派混合和元标记

喜剧和伊塞凯流派也成为颠覆象征英雄主义的载体。 One Punch Man 的斋玉是一位权力过人的英雄的直接嘲弄,他已经成为了无意义的力量象征。 他的存在无聊是整个笑话,暴露了一个英雄的空虚,他只是象征。 Re:Zero 的苏巴鲁·夏月是相反的,他因死亡而复出的能力使他丧失尊严,使他痛苦地、令人毛骨悚然。 他的痛苦从来就不是抽象的;他的痛苦是每一次尖叫和崩溃都写出来的。

这些系列暗示动漫创作者意识到象征主义英雄陷阱,并积极工作使其复杂化或逃脱,结果形成了一个更丰富的景观,观众既可以找到他们渴望的哲学偶像,也可以找到他们深爱的个人主角.

文化和心理观点

象征主义英雄不仅仅是一种叙事手段;它反映了人们对领导、牺牲和个人与社会的关系的文化态度。 在日本的故事传统中,从历史史诗到现代电影,个人欲望和社会义务之间的矛盾是一个反复出现的主题。 成为象征的英雄常常体现为集体而最终失去自我,这个概念根植于儒家和佛教自我否定的思想。

心理学上,观众可能发现象征性的英雄既具有启发性,也具有疏远性。 2018年媒体心理学中一项关于叙事运输的研究表明,当人物变得过于抽象时,读者会经历较低的识别水平,但反射思想水平更高(资料来源:] 大众媒体文化心理学[ ) 。 这一权衡解释了为什么有些观众喜欢埃连·耶格尔的后半身弧,而另一些观众则哀悼来自Shiganshina的男孩的失落。 也解释了为什么像这样的特许人士会谨慎地平衡伊祖库·米多里亚的象征性角色,因为他始终焦虑、眼泪和书呆子般的胡言乱语。

动漫中的英雄深度未来

随着动感不断全球化并吸引不同的受众,创造既有意义又可重塑的英雄的压力只会增加。 象征性的英雄不太可能消失 — — 这是一种探索大思想的工具,但最好的系列很可能继续寻找将符号和自我融合起来的方法。关键在于记住最持久的符号是那些根植于真实人类经验的符号。 冷血的拳头在蔑视下竖起,除非我们第一次看到手颤。

今日的观众们都非常精明,可以把人和符号放在脑海里。 他们可以在怀念秋千上孤独的孩子的同时,对鸣人注定的伟大感到惊奇。 他们可以在怀念他第一次绝望的自由呼喊的同时,为艾连的选择感到惊骇。 创造者的挑战在于让两种现实共存,抵制为他人的利益而抹去一种的轻而易举的诱惑。 当做对的时候,成为象征的英雄不会停止成为人类;他们成为了人们的警示,当符号仍然被泪水所沾染时,它们最强大的象征。