动漫强权的起源:丸山正夫未完成的使命

为了理解工作室MAPA的快速上升,你必须追踪其创始人马绍·丸山的道路。在Madhouse(在Madhouse)度过45年之后,他走开了一些完全不同的东西。新公司被命名为[]。 丸山动画制作项目协会[,或MAPPA, 其蓝图是:基于项目的集体而不是企业金字塔。

MAPPA并不是设计成为另一场工厂的热闹。 人们认为,它是一个避难所,导演、关键动画师和作家可以采取真正的创造性的摇摆。 丸山经常将他的角色比作园丁,培养年轻的人才,而不是管理生产线。 他曾经说,“我想建立一个地方,让动画师能够冒风险,而不必担心商业失败,而在每个框架上都出现。” 这一哲学吸引了一批创作者,他们感到自己在更大的工作室中被保守决策所迷惑。 基础是,在精心的预制作的支持下,艺术风险将赢得观众的忠诚,而营销运动是买不到的。 (关于工作室早年的全面时间表,见 Anime新闻网的十年回顾。 )

意向的早期信号

音乐剧团在2012年的首播项目[,在Slope上拍摄了关键奖项,并立即播放了该工作室的价值观。 由渡边新一导演,并设置在一个战后爵士乐迷的城镇,系列节目倾向于情感细微的——细视,钢琴键重的外观。虽然它没有设置观看记录,但它收集了一套批评奖项,并暗示了音乐剧团将追寻心情和记忆。后续剧集[ Terror in Resonance(2014),将同样的电影感知力运用到心理惊悚器上,将政治疏远的主题与缠绕的关野洋子得分相交织在一起。 这两场演出都无法平面;都证明了该工作室能够维持一个充满凝聚的特景气氛。

接下来是2016年的Yuri on Ice,这是一部没人看到成为跨洲的Juggernaut的原创系列。 它用它的温柔打破了障碍,仔细研究了对有竞争力的人物花样滑冰的描绘及其核心的同性恋浪漫。 它赢得了多次东京动漫奖节奖,它确定MAPPA不仅可以设计深思熟虑的艺术馆项目,还可以构思在个人层面产生共鸣的主流点击。 模板设定了:信任创造者,投资预视化,永远不要低估观众对情感复杂性的渴望。

创造引擎:哲学、才智和技术精密

MAPA的制作特质与组装线模型形成鲜明对比。 系列被视作自成一体的电影界而不是周刊的集合。 在绘制一个单一的键盘之前,导演和核心动画师合作,进行详尽的故事板和彩色脚本、细微的调整速度和视觉语言。 因此,MAPA的制作往往感觉像一部十小时的电影 — — 电视动画中很少出现统一的导演手。

建立创造者-儿童生态系统

工作室有意作为顶级导演的磁铁,给他们资源和自由来建立说话团队. 韩国导演朴成一在MAPA找到了一个完美的家. 他关于[ Jujutsu Kaisen[和[ 高中神[]引入了动能,镜头冲锋的战斗语言,重新定义了动作舞蹈,工作室支持他有一个专注于手动战斗动画的单位. 林雄一郎,背后的头脑[ Dorohedoro, 被委托从事关于泰坦最后季节的 Atack[正因为他精通于将2D人物艺术与3D环境融合——在不牺牲亲密人类悲剧的情况下制造翻滚的尺度,这是不可或缺的.

最近,中野良太(Ryota Nakano)的指令是: Chainsaw Man 大量倾向于活动作的内幕电影制作技术——射线式反射式对话、自然主义照明、长篇沉默——以打倒其极端暴力的荒谬。这并非偶然。 MAPA的主管从最早阶段就积极将导演和作曲家和音效设计师配对,从而产生一种感觉像叙事声音的音轨。 吴雄健介的光辉,为] Chainsaw Man 或歌塔山本 Atack的剧情恐惧与观赏经验是不可分割的。 从关键动画家到背景艺术家的人才的高度拥有了培养忠诚和一贯品质的主人翁。

率先进入混合型2D-3D型边境

在许多工作室仍然将3D动画视为一种必要的邪恶,MAPA武器化它为一种表达工具. Titan Final Season 中的巨型巨星是全CG,然而动画师们却刻苦地雕刻唇形合成、眼动和肌肉弹性,以匹配2D字符表。结果传达了生物的可怕质量,没有“无色谷”分队,而是将城市街区的大小。 Dorohedoro 进一步使用了3D,用3D来进行其大白银色、粗糙的背景,同时保留其主角的混乱面部表情。该工作室的专有运动-抓捕管,为 突出部署,切斯沃曼的近季卷,捕捉到实际身体的重量变化和后座,然后将其转化为线条艺术。这段过程不是人工合成的操作,而是经常发布一个数字式的操作器,它需要用自动操作。

定义一代人的流派拓扑组合

MAPPA拒绝被放置成单一流派是其全球共鸣背后的秘密。 编目从无序的战争史诗到幽闭恐惧心理剧,每部都带有明显的审美指纹,同时分享了共同的叙述野心DNA。

攻击巨人最后一季:把一个Epic变成悲剧

当2020年MAPPA从WIT Studio继承时,Titan上[的追踪镜头让观众感到惊恐。 工作室的反应不是模仿而是激进的转变。调色板逐渐变灰、变不饱和,反映了Hajime Isayama在道德虚无主义中的故事。 Hayashi的方向引入了长期、不间断的跟踪镜头,让观众陷入了隆起的混乱之中,使得暴力既能让人感到歌剧性又令人恶心的亲密。 Episode,如“从你,2000年 Ago”是适应的大师,将数十个主要人物和数十年的神话混杂在一起,而不失去叙事的连贯性。 这一季横扫了2022年的Crunchyroll Anime奖—Anime,Best Oncople,Best Score—并记录了当时Crunchryroll平台上最高的连流数字,证明MAPAmple可以承担媒体中要求最高的财产,并将其转化为纯威望电视。

朱朱苏·凯森:升格肖宁到艺术

如果人们表现出工作室的动作流畅,那么,它就更能发挥出 Jujutsu Kaisen。 Sunghoo Park的团队将被诅咒的能量战变成了动静芭蕾。 臭名昭著的“Gojo vs. Toji”序列比精神爵士演奏的动作还小,只有动画才能达到的颜色、颜色倒转和空间思维游戏。 但该系列的力量比闪光还深。 MAPPA将整个剧集都用于Nobara和Maki等次要人物,将情感成长的季节包装成几个剧集。 预选影片 Jujutsu Kaisen 0 在全球破碎了1.8亿美元,它将电视动画的扩展固化为真正的箱形现象。 在2021 Crunchroll Anime奖上,该系列将“年度的安美、最佳导演和最佳战斗场景” , 肯定了MAPAPAPA 重新定义了“ ” 。

链锯人:艺术之家的挡板

调整藤本太郎的手掌式动作、日常动作和刻意的节奏——包括人物呼吸的静默时刻——极化观众期待无止境的行动。然而批评家和国际节日陪审员却捍卫了它的大胆性。这一系列节目赢得了2023年安妮西最佳动画,并引发了关于主流动画可能是什么的充满活力的病毒性对话。工作室的宣传机同样具有革命性:每周一次的“MAPA舞台”活泼,拆散了故事板,采访了声音演员,并揭示了设计过程,激发了几乎是邪教般的全球热情。巨大的每集预算是一场单调的赌博,赌博在文化资本中获得了回报,只有几个工作室声称这样。[Frunroll] 。

香蕉鱼和野卡

MAPA对非常规性的承诺在它的小型,批判性所爱的项目中闪耀出最亮的光芒. Dorohedoro 是一个令人毛骨悚然的黑暗幻想,它把3D环境与表现的2D人物融合在一起——一个梦魇,蘑菇法师与蜥蜴头的野兽争斗,它不光彩的怪异在之后赢得了一个邪教,并证明工作室可以将AAAAA资源注入一个特别的专有概念. Banana Fish [2018] 为现代观众重新构思索想了一个1980年代的犯罪漫画,用微妙的、不折不折的触摸的触摸来对待其虐恋恋恋情的话题,然后出现了 Zombie Land Saga ,僵尸魔的喜喜喜喜悦喜悦喜悦,它变成了一个深爱的荒谬的冒险者,他们从那些被夸张的假面部和摇头

反思工业蓝图

MAPA的影响远远超出了其屏幕上的成就。 工作室已经积极重新谈判了传统的生产委员会制度,在这个制度上,多个金融家都拥有否决权。 MAPPA作为主要生产者 — — 偶尔是唯一的后卫 — — 保留了大部分的创造性控制,并赢得了全球许可收入的更大份额。 这种独立性转化为像] Chinsaw Man这样的项目,具有特色电影资源或者在没有特许经营关系的情况下开发原始电影的自由。

但这种野心却有阴影。 工作室的臭名昭著的时间表同时制作了[ Jujutsu Kaisen 0,,《巨人》最后季第二集[, Chainsaw Man和其他标题,引发了动画家紧缩的广泛报道。 争议迫使整个行业对劳工做法进行认真的审视。 以信用为证,MAPA在东京开设了一个规模更大的、最先进的工作室,扩大了内部工作人员,并尝试了改善薪酬结构和强制性的脱峰恢复期。 辩论反映了有关可持续性的更大问题,无论是庆祝还是批评,MAPA的决定都在塑造其他每个工作室的劳工对话。

在发行方面,工作室率先推行全球模拟+社会策略。 通过在Crunchyroll,Netflix,Prime Video等平台上以多语言字幕紧紧同步流媒体首演,并通过在官方频道上播放幕后内容和导演QQA,MAPPA构建了一个无边界粉丝社区,证明了日本工作室可以像全球媒体品牌一样行事,而不削弱其文化特性.

获奖情况和全球审定

奖杯架上有一个刻薄的品质故事。 Jujutsu Kaisen 2021 Crunchyroll Anime Anime Awards上年度最佳动画, 以及最佳导演和最佳战斗场景。 攻击巨人最后季第一 部分, 重复了2022年的顶级荣誉。 Yuri on Ice 赢得了东京安乐乐团奖大奖和范恩奖。 Chainsaw Man 在Annecy 2023年的颁奖, 将MAPA 与像迪士尼和吉布利这样的工作室放在国际节电路上。 联合制作人获得了日本学院电影奖提名。 这些奖不只是行业的回报: 将预算转化为更大的伙伴关系,以及吸引地球最佳的影响力。

"前方的谎言:原始电影与全球幻觉"

MAPA的路线图与其历史一样大胆。 最期待的题目是Lazarus[,这是新一款原创系列。 在圣地亚哥动漫展上,并前往成人游泳的丰南区,它被记为科幻惊悚片,在即将来临的一段奇迹药物中,一个死刑将出现。 渡边将其描述为跨大陆的爵士式追逐,卡马西华盛顿和浮点等电子音乐家对此的评分。 由 Anime新闻网报道的这一项目象征了跨波涛的MAPA现在的冠军:一个与美国网络合作的日本自发者和国际音景。

与此同时,正在制作“Reze Arc”的Chainsaw Man 电影改编,预计该系列电影的偏心率将翻一番。 Jujutsu Kaisen[ 第三季的观众将推向横幅的“Culling Games ” , 预示着诅咒的能量系统将大增,并为工作室的行动小组进行另一个试金。 MAPA也在加速其原始电影的拍摄过程,紧接着Mari Okada的 Maboroshi,这是一部在节日首映的超现实主义剧。 作品中有一个专门的特写分,目的是制作能够环绕全球巡回的单装故事。

全球联合制作标志着最遥远的地平线。 Netflix系列[ ] Yasuke —— 由LeSean Thomas与LaKeith Stanfield合作创作, 并配以主角—— 是概念的证明, 将日本动画与非裔美国人的文化动画融合在一起。 类似的伙伴关系正在讨论之中, 允许工作室在制作其标志性视觉故事的同时为国际观众制作本土内容。 官方 MAPA网站 嘲笑Anime 博览会和东京国际电影节的定期公告。 如果过去十年是任何指南, 这些愿望不会简单地追求趋势, 他们会设定这些趋势。 Studio MAPA已经从一个创造者的避难所演变成一个授标、对话定势的强。 它在未来的作用不仅仅是制作一些热门电影,而是不断问其他任何人敢不问:如果我们拒绝安全地播放,那什么动画会变成什么?