工作室 Ghibli 与作曲家Joe Hisaishi 的合作:创建可调用的音轨

吉卜力工作室的动画杰作在很大程度上归功于远超传统电影制作人—编剧动态的合作伙伴关系。如果乔·希赛希在近40年中一直提供的宽广、微妙和出色的成绩,宫崎健男的手绘世界将感到不完整。他们共同打造了直接与想象力交谈的视听语言,使得吉卜力电影的音乐与工作室身份密不可分。希赛希的音轨不仅仅是伴奏,还起到叙事式的声音,表达人物的无言和所居景观的灵魂。这篇文章探讨了合作是如何发生的,何以使得希赛希赛的音乐如此有效,以及由此产生的音轨为何继续传到全世界的有魅力观众。

音乐背后的建筑师:乔·希赛希是谁?.

1950年出生于长野中野的藤泽茂男,乔·希赛希将自己的艺名作为对美国作曲家兼制作人昆西·琼斯的致敬,他年轻时就开始学习小提琴,后来进入了昆提琴学院,在那里他接触了广泛的构思技巧,他的早期职业生涯包括了音乐出版的排字师和安排者和会场音乐家的工作,使他对管弦乐有了实际的理解,后来成为了电影成绩的标志。希赛希的音乐词汇来源于古典主义最小化,日本民间旋律,欧洲浪漫主义甚至电子实验,他对菲利普·格拉斯,藤本和川本隆一的深深敬仰,然而他却形成了一种风格,其独特性非常明显,以至于立即可以辨认出来。

在他与Studio Ghibli长期合作之前,希泽希已经为动画、电视剧和商业发行,包括与导演北野武长进行了富有成果的合作。他能够用少量的迷幻语来捕捉电影的情感核心,这引起了宫崎的注意,为电影史上最重要的创作合作搭建了舞台。时至今日,希泽希一直保持着积极的电影评分、独奏专辑和管弦乐音乐会时间表,这些音乐会经常在日本内外销售竞技场。为了更深入地看他的广泛的影视和音乐会信息,访问日本。乔·希赛希官方网站. . . . . . . . .

传奇伙伴关系的创世纪

虽然Studio Ghibli于1985年正式成立,但Hisaishi和宫崎先合作拍摄了1984年的电影" ⁇ ". 风谷的纳乌西卡宫崎对日本的漫画启发电影合成器驱动的得分印象深刻。 阿里恩而在后来的晚间会议中,宫崎坚持要让希赛希做这个工作。由此产生的音轨将电子纹理与管弦乐大调融合在一起,建立了数十年蓬勃发展的创造性的情调。

工作室吉布利成立后,希赛希成为工作室的主要作曲家,从 天空中的城堡天空中的城堡 (1986年),然后 我的邻居东藤郎 (1988) 这不是典型的自由职业安排;宫崎和恒世发展了一种几乎是心灵感应的理解,作曲家在动画完成前往往会接受粗糙的故事板和人物设计,他还会精心编织指导整个序列的情感投注的主题,这种早期参与使得音乐能够影响最后剪辑的节奏,扭转了音乐在制作后期添加的通常等级结构。在最初的项目中建立的信任巩固了一种纽带,它将产生一些动画电影史上最难忘的音轨。关于工作室的庞大目录,请参考该工作室的概况。工作室 Ghibli 的官方作品存档. . . . . . . . .

吉布利工作室的音乐DNA

希泽希的得分有着一些共同定义Studio Ghibli音乐特性的特征。在中心是一首自觉不可避免和令人惊讶的旋律。他的主题往往建立在简单、可唱的调子上,这种调子以情感精准的展开,避免了公开的情感,而同时又仍然产生深刻的温暖。这些调子很少密集;相反,它们以沉默和空间为表达工具,进行呼吸。作曲家的古典训练用反点和谐调的精致手法展现了音乐,然而音乐却从未失去其可及性。

一个显著的特点是日本传统乐器——如沙胡哈奇、科托和泰子鼓——的无缝混合,并配有完整的西方交响乐团。 摩诺诺克公主以“Sakuhachi”为例,这种令人困扰的呼声通过巨大的管弦乐纹理剪切,既引来古老的森林,又引来冲突的精神。这种融合并不是一种奇特的事物;它反映了电影在传统与现代、自然和工业之间对话的场面。希塞希还采用了让人想起菲利普·格拉斯的最小技术,使用反复的圆形和逐渐的分层来建立紧张和势头,这在列车轨道的顺序中已经听到。 灵魂离开结果是,工作同时感到时间不长,富有创新精神。

另一个关键因素是使用主题音乐——与人物、地方或思想联系在一起的经常性音乐主题。 哈尔的城堡正在移动华尔兹主题不断转变,反映了索菲的情感旅程和豪尔的神秘本质。这些主题将叙事联系在一起,提供了加深观众参与的潜意识提示。希塞希经常亲自写钢琴部分,他在音轨专辑上的表演也提供了一个没有其他钢琴家可以复制的亲密关系。音乐本身就成为一个人物,引导观众通过飞行、悲伤、奇异与和平的时刻。

声音中的主控件: 探索过的图标音轨

我家邻居托托罗(1988年)

音轨 我的邻居东藤郎 希塞希掌握着乡村生活的节奏和童年的无限想象力,他用光线、围绕钢琴、xylophone和小型室内组合而建的演奏乐和小管弦乐。主题“桑波”是阳光灿烂的旋律,它能立即将听众带到电影的灰尘般的乡村道路。与这种光芒相抗的是静静的重温时刻,就像女孩们第一次与托托罗的交情时所搭配的音乐一样,托托罗主题仍然是全世界最受认可的一部分。

蒙诺克公主(1997年)

用于 摩诺诺克公主这部电影的冥想在自然和人类文明之间的战争中产生了巨大的戏剧性影响,而作曲家用他最大的管弦乐力量对此做出了回应,直到那时。开场的题材“阿席达卡的旅程 ” , 跨越了无情的奥斯提纳托,然后飞向了英雄的铜旋律,将主角的担子囊括在其中。在整个乐谱中,舒哈奇和琵琶激发了古代日本,而完整的管弦则代表了冲突的广袤而悲惨的范围。最强大的线索之一,“阿席达卡的传奇 ” , 通过多重情感状态、决心和希望的循环,在几分钟内,他用唱诗班和穿梭的狂怒气将赌注到了近乎于极近乎绝境的地。即使在宁静的森林场,音乐也蕴含着不自在的气,提醒听众,这是在边缘的世界。音轨赢得了日本学院最佳音乐奖,并大大提高了国际动画的预期。

精神离开(2001年)

被广泛视为吉卜利和希赛希的杰作得分是 灵魂离开 日本民间的影响与欧洲古典风味和现代最小化相结合。钢琴扮演着中心角色,常常说出简单的长篇旋律,反映了千郎从惊恐的女孩到自力更生的女主角的旅程。主题“一个夏天的一天”在一条横弦部分接管之前就以微妙的气旋为起点,为已经滑走的童年传递怀旧。在浴场场场场景中,希泽希部署的震荡和木风来创造一种稍微超现实的粗糙气氛,而神秘的无花序则伴有庭院声轨和柔软的旋律。沉默的使用特别有效:长时间的停顿和持续的弦让世界变得奇怪。声道在日本五态尺度和西方的和谐进步之间无缝的演绎能力反映了电影本身的文化混合性。 2003年, 灵魂离开 这部电影的影响力是巨大的。这部电影的影响力是一部电影的长篇小说。这部电影的影响力是一部电影,这部电影的影响力是巨大的。这部电影的影响力是一部电影的长篇小说,这部电影的影响力是一部电影,这部电影的影响力是一部电影。本BBC在 Studio Ghibli 上的特辑. . . . . . . . .

哈尔的移动城堡(2004年)

音轨 哈尔的城堡正在移动 这部电影的曲目是用Hisaishi最迷人的华尔兹主题之一来编曲的,这首曲子既能表现得宏伟又亲密。主题以多种形式呈现:像城堡跨地行进一样,完全的管弦乐庆祝活动,索菲在反省她被诅咒的衰老时的柔软钢琴独奏,以及静静默的魔法时刻的脆弱的音乐盒安排。这部电影的反战讯息都是由乐谱所传承的,它既能唤起好莱坞的黄金时代,又能保持鲜明的吉布利。作曲家还用锡哨和竖琴来强调电影的欧洲式背景。音乐迅速向着内向转变,从追逐序到苏打响的战迷幻的迷幻。连片的反战信息也由乐谱所传承,它从未颂战功,而是通过低调弦线和磨灭铜铜。

创意共生:宫崎和希赛希的工作关系

宫崎和日西洋的合作关系很容易被归类,它们并不孤立地运作;相反,它们经常在绘制单一动画框架之前就开始了长长的对话。宫崎转而讲述日西洋的故事板、概念艺术和情感弧的口头描述。日西洋随后退到长野山工作室,他用自然环绕的大型钢琴作曲,这种环境与许多日西洋环境的牧灵性相呼应。导演很少微调音乐。日西洋洋在采访中说,他相信日西洋在潜意识层面需要什么,这个信任已经超过几十个项目。

传说中有些故事讲述了具体作品的来历 我的邻居东藤郎由音乐决定收尾动画的节奏。 摩诺诺克公主写作家写了一个特别令人心碎的提示,即宫崎发现他如此感动,他扩大了场景,给音乐更多的空间。这种有机的交换模糊了声音和图像之间的界限,使得无法用任何其他声音轨道来想象电影。合作范围超越了故事片;希塞希还给吉布利博物馆的短片,甚至给工作室的动画标志序列打分。他的出现被编织在工作室的织物中。

屏幕之外:音乐会、专辑和环球影响

吉布利工作室的音乐在电影院之外过着一段生活。 Joe Hisaishi的演唱会从25周年开始吸引了成千上万的粉丝。 朱希赛希在布多肯 眼角 — — 打造一支200块管弦乐团、合唱团和游行乐队 — — 在欧洲和北美的国际巡回演出。这些音乐会将电影提示转化为独立的交响乐作品,并经常伴有对关键场景的大型放映。由全管弦乐团现场表演的“一个夏天”的情感指控已经成为吉布利教友的仪式。

音乐专辑已经售出数百万份,还有无数的汇编碟、钢琴独奏书和管弦乐套装版本。希塞希还发行了由吉布利世界所启发的概念专辑,他的音乐经常获得芭蕾舞和戏剧改编许可证。在日本,吉布利音乐被融入学校课程,主要主题文化内嵌,以至于在婚礼、毕业会和公共活动中演奏。音乐无需语言而激发深刻情感的能力已证明是通用护照,吸引了可能从未看过电影的新一代听众。希塞希塞希对现场表演的奉献确保了乐谱的存续,通过新的管弦乐安排和解释而不断演变。传奇的布多坎音乐的录音经常被引用为电影音乐转化为高艺术的决定性例子;你可以找到视频重点和评论。他的音乐会资讯页. . . . . . . . .

遗产和持久影响

吉卜利-希赛希合作的影响远远超出了动画。整个好莱坞和欧洲的电影作曲家都以希赛希的美化清晰和情感直接为灵感。吉列尔莫·德尔托罗等导演谈到了音乐是如何传播的。 灵魂离开 在电子游戏的世界中,作曲家们借用了Ghibli模式,即使用反复出现的调子和管弦乐色彩来构建浸润的世界。合作还证明动画可以维持与现场动作电影相同的音乐野心,为在媒体上获得更精密的分数铺平道路。

将这一系列工作分开的,是拒绝向观众低调说话。希塞希从未强调过在柔和时刻对圣洁弦有漫画音效或贴画的笑话。音乐将所有年龄的观众视为聪明、有情感的人。这种对听众的尊重帮助了吉卜利电影成为代际的试金石。 天空中的城堡天空中的城堡 音乐的流行和电影时尚趋势已经超越,保持了今天与第一次发行时一样新鲜的原始品质。

吉卜利工作室和乔·希赛希的伙伴关系是视觉诗歌和音乐天才的罕见组合。音乐不单单符合电影;电影和音乐是从地面上为彼此建造的。从托托罗森林的草丛山麓到充满了精神的浴场,希赛希的构思给难以形容的—渴望、欢乐、悲伤和静静的奇观 — — 定义吉卜利宇宙的事物带来声音。只要有人寻求能感动心灵的故事,这些音轨就会继续播放,用不朽的注音符来记下。