很少有动画工作室能指挥Ghibli工作室所享受的视觉回响。 任何一部电影中仍然有一张单曲可以唤起完整的感官记忆:森林的温暖潮湿的呼吸;浴场走廊的凉爽而光泽的木头;光线过滤的重量。这种浸润力首先从手工涂抹的背景中流出。 在很久以前就接受数字油漆、三维环境和程序性纹理的行业中,Ghibli的艺术家们仍然用有花纹的活笔和罐子的彩色水来建造半透明地层。 结果是一种视觉完整性,它感觉不像动画,更像满色被铭记的梦。

数字时代的手绘埃索斯

1985年宫崎悦雄、高屋雄和铃木俊雄创立了Sudio Ghibli。 商业动画工具已经转变。 到20世纪90年代末,大多数大型工作室都在转向数字墨水、油漆和背景渲染。 然而,Ghibli却紧紧地保持了动画和手绘纸的背景。 宫崎雄一再认为,计算机生成的图像缺乏“生命的震动 ” — — 一种装入的笔画的微妙的精髓、意外的滴入和纸粒。这些不完美不是缺陷;而是人类意识的指纹。工作室的哲学认为,当背景有其制作痕迹时,观众会感觉到存在,而不仅仅是画面。 坚持模拟的决定并不是虚构的。 这是一种刻画的艺术姿态,它植根于一种信念,即画面能够以像素的屏幕所无法传播情感。

视觉基础:影响和吉布利调色板

吉卜利的背景来自丰富的资源。 宫崎对欧洲农村风景的喜爱 — — 瑞士山谷、阿尔萨蒂安村庄、克罗地亚海岸线 — — 与日本人对季节变化和瞬间明显敏感相接。 艺术总监翁田清雄曾经为“我的Neighbor Totoro”和“Monoko 公主”(Princess Monokoke)的“无常的忧郁”(Nostigh)概念做出了贡献,这种概念往往引导着情绪。 色彩的选择不仅仅是代表性准确性,而是情感共鸣。 紫色的天空可能以无法捕捉照片的方式从沙门粉色转变为深紫色,然而却感觉比任何平淡的录音更真实。 艺术总监翁田清雄曾为“我的Neighbor Tototoro”和“Mononoke公主”(Prins Mononokoke) 提出过一个“无常亮的“无常”概念,比如,人们不曾看到过场景的情景,让画家给森林留下了一种不常态的花纹影,让厨房充满了十多的棕色的感受,而充满

逐步创建 Ghibli 背景

从故事板到彩色脚本

每个背景都诞生在故事板阶段。 宫崎亲自绘制了上千个故事板面板 — — 粗糙而有纹理的草图,这些草图设定了相机角度、光线方向和镜头的情感分量。艺术部门接收这些布局并开始开发小的颜色粗糙,称为概念画,探索如何用花样、价值和饱和来支撑故事拍取。对于“Spirited Away”中的场景,概念可以指定黄昏时浴场的低角景,红色灯笼笼子朝一黑天飘来。小幅画作草图成为了北极星的最后背景。 过程是流畅的:艺术家测试多种价值研究和调色板,直到大气与导演的愿景一致。

材料:纸张、外观和布鲁什

材料本身的选取与成分一样小心。 底部被涂上厚重的高棉水彩纸- 往往是Arches或Fabriano的活页- 被剪去约50到70厘米。 床被被浸透,被拉出木板以防止打出,并涂上浅色的生木或超红漆来杀死尖白并建立一个直立基。 在最初洗刷时所留下的痕迹,即使是花纹和花纹,也会从最后一层低声。 Brushe从洗去的宽厚的拖把到草叶的特有细的针;艺术家偶尔使用一丝细的刷子。 油漆是一种透明水彩和更不透明地沟痕的混合物,两者都是为了特定的处理质量而选择的。 两者的区别是:水彩可以让纸张的纹理呼吸,同时花纹为太阳光叶或石阶的硬边缘提供了坚固度。

层层透明洗涤和不透明古阿奇

技术的核心是缓慢而沉思地从光到暗的建筑过程。艺术家们用薄而透明的颜色洗涤来洗净,让每一层都完全干燥,然后添加下一层。一个遥远的山可能被六到七个相重叠的蓝灰色地层所涂上,每个山将大气转向一个更柔软、更低等的地平线。纸能吸收色素,使图像具有光亮的品质,没有屏幕可以完全复制。然后是来瓜切,用精细的控制来定义前地元素:一块相扑岩上湿润湿的光,一块苔藓岩石的模糊的周长,水上亮出出来;透明而不透明的相互作用创造了一个将眼睛拉入场面的维度;一个复杂的背景可以花费几天的耐心工作,有时是单层的光线。 在“风起”画家制作期间,他们在一个单一的草地上度过了一个月,将花在花上花去花去花去花光的花去。

纹理和美貌 无计划

为了避免完全控制地表的不育,吉布利画家故意引起意外. 盐晶散入湿洗后会开花成晶体状星体—— 适合雪或星光. 被压入潮湿漆中的组织被压入了叶片或石片所活活的活活的活活活的活活活的活活活的活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活活

扫描和混合管线

画作完成后,用极高的分辨率扫描它,以捕捉出每一个细微的分辨度——纸粒,细微的颜色变异,水彩边缘的开花. 数字文件在相容过程中充当底层,并放入了人物动画上. 吉布利的取色者仔细地工作,将人物调色板与被画出的世界相匹配,这样一个被遮蔽的人物似乎都居住着相同的光和氛围. 工作室谨慎地采用了这种混合工作流程,从"莫诺诺克公主"开始,并自此完善了它. 目标始终是保留背景的模拟灵魂,同时允许现代故事所要求的复杂的相机动作——跟踪镜头,动物园等——同时允许现代故事的动作. 结果是古代工艺和当代技术的无缝结合.

定义了吉布利地貌的艺术家

几个名字与工作室的画作身份是同义的。 Kazuo Oga,许多早期经典书的背景艺术导演,在日本农村花了几个月的时间勾画出脾气来捕捉乡村的精神,取道“我的邻居托多罗 ” 。 他的画作被赞为饱和而潮湿的绿色,几乎可以感觉到稻田的夏季热量上升。Oga的方法涉及生命的水彩研究,然后是工作室重新解释真实通过记忆和情感过滤出来的活物。另一个关键数字是 Yoji Takeshige,他给浴场内部带来了密集而复杂的细节,这些细节是“Spirited Away”和“Houl's Castle' smarture -- -- 你几乎可以感觉到,这些竹子的外壳、篮子、书籍和克克克纳克(knickknacks) -- 将物体放在装饰上,但意味着生命只是从屏幕上活到屏幕上。在Ghile, sue loe ke

背景作为叙述:三个案例研究

“我的邻居托多罗”-森林为圣所

“我的邻居通通罗”的背景或许在动画史上是最能辨认的。 摄影机经常停留在空地上:阳光干燥的路径、巨大的露营树、雨中公交站。这些场景用分层绿水彩色洗刷而成,为花叶和潮湿地铺上多涂了地。 木卫一的团队研究了真正的树皮、苔藓和稻田,然后提升了规模和饱和度,以适应主角的童年奇观。电影使用大气视角——凉爽、阴郁、平淡而温暖的山地,将观景者拉入了佐藤山地平地平地平地平地平地平地平地平地平地平地平地平地平地平地平地平地平地平地平地平地平地平地平地平地平地平地平地平地平地平地平地平地平地平地平地平地平地平地平地平地平地平地平地平地平地平地平地平地平地平地平地平地平地平地平地平地平地平

“被抛弃”——作为层层迷宫的浴场

在“Spirited Away”中,超自然浴场是叙事取向背景艺术的一款主作。 每个房间都讲述一个故事:锅炉房被草药和灰土罐子所缠绕;拱形主厅被雕刻出木梁;私人阳台悬在银海上;竹芝洋司的团队在日本Edo-时期设计组合上建构了建筑,欧洲维多利亚州详细介绍了,甚至土耳其浴场的摩蒂夫,创造了一种同时感觉熟悉和不引人入胜的混合体。背景非常细致地发展了在摄影机移动时无法看见的元素,确保了相机的一致。 浴场窗外的被绘画出海随着潮流而变化,这幅画出奇贺洛情感转变的微妙视觉弧形。

" 霍华德的城堡正在移动 " —— Brushwork中的欧洲浪漫主义

历史背景艺术家们为“霍华德的移动城堡”而游历法国阿尔萨斯和德国几个小镇,描绘了木制房屋、相扑石街道和滚滚的山丘。 由此而来画作的光线闪闪发亮地回想着伦勃朗的内地。 荒地和星空被大量纹理的干刷和盐花所铸成,给蒸汽缸的幻想带来了手工制作的花瓶。 在城堡内部,满是神奇乐器、书籍和一束生猪的屋子里,充满了舒适的温暖,与被战争所破坏的外观形成鲜明的对比。 仅背景就说明了电影在混乱世界与家园之间的核心矛盾。

色彩为情感语法

吉布利背景使用像作曲家一样的颜色。 分离场景可能陡峭地被灰地的印地安地安地安地安地安地安地安地安地安地安地安地安地安地安地安地安地安地安地安地安地安地安地安地安地安地安地安地安地安地安地安地安地安地安地安地安地安地安地安地安地安地安地安地安地安地安地安地安地安地安地安地安地安地安地安地安地安地安地安地安地安地安地安地安地安地安地安地安地安地安地安地安地安地安地安地安地安地安地安地安地安地安地安地安地安地安地安地安地安地安地安地安地安地安地安地安地安地安地安地安地安地安地安地安地安地安地安地安地安地安地安地安地安地安地

保存、展览和吉布利博物馆

实物背景画是脆弱的文物,存放在气候控制档案中,偶尔会出现公众取景. 东京美中吉卜利博物馆本身设计为走入背景——有污点的玻璃、螺旋楼梯、屋顶花园——经常展出原始画作,使游客能够收起并观看实际的刷子、油漆分层、纸张的纹理. 2019年“背景艺术”等特别展览全面展示了数百部作品,揭示了每一帧背后的巨大努力. 高质量再版书籍,包括“精神出行的艺术”和“我的邻居通托罗艺术”,将布局、彩板和最后背景与艺术家评论相融合. 官方工作室Ghibli网站偶尔提供制作的数码取景,让更广泛的观众能够欣赏细节.

油漆框架的影响与未来

吉布利对模拟背景绘画的承诺已经远远超越了动画。 游戏开发者将水彩画作为“光明之子”和“奥克米”等题材的灵感。 而无数的印地画家试图以数字形式复制出"古阿奇"和"纸粒"的有机感觉。 然而,该作坊的未来仍然不确定。 工作室在3D CGI中罕见的冒险活动,带有“爱尔维希和女巫”(2020年),为画家风格带来了广泛的怀旧,这表明吉布利的视觉特征与手绘背景是不可分割的。 2023年的《男孩和赫龙》(原名“你如何生活? ”) 的发行重申了传统,使用了大型水彩板、天然颜料,甚至在某些场景中也采用了真正的金叶。 影片需要大量时间和耐心,其中资深背景艺术家在单一景观上工作了几个月。

训练管道依然缓慢而艰巨。 吉布利大学的一位未来背景艺术家作为学徒度过了数年,学习如何适当拉长纸张,混合一致的洗涤,并理解色彩转变的情感重心。 工艺是不能匆忙的。 虽然吉布利以外的工作室很少能承受如此资源密集型的工作流程,但影响仍然存在,如讲习班、艺术书籍和研究这些方法的传统画家不断增多。 手工绘画的背景可能是数字产业中的一个特长,但作为表现动画艺术的顶峰而得以延续。

用于更深研究的资源

想要亲自探索这些技术的艺术家有几种途径:上面提到的艺术书籍提供了详细的复制和过程说明;诸如“梦之王国和疯狂”等纪录片展示了工作室的实际工作环境——艺术家们在桌子上俯瞰,水罐子出水,地板上铺满了油漆;在线社区和通讯,如[]动画Obsessive[,提供了对具体材料和方法的深入分析,往往在不同生产阶段对同一场景进行比较分解;讲习班有时在国际上巡回,由前吉布利画家领导,他们展示了洗刷层层以及用盐和塑料包裹来作纹理;虽然没有什么东西能够完全复制在棉纸上刷刷刷刷刷出任何棉纸,但研究基础丰富了吉布利电影的观看,将一个临时观察变成了对无声无声的、绘画诗句流流的读取。

吉布利工作室的背景远不止是外观装饰。 它们是故事的心理和感官基石。 半透明色彩的缓慢积累、对机会纹理的刻意拥抱、每个背景艺术家的个人深刻的视野 — — 都密谋在观众的世界和想象中搭起一座桥梁。 每一刮干刷子,每花一朵湿色的盐,都是由人类手留下的不可磨灭的印记。 静静地坚持艺术在用简单的耐心材料制作时呼吸最好。 只要有画家愿意在雨后单一窗口的风景上度过几周,吉布利的世界就会继续以框架活生。