吉卜力工作室的动画杰作在很大程度上归功于远超传统电影人 — — 组合动力的合作伙伴。 宫崎早雄的手绘世界将感到不完整,而乔·希赛希已经提供了近40年的宽广、微妙和宏伟的成绩。 他们共同打造了直接与想象力交谈的视听语言,使得吉卜力电影的音乐与工作室身份密不可分。 希赛希的音轨不仅仅是伴奏;它们还起到叙事式的功能,表达人物的无言之情和所居景观的灵魂。 文章探讨了合作是如何发生的,何以使得希赛希赛的音乐如此有效,以及由此产生的音轨为何继续传到全世界有魅力的观众。

音乐背后的建筑师:乔·希赛希是谁?.

1950年出生于长野中野的藤泽茂男,乔·希赛希将自己的艺名作为对美国作曲家兼制作人昆西·琼斯的致敬,他年轻时就开始学习小提琴,后来进入库尼塔奇音乐学院学习,在那里他接触了广泛的构思技巧,他的早期生涯包括了音乐出版的排版师和安排者和会场音乐家的工作,使他对管弦乐有了实际的理解,后来成为了电影成绩的标志。 希赛希的音乐词汇来自古典主义、日本民间旋律、欧洲浪漫主义,甚至电子实验。 他对菲利普·格拉斯,藤本和龙一的深深敬慕,然而他却形成了一种风格,非常独特,以至于可以立即被人们所认知。

在他与Studio Ghibli长期合作之前,Hisaishi已经为动画、电视剧和商业发行配音,包括与导演北野武夫进行了富有成果的合作。 他能够用少量的流言吸引了宫崎的注意力,为电影史上最重要的创作伙伴关系之一铺平了舞台。 时至今日,Hisaishi一直保持着一个积极的电影评分、独奏专辑和管弦乐音乐会时间表,这些音乐会经常在日本内外销售舞台。 为了更深入地看他的广泛的影视和音乐会信息,访问Joe Hisaishi的官方网站。

传奇伙伴关系的创世纪

虽然Ghibli工作室于1985年正式成立,但Hisaishi和宫崎首次合作拍摄了1984年的电影《风谷》[ Nausicaä,该电影是由Topcraft在Ghibli正式成立之前制作的。 Miyazaki对Hisaishi为漫画灵感电影[ Arion的合成器驱动得分印象深刻,而配对几乎没有发生,因为作曲家与其他承诺混在一起。 在深夜的会面和一次吸引后作曲世界本质的演示之后,宫崎坚持要给Hisaishi这个工作。 由此产生的音轨式电子纹理与管弦乐大亨接合起来,建立了数十年蓬勃勃勃勃勃勃勃勃勃勃勃勃勃勃勃勃勃勃勃勃勃勃勃勃勃勃勃勃勃勃勃勃勃勃勃勃勃勃勃勃勃勃勃勃勃勃勃勃勃勃勃勃勃勃勃勃勃勃勃勃勃勃勃勃勃勃勃勃勃勃勃勃勃勃勃勃勃勃

当工作室Ghibli成立时,Hisaishi成为工作室的主要作曲家,从[]Castle in the Sky(1986)和My Nearbor Totoro[(1988)]开始。这不是典型的自由职业安排;Miyazaki和Hisaishi形成了一种几乎是心灵感的理解。作曲家在动画完成之前,往往会接受粗糙的故事板和人物设计,他会设计指导整个序列的情感投射。这种早期参与使得音乐能够影响最终剪辑的节奏,扭转制作晚期增加音乐的通常等级。在最初项目中建立的信任凝固了一种债券,在动画电影史上将产生一些最值得纪念的音轨。 对于工作室的庞大目录,可以参考[ Studio Ghiibli的官方作品存档。

吉布利工作室的音乐DNA

希泽希的得分有着一些共同定义Studio Ghibli音乐特性的特征。 中心是一首自觉不可避免和令人惊讶的旋律。 他的主题往往建立在简单、可唱的调子上,这些调子以情感精准的演绎方式展开,避免了公开的情感,同时又仍然产生深刻的温暖。 这些调子很少密集;相反,它们以沉默和空间作为表达工具而呼吸。 作曲家的古典训练用反点和谐调的精致手法展现了音乐,然而音乐却从未失去其可及性。

一种独特的特点是日本传统乐器的无缝混合,如Sakuhachi、koto和Taiko鼓,配有完整的西方交响乐团。例如,在 Mononoke公主[中,Shakhashi的缠绕性呼声通过大型管弦乐纹理切割,既激发了古老的森林,又激发了冲突的精神。这种融合不是一丝不漏的;它反映了电影在传统与现代、自然和工业之间对话的画面。Hisaishi还采用了最低的手法,重复了alpegigios,并逐渐分层来建立紧张和势头,这在Spirited Away的列车轨中听到。结果就是一团工作,感觉既没有时间又富有创意。

另一个关键要素是使用与人物、地方或思想联系在一起的乐章主题。 在[]Houl ' s Moveing Castle[中,主要华尔兹主题不断发生转变,反映了索菲的情感旅程和Howl的神秘性。 这些乐章将叙事紧密地结合在一起,提供了加深观众参与的潜意识提示。 Hisaishi经常亲自写钢琴部分,他在音轨专辑上的表演也提供了一个没有其他钢琴家能够复制的亲密关系。 音乐本身就成为了人物,引导观众通过飞行、悲伤、奇异与和平的时刻来引导观众。

声音中的主控件: 探索过的图标音轨

我家邻居托托罗(1988年)

近邻Totoro的音轨是童话般的奇幻。 希泽希用光、钢琴、xylophone和小型室内组合的演奏乐调和无边无际的童年想象力,掌握了农村生活的节奏和童年的无限想象力。 主题是“三浦”(Stroll), 是一个阳光灿烂的旋律,它瞬间将听众带到了电影的灰尘般的乡村道路。 与这种光辉相抗衡是静静的重温的时刻,就像女孩们第一次与Totoro的相遇,这种音乐使用了悬浮的谐音和风铃来暗示温和的森林精神。 乐谱是抵制黑暗或威胁的暗示,而不是发出不可动摇的乐观。 这一决定是精心设计的;宫崎希望音乐像暖毯一样,向孩子们保证世界无论多么奇怪。 近40年后,托托托罗的主题仍然是日本世界音乐中最公认的一首曲。

蒙诺克公主(1997年)

这部电影在自然与人类文明之间的战争中沉思需要巨大的戏剧性力量,编曲用最大的管弦乐力量在几分钟内作出反应。 开场主题 " 阿席达卡的旅程 " 将无情的奥斯蒂纳托冲向了一道横跨在横跨主角负担的英雄铜旋律中。在整个记录中,萨胡哈奇和双瓦激起了古代日本的悲剧性。而完整的管弦乐代表了冲突的广袤而悲惨的范围。最强大的提示之一, " 阿席达卡的传说 " ,通过多种情绪状态、决心和希望的循环,在几分钟内。 希泽希在战斗序列中使用高唱唱合唱团和潜伏的狂怒,将木桩提升到近乎偏僻的地水平。即使在宁静的森林场景中,音乐也带有一种不安定的潮流,它能提醒观众,音乐奖上也能够达到最佳的境。

精神离开(2001年)

钢琴在浴场的场景中,将日本民间的冲击力和现代的低俗气息融合在一起,钢琴经常说出简单的长旋律,反映千郎从惊恐的女孩到自力更生的女主角的旅程。“一个夏天的节日”这个主题是在弦乐节被收场之前,先用微妙的阿佩吉奥斯开始,传递已经消失的童年的怀旧。在浴场的场景中,希泽施部署波涛和木风来创造一种破碎的、略为超现实的氛围,而神秘的无花序则伴有带带带带带带带带带带带带带带带带带带带带带带带带带带带带带带带带带带带带带带带带带带带带带带带带带带带带带带带带带带带带带带带带带带带带带带带带带带带带带带带带带带带带带带带带带带带带带带带带带带带带带带带带带带带带带带带带带带带带带带带带带带带带带带带

哈尔的移动城堡(2004年)

霍尔的移动城堡的音轨是由希赛希最迷人的华尔兹主题之一所支撑的,这个曲调既能大而亲密。 主题有多种形式:随着城堡跨地而进,完全的管弦乐庆祝活动,索菲在反省被诅咒的衰老时的柔软钢琴独奏,以及静静静的魔法时刻的脆弱的音乐盒安排。希赛希记录了东京交响乐团的乐谱,结果是一股长长的浪漫的音调,它回顾了好莱坞的黄金时代,同时又保持了鲜明的吉布利。 作曲家还融合了凯尔特-英灵气元素,利用锡哨和竖琴来强调电影的欧洲灵感背景。 音乐的迅速转变——从追逐序列到苏醒战争的战斗的高潮——连着那段的响起起的反战声。

创意共生:宫崎和希赛希的工作关系

宫崎和Hisaishi之间的伙伴关系很容易被归类。它们并不孤立地运作;相反,它们经常在绘制单一动画框架之前就开始了长期的对话。宫崎将Hisaishi的故事板、概念艺术和情感弧的口头描述推向前方。Hisaishi随后退到长野山工作室,他用一款被自然包围的大钢琴作曲,这种环境与许多Ghibli环境的牧灵性相呼应。 导演很少微调音乐。Miyazaki在访谈中说,他相信Hisaishi了解一个场景在潜意识层面需要什么,这个信任已经超过数十个项目。

有一些传说中的具体作品是如何出现的。 对于我的邻居托托罗,希赛希提交了一份由宫崎反复演奏的演示,让音乐决定结束动画的节奏。 在制作[公主莫诺诺克 期间,作曲家写下了特别令人心碎的提示,宫崎发现场景如此令人感动,让音乐有了更大的空间。这种有机的交换模糊了声音和图像之间的界限,使得人们无法想象电影与其他音轨的关联。 合作超越了故事片;希赛希赛希也给吉布利博物馆的短片,甚至工作室的标志序列打分。 他的出现被编织在了工作室的织物中。

屏幕之外:音乐会、专辑和环球影响

吉布利工作室的音乐在电影院之外过着很长的一段日子。 乔·希赛希的演唱会吸引了成千上万的粉丝,从25周年纪念日[] 布多肯的乔·希赛希 场景——为欧洲和北美的国际巡回演出提供200块管弦乐、合唱团和游行乐队。 这些音乐会将电影提示转变为独立的交响乐作品,并经常伴之以大屏幕的画面放映。 由全管弦乐团现场表演的“一个夏天”的情感指控已经成为吉布利各信徒的传承仪式。

声乐专辑销量上百万,还有众多的编译盘,钢琴独奏书,管弦乐套装版本。 希塞希还发行了由吉布利世界所启发的概念专辑,他的音乐经常获得芭蕾舞和戏剧改编许可。在日本,吉布利音乐被融入学校课程,主要主题文化内嵌,以至于在婚礼、毕业会和公共活动中播放。音乐无需语言需要就激发深情的能力已证明是通用护照,吸引了可能从未看过电影的新一代听众。希塞希希对生活演出的奉献确保了乐谱的存续,通过新的管弦乐安排和解释而不断演变。传奇的布多肯音乐的录音经常被引用为电影音乐转化为高艺术的决定性例子;你可以在 音乐会信息页上找到视频亮点和评论。。

遗产和持久影响

吉布利-希赛希合作的影响远远超出了动画。 整个好莱坞和欧洲的电影作曲家都以希赛希的美观和情感直接为灵感。 吉列尔莫·德尔·托罗等导演谈到了自己如何塑造幻想故事的音乐。 在电子游戏的世界中,从吉布利模式中借过使用反复出现的摩托和管弦乐色彩来构建浸润世界的作曲家。 合作还证明动画可以维持与现场动作电影相同的音乐野心,为在媒体中创造更精密的得分铺平了道路。

将这部作品分开的是拒绝向观众说话。 希赛希从未强调过一个在柔情时刻对圣洁弦具有漫画音效或粘贴的笑话。音乐将所有年龄的观众视为聪明、有情感的人。这种对听众的尊重帮助了吉布利电影成为代际的触摸石。 成长于“载你”的家长们从开始,在天空中的卡斯特尔(Castle in the Sky),现在向孩子们介绍同样的旋律,循环继续。 音轨已经超越了流行音乐和电影时尚的趋势,保持了今天第一次发行时所感受到的原始品质。

吉卜利工作室和乔·希赛希的伙伴关系是视觉诗歌和音乐天才的罕见组合。 音乐不单单符合电影;电影和音乐是从地面上为彼此建造的。 从托托罗森林的草丛山麓到充满了精神的浴场,希赛希的构象给难以形容的—渴望、欢乐、悲伤和静静的奇观 — — 定义吉卜利宇宙的事物带来了声音。 只要有人寻求能感动心灵的故事,这些音轨就将继续播放,用不朽的音符来记下。