变化的自我:身份通过理想而强化

工作室的Ghibli主角很少能自在。他们被扔进令人困惑的世界,要求对其身份进行彻底的重新评估。工作室坚持认为身份并不是一种稳定的拥有,而是一种在挑战的热潮中变得坚固的连续行为。 在全神贯注的场合,人物必须先对自己做出假设,然后才能成长,这一过程与存在先于本质的存在主义观念相呼应:我们不是天生的固定性,而是必须选择和行动来建立它。

灵异:作为存在者起锚的名字

当十岁的小野千郎在灵堂徘徊时,她的身份立即受到攻击。 女巫尤巴巴将她的名字定名为“Sen ” , 语言切口威胁着抹去她所有对人类生命的记忆。这个名字是过去和现在之间的一种联系,一旦断裂,一个人就会陷入失忆和奴役。心理学研究证实,名字构成了自我认同的核心组成部分,让我们扎根于我们的个人历史( 心理学今天 。 黑龙的可怕警告是“一旦忘记你的名字,你永远不能回家 ” , 抓住存在的事实:失去一个人的名字就是在对自己毫无兴趣的系统中变成一个无脸的猪笼。 浴室本身就是一种消费机器,精神被洗涤除、喂食和剥削,使个人失去功能。

千代郎的旅程不是要恢复固定的自我,而是要用行动来塑造自己。 通过擦地板、安慰受苦无脸的无脸人,以及承认污泥下的河流精神,她建立起了一种安静的勇气的特征。 她拒绝吃精神食物直到必要为止,她最后的、无心的选择是自我定义的行为。 影片表明,在一个不断试图重新命名和吞噬我们的世界中存在需要不断的、警惕的纪念和道德选择。千代郎不像她那阴沉的小孩一样回家;她已经成长成为能够驾驭一个敌对的、超现实现实的人。 “千代郎”这个名字变成了一个有名气的头衔,而不是一个给定的标签。

我的邻居托托罗:童年的开放地平线

在中,我的邻居托托罗[,身份仍然是软的,没有固定的东西。姐妹萨苏基和梅在母亲从疾病中恢复的时候,已经搬到农村。对梅来说,森林精神托托罗的发现是立即和无可质疑的——它最容易自我,仍然能够生活在梦与醒之间的边境地带。萨苏基由于成人责任的膨胀而负担,最初压制了信仰,但当她姐姐失踪时却被吸引。这部电影将想象力视为一种构成性的,而不是童年奢侈品。女孩通过照顾对方和母亲来确定自己,当家庭单元受到威胁时,托托托罗和猫牛牛牛牛牛牛牛牛牛牛牛牛牛牛牛牛牛牛牛牛牛牛牛牛牛牛牛牛牛牛牛牛牛牛牛牛牛牛牛牛牛牛牛牛牛牛牛牛牛牛牛牛牛牛牛牛牛牛牛牛牛牛牛牛牛牛牛牛牛牛牛牛牛牛牛牛牛牛牛牛牛牛牛牛牛牛牛牛牛牛牛牛牛猪猪猪猪猪猪猪猪猪猪

豪华的躯体: 转变和固定自我的幻想

许多吉布利作品都使用物理变形来打破西方关于稳定自我的神话。 人物的时代即刻化为动物,或与自然融合,揭示身份是表现而非硬核。 这种流畅性与东方哲学相匹配,认为自我是一个不断变化的过程,而不是静态的物质。吉布利电影通过身体变化将内部冲突外部化,迫使人物 — — 和观众 — — 面对我们围绕人格的任意界限。

哈尔的城堡正在移动:伪装的智慧

苏菲·哈特(Sophie Hatter)是一位年轻的米利纳人,她被诅咒要居住在一个90岁女性的身体里。 她起初感到惊恐,她发现了一种意想不到的自由。 苏菲在摆脱年轻美貌的暴政后大胆地说,他组织着巫师哈尔城堡的混乱,并与恶魔和国王讨价还价。 她的老外表变成了盔甲,让她能够最真实的自我出现。 电影摧毁了任何简单的身份方程式,苏菲的外表永远比不上她老样子。 诅咒迫使她放弃自我怜悯和社会约束,揭示出我们所谓的“自我”的大部分只是由他人期望决定的表演。

哈尔同样是流畅的,一个自负的魔术师,他用辉煌的颜色染发,将心彻底献给了火魔。他的移动城堡,建筑风格的一团混杂,反映了他破碎的心灵。在情感诚实的时刻,索菲一再向青年滑倒,我们视身份为动态状态,取决于爱和勇气。叙述与佛教对无常的自我的洞察力一致,与通过行动而不是本质而赢得的存在主义真实性一致。苏菲和哈尔都必须学会接受其流畅性:苏菲接受内在的内在力,而无论外在形态如何,而哈尔最终将心智和自我融为一体。他们的爱并不固定身份,而是允许身份自由流动。

摩诺克公主:秩序与野性之间的自恋

蒙诺克公主 将身份冲突升级。 被恶魔标记诅咒的阿希达卡变成了一个虚空人物,既不是人也不是兽,活的却注定要灭亡。他踏入了伊波希夫人的工业铁城和森林的动物神之间的冲突,迫使他用“无怨恨之眼”去看见。 狼神所养的人类女孩桑完全在拒绝自己同类的基础上建立了身份;她不能是狼,但她拒绝成为人。她自我是一个反应的阵型,凶猛但又不易。对阿希达卡的诅咒是仇恨的物理表现,有可能毁灭世界;他的身份被他如何承受仇恨所定义。桑的身份与她否认人类是矛盾的,她所反对的就是她所定义的。

叶博希进一步使道德领域复杂化:她给麻风病人和前妓女以身份和尊严,同时破坏生态系统。阿席达卡体现了中间道路,承认人类创造和毁灭的双重能力。 影片问,当我们用与自然对立的方式定义自己时,任何稳定身份是否都有可能。 在所有这些角色中,吉布利拒绝指定固定的道德本质;身份来自缠绕着生存、欲望和关系的网络。 连森林神都不是纯洁的:野猪神变成恶魔,鹿神给生命并夺走生命。 在 中,身份是谈判,而不是宣言。

记忆与历史的疤痕

自我的延续性取决于记忆。 吉布利电影面对着损失的破坏效应 — — 战争、时间或个人悲剧 — — 并问,当一个人所生存的世界被撕毁时,还剩下什么。 记忆不仅仅是过去的记录,而是塑造我们所成为的活泼力量。 忘记就是失去自己;记忆甚至痛苦地是恢复机构。

萤火虫的坟墓:自我的缓慢解体

高叶雄 萤火虫之纹章是一幅赤裸裸的生还肖像。 少女塞塔和他的妹妹塞塔和小妹妹塞津子因神户的火爆而成为孤儿。 当她们从怨恨的姑妈的家漂到废弃的避难所时,她们的身心恶化描绘了身份的侵蚀。 塞塔坚持自己作为骄傲、负责任的哥哥的自我形象,但饥饿却把角色挖空了。他再也无法提供,但他不能把自己重新塑造成乞丐。他的身份取决于一个已经不可能的社会角色;他无法适应,因为这样做意味着承认失败。 这种悲惨的不灵活态度加速了两个孩子的解体。

节子营养不良的死亡使整个世界失去了意义。 影片展现了一个存在的黑暗: Seita和节子被战争所消耗的社会所看不见,其身份会因为无人承认而解体。 萤火虫——即瞬息万变的光线——成为生命脆弱和瞬息万变的光辉的比喻。 这部作品迫使人们提出一个难题:如果记忆和关怀是身份的基石,那么当我们被完全遗忘时,剩下的是什么? 影片没有给出简单的答案。 它表明,身份不仅可以被暴力所摧毁,而且会被他人缓慢地放弃。

当玛妮在那里时:更深的自我的幽灵

当玛妮在那里将记忆看做可以弥补自我破裂的线。 送去农村的哮喘女郎安娜感到非常离谱,与情感和其他情感隔绝。 神秘的玛妮在一个据称空置的豪宅里,提供了如此深厚的友谊,让人感到不可思议。 玛妮是安娜祖母的幽灵的启示将故事转化为身份的考古。 电影探讨了家庭创伤如何造成自我认知的空白;安娜的收养地位和祖母的痛苦过去使她没有了连贯的生活故事。

安娜的空虚感源于断绝的血统;她不知道自己的故事。 通过友情并最终原谅她从未见过的祖母,她将一段断绝的连续性缝合在一起。 这部电影完美地提出了叙事自我的哲学概念:我们是我们可以讲述的故事,这些故事需要记忆——既包括个人的,也包括继承的记忆。 当安娜能够把自己置于比自己单独生活更广泛的时间流流中时,她的身份终于开花。 记忆在这里不仅仅是个人档案,而是代际的内在结构;治愈来自理解我们是更大的叙事的一部分。

存在艺术:梦想、死亡和创造性意志

吉布利的几部作品都庆祝创造成为对抗死亡的手段。 艺术家、建筑家和梦想家面对存在的极限,试图从有限的寿命中刻画出意义。 制造 — — 无论是平面、绘画还是关系 — — 的行为都成为了对虚无的蔑视。 然而吉布利从未把创造不加批评地浪漫化;它也审视了我们所创造的道德价值。

风起云涌:脆弱的美人与天才的诅咒

宫崎早和 的风起云起跟随飞机工程师贺里子希二郎,他梦想制造精致的飞行机,成为致命的零式战斗机。 他爱上了正在慢慢死于肺结核的纳哈科。 影片问道,当美的一生滋养毁灭和万物败坏时,美的一生是否是正当的。 二郎的身份是一位无法做出其他事情的艺术家。 意大利设计师卡普罗尼在梦中敦促他“风起,我们必须努力活下去 ” 。

这部电影从保罗·瓦莱里(Paul Valery)那里借用的这句话概括了一种存在的决心:时间和悲剧是无情的,然而唯一真正的反应是用强度创造,同时接受不持久。 二郎的飞机和他对纳哈科的热爱正在形成一些令人惊叹和注定的短暂现象。 这部电影支持一种平静的人生肯定,既包含了生命的高度,也包含了不可避免的崩溃。它表明身份是用我们对死亡的充分清醒的认识来刻画出来的。 这部电影还和造物的悖论相相冲突:二郎的纯艺术动力与他设计的破坏性目的密不可分。 他作为创造者的特性不是无辜的,他不能将飞行的美貌与战争的恐怖分开。 这部复杂主义抵制了简单的道德判断,迫使观众考虑我们如何用我们带进世界的东西来定义自己,以善恶毒药。

波科·罗索:艺术家流亡

在中,波尔科·罗索,一个前世界大战一号的飞机制造者在一种诅咒下变成了赏金猎人,这诅咒使他成为了一只猪的面孔。波尔科——他的人类名字马可·帕戈特输给了过去——选择了从人类中流亡出去,也许是因为罪恶或失望。他作为猪的身份既是诅咒,也是盾牌;他可以不受法西斯意大利规则的约束,并抵抗任何意识形态的诱惑。他在偏远岛上的海面飞机车间成为了工艺和独立之所。波尔科的身份是建立在他作为飞行员和机械师的技巧上的,他通过他的工作和荣誉守则定义自己。然而,电影表明,这种自我隔离也是从人类完全消失的一次飞行。只有当他与Fio、年轻的工程师、以及他的失去的战友们重新建立联系时,他才开始重新找回他的名字。。波尔科·罗索表明,他的身份是庇护,但也需要存在;他需要存在;他。

生态特性:生命网络中的更广泛自我

吉布利的世界观的基石是承认人类的特性不能与自然世界隔绝。 工作室的生态叙事挑战了铁甲自负,提出了自我扩张到包括森林、海洋和所有生物的愿景。 这不仅仅是环境主义,而是自我的哲学重定义:我们是一个更大的、呼吸的完整的一部分,我们的福祉与整个整体是不可分割的。

风谷的纳乌西卡:以同情为途径实现真正的存在

在后发作的世界中,瑙西卡瓦公主明白,腐烂的有毒海正在净化大地,巨魔奥穆是它的守护者。 她的身份不是建立在统治之上,而是建立在激进的同情心之上。她与昆虫和孔虫沟通,不是作为统治者而是作为同伴,冒着生命危险平息奥穆的愤怒。瑙西卡的自我是生态的;她没有在身体和世界之间划出强硬的界线,通过与风、森林和未来的关系来界定自己。 她的名言“我不恨你 ” , 向一只肆虐的牛虫说起,她的身份被封印着:她拒绝敌对的逻辑,甚至拒绝反对威胁她的行为。

这一愿景与深生态运动和佛教相互依存概念(通常被称为“生态自我”)相呼应。 格西布利认为现代身份危机源于分离的幻觉。 当Nausicaä向被戳住的牧群敞开双臂时,她采取了一种哲学立场:真正的存在是参与更大的整体,自我实现是通过服务而不是通过孤立的自我实现的。 影片还警告人们不要以技术主宰-人类身份的傲慢来征服自然。Nausica ⁇ 的认同不是权力的主宰,而是责任的。 她体现了一种充满了情感、关爱和生物融合的自我。

蓬波科:民间集体身份

伊绍·高哈塔的蓬波科提供了不同的生态视角:一个受到威胁的社区的身份。塔马山的暴风狗面临郊区发展对其栖息地的破坏。他们的斗争不仅仅是为了生存,而是为了保护某种生存方式。塔马山的暴风狗有着丰富的文化特征,完全具有变形能力、节日和祖先精神。当他们为保卫家园而战斗时,他们奋力争取在人类主宰的世界中成为暴风马的意味。有些人试图通过学习人类方式来同化,另一些人坚持传统,激进派别试图进行暴力抵抗。电影通过表明它不是单一的,甚至在物种中,使生态特征复杂化。最终,蓬波科 认为,身份是注定的,没有森林和丘陵,他们称之为独特的民族的身份,他们在这里开始改变了。他们的痛苦的特征是,但在这里,他们已经变成了一种独特的历史特征。

沉默与开放:孤独中的认同

并非所有的吉卜利主角都通过社区找到自己。 有些人在深沉孤独的时刻遇到存在,在这种时刻,自我被剥夺社会角色,被迫面对原始的存在。 这些静静的序列 — — 通常被设定在空旷的火车站、广阔的田野或作为存在间隙的天空功能等空空空空间中,提供了一种不同的身份:一种不是由关系而是由存在经验所决定的。

琪琪的送货服务:成长的孤独

13岁的琪琪离开家接受一年的女巫训练,遵循传统。她独自在新城中失去神奇的飞行能力。危机是身份认同:没有她的力量,她是谁?琪琪的抑郁症进一步孤立了她,她又退入沉默。影片显示,有时身份必须从空虚的地方重建。琪琪学会了自己不能独自依靠天赋;她必须理解自己,超越了自己的功能。没有魔法力量对抗自己作为个人的价值。当她终于重新获得飞行时,并不是因为魔法回归了,而是因为她接受了自己的脆弱性,并与画家乌苏拉相通。即使如此,飞行也是一种选择。 琪琪的交付服务 将身份的青少年危机描绘成灵魂的黑暗之夜,而灵魂的孤独既是威胁,也是老师。

结论

吉布利工作室的电影对存在和身份形成了一种凝聚的冥想,在任何媒体上都非常罕见。 从奇郎绝望地抓住她的名字到纳乌西卡的生态拥抱,从苏菲的古老大胆到塞塔的消失光线,工作室将自我描绘成不是固定的金刚石,而是一条河流,由记忆、转变、创造力和联系组成。这些故事提醒我们,存在是不稳定的,然而,在这种脆弱之中,却有深刻的真实的机会。 看着他们与我们自己对话,在一个把每一条生命都当作一个名的录音室的指导下,通过吉布利的哲学线条提供了答案,而是邀请:质疑我们是谁,我们如何改变,我们应如何为支撑我们的世界做些什么。 最后,吉布利工作的真正主题不是它创造的幻想世界,而是活着的真正行为。