宫崎世界观的根

宫崎早孝生于1941年,是四子中的第二个,他来到了日本,受到二战的深深伤痕。 他的父亲宫崎中次指挥一家家族拥有的公司为三菱零号战斗机制造舵手。 靠近战争机器,再加上东京夜间的火爆,将一种不可动摇的反战情绪刻在了他的意识中。 他后来回忆说,这种经历使他在完全阐明这一概念之前轻视“战争的愚蠢”了。 他的父亲偶然承认,家庭生意靠欺骗而兴旺 — — 提供不合标准的部件,同时贿赂检查员 — — 在宫崎一直存在一种对权威的不信任和强烈的创造工作的愿望,而这种不信任和渴望没有被剥削。

同样的,他从自然中逃脱。在被疏散到农村后,年轻的宫崎在森林、河流和稻田中找到了慰藉。 他吸收了神道的信念,即灵魂栖息在河流、树木和岩石中 — — 一种后来会给的Kodama 和的守护精神注入生命的世界观。 他早期阅读马克思主义的文字和民谣进一步塑造了对无节制资本主义和重温社区和谐的哲学怀疑。 这种创伤、奇异想和意识形态质疑的药性组合成为了一种独特的电影制作哲学的基础,它拒绝将娱乐与道德调查分开。

自然是一种生命力,而不是一个后投

对宫崎来说,自然绝不是被动的画布。它是一个具有自身意志、愤怒和治愈力量的人物。这种动画主义的视觉在 Monooke公主中达到了最充分的表现。 在那里,森林是一个被狼神、野兽和神秘的鹿神所保护的脉冲生物。 电影拒绝简单化的善恶二分法;Tatara Ba的铁冶定居点既是麻风病人和前妓女的避难所,也是这片土地的贪婪的消费者。 宫崎的个人信念是,人类必须认识到其破坏性冲动,必须谈判与自然世界脆弱的共存,这成为叙述的哲学脊梁。

自然是温和的。 以自己宁静的节奏为动画的茂密乡村变成了一个能够通过奇异治愈悲伤和焦虑的地方。 体现森林慈悲的生物Totoro从未变成简单的阴谋装置。 他的存在、漠不关心、而且这种漠不关心是宫崎的说法:自然世界并不围绕人类的欲望。 即使在[ 风谷的Nausicaä,似乎充满敌意的毒丛林,也暴露出净化了地球上有毒土壤。 宫崎用动画师的重复——每一片草的光芒——拍摄自然世界,就像说仔细观察本身就是生态活动的一种形式。

战争的徒劳和良心的重心

宫崎的反战立场是他最公开的个人信念之一。 它不是抽象的口号,而是对创造力、内疚和美貌的折磨性冥想。 2003年美国入侵伊拉克时,宫崎拒绝参加学院颁奖典礼,在典礼上,Spirited Away 赢得了最佳动画特质,并称他“不想访问一个正在轰炸伊拉克的国家 ” 。 这一拒绝并不是一种公开姿态;正是道德上的清晰度塑造了他的电影。

哈尔的“移动城堡”将浪漫幻想转化为反对滥杀滥伤的呼喊。 飞船和雨火以可怕的美貌吸引人,镜像真实世界的暴行。 宫崎将荣耀战争:荒废之巫术和王国的宣传机器揭示冲突是强者虚荣。 在[]波尔科·罗索中,飞行员主角宣称,“我宁愿是猪,而不是法西斯 ” , 这条线将宫崎对军事专制的蔑视化为酸性喜剧。

与政治有关的个人比不上最有争议的自传电影“风起”[。 Zero战斗机的设计者Harikoshi先生梦想制造精致的飞行机,只看到它们被用作毁灭引擎。 宫崎本人梦见飞机,并且是为了战争工业的利润而长大的,他追寻出一个创造者无法、或不会用军事硬件来调和他对美的热爱的弧形。这部电影的静悄悄的悲剧拒绝轻易的谴责。 相反,它提出了一个困扰宫崎整个哲学的问题:任何创造都是无辜的,在暴力世界中过着什么是创造生活?他在一次与守护者[的谈话中曾说过,他感到和平主义与他用军事硬件的迷恋,以及这种紧张脉冲。

女孩作为抵抗激进行为

西方批评家经常对宫崎的“强烈的女性主角”发表评论,但事实却更为深刻。 他的女主角——娜乌西卡瓦、桑、奇郎、基基、希达、索菲——不仅仅是行动准备的女孩。 他们带着电影制片人的看法,即转变和道德清晰不是从野蛮的强壮开始,而是从同情、耐力和抗拒限制角色的意愿开始。 宫崎的女权主义从他对战后日本劳动妇女以及他自己母亲的智力和疾病的看法中有机地出现。 他说,他创作关于女孩的故事是因为他希望让她们能够成为英雄,而不是模仿男性的典型。

千郎在中,将自己写成“不脸脸”的诗句,作为虚弱的、无声的小孩进入精神世界,并成为坚定的年轻人,他们谈判战魂之间的和平,战胜了暴虐的女巫,拯救了自己的父母。 关键是,她没有武器。她的力量在于记住名字,对神秘的“无脸”表示善意,并有尊严地劳动。她仍然保持距离,对森林的忠诚是绝对的。宫崎拒绝给予她浪漫的奖赏,而是坚持她对其他激进的权利。

工作、工艺和注意的道德

有一种信念认为,几乎每部宫崎电影都具有红色的工作纪律。 这不是企业劳作的磨练,而是一种自觉的、体现着的实践 — — 烹饪、清洁、飞行、建筑、搅拌锅 — — 使个人与物质世界重新联系起来。 在 Kiki的《交付服务》中,年轻女巫的信心危机不是通过戏剧性的悟空而得到缓解,而是通过服务顾客、烘烤蛋糕和以新的谨慎来履行交付职责。 画家乌苏拉告诉她,“我们需要找到我们自己的灵感...有时不是容易的,而是生活的意义。 ”

这一哲学延伸至宫崎自己的工作室文化。 在工作室吉布利,他每天对办公室进行著名的清理,并坚持年轻动画家也这样做。他将手工、铅笔和纸画动画框的行为视为一种道德培养。 艰苦的逐帧劳动需要耐心、谦卑和对数字快捷方式所绕过的世界的密切关注。 在算法效率的时代,宫崎坚持模拟工艺是一场静默的抗议。正如纪录片[ 梦幻王国所详述的那样,他在书桌上“充满了不便,但我们仍必须做这些事情 ” 。 对于宫崎来说,这种不便是真理的代价。

假象是道德的必然性

宫崎的电影很少包含传统意义上的恶棍。 爱宝希夫人在中直接来自个人信念,即人类根本是混乱、矛盾的,能够残忍和善良。他一再表示不信任政治或企业宣传,拒绝制造将世界分为正义和邪恶的虚构。 相反,他的角色生活在灰色地带,动机总是可能重叠,但永远得不到保证。

这种道德复杂性并不是道德相对主义,而是哲学立场要求观众不自在地坐着,承认自己有错误的能力。 当阿希达卡说“即使是受伤的狼也是狼,”时,他承认桑的野性是不可减少的,正如他承认铁匠镇需要生存一样。决议不是干净的和平,而是令人不安的停战,反映了宫崎的信念,即现实世界的冲突很少以整洁的胜利结束。他甚至将这种模糊性扩展到了精神领域:在 Spirited Away 中,被污染的河流的精神,曾经被认为是“沉沦的精神 ” , 并不是通过驱魔,而是通过集体、小心地提取人类残骸—— 自行车,在体内装上电冰箱来净化。 河流并不是邪恶的;它因人类的无护而受到伤害。

没有狗马的灵性

宫崎雄虽深受神农神的影响,但抵制任何体制宗教。 他的电影描绘神、灵和仪式时,却以不传教的虚伪事物来描述神、灵和仪式。浴场神、森林灵、海洋神都存在于[ Ponyo [ 中 — — 这些生物不是崇拜的对象,而是共同宇宙中的邻居。宫崎雄的个人精神似乎更像静静地重温神秘。他经常将他的创作过程描述为“不知道”故事的发生,相信从潜意识中产生的图像。 这种对未知事物的开放本身就是一种精神姿态:艺术家是一具载体,而不是主人。

在Ponyo中,金鱼因为孩子的爱而变成人类女孩,世界几乎淹没在古老的洪水中。 没有权威人物谴责或保佑转变;海洋的力量只是在那里,巨大而无动于衷,却可以通过纯心的连接来航行。 对宫崎来说,超越不是通过逃离世界,而是通过更充分地浸透其缠绕的、神奇的细节来实现。 他曾经说过,应该让儿童体验未知的“轻度恐惧 ” , 因为恐惧会让人们更加欣赏生命。 他的电影反过来充满了不安的场面 — — 夜无花,骨林精神,巨野吴,这些不是邪恶的,而是陌生的,他们的改变应该用勇气而不是侵略来应对。

电影的哲学作为一种生活方式

所有这些个人信仰都结合了一种电影制作哲学,这种哲学与技巧相比,没有那么完整。 宫崎并没有把故事写成完整的剧本,而是动画化;他开始在叙述固定之前画画,让人物“接管”并支配方向。 这种方法具有风险和劳动密集型,反映了对生命本身有机发展的信任 — — 这是与他所敬仰的自然增长直接平行的 — — 也体现了他对集合线动画和要求可预见结果的企业逻辑的拒绝。

他对观众的态度同样原则性。 他名声大噪地说,他从未创作带有特定信息的电影,而是让孩子们觉得“活着是件好事 ” 。 这个简单激进的目标 — — 既能确认存在,又能掩盖其悲伤 — — 概括了整个事业。 当批评家称他为悲观主义者时,他指出,当女孩们种下种子,托托托罗表演月亮舞,让芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽系列系列系列系列系列系列系列系列系列系列系列系列系列系列系列系列系列系列系列系列系列系列系列系列系列系列系列系列系列系列系列系列系列系列系列系列系列系列系列系列系列系列系列系列系列系列系列系列系列系列系列系列系列系列

宫崎的退休公告已成为一个正在运行的笑话,但他一再回到了绘画板上 — — 最近他用 The Boy和Heron[ 证明他的哲学与他的个人是不可分割的。 他无法停止创作,因为动画行为本身就是他的主要道德反思模式。 工作室对他来说不是一个工作场所,而是隐士,他的铅笔是问唯一重要的问题的工具:一个人应该如何生活在一个同时美丽和破碎的世界里? 他的电影没有回答这个问题;它们只是用光线框框来支撑它。