如何观看Evangelion的重建:在背景中理解电影

2006年,Hideaki Anno和他的新成立的工作室Khara宣布重建Evangelion四部曲。 这个项目不仅仅是高预算重制;Anno形容它是一个用改进的动画、新情景和不同的情感轨迹重塑Evangelion故事的机会。 制作经过14年,由于存在漏洞,电影能够吸收真实世界的变化 — — 如2011年的Tōku地震和海啸 — — 以及Anno不断发展的心理状态。 Evangelion: 3.0+1.0 Thrike Upon a Time,成为了世界性现象,表明导演对一个既消耗又界定了他的事业的特许经营权的彻底告别。

重建计划最引人注目的野心之一是为那些发现原系列过于密集或令人沮丧的观众创造一个更方便的切入点。 安诺有意注入了轻度和希望的时刻,特别是在2.0 中,人物一起烹调晚餐和欢笑——这些场景几乎与原声格格格格不入。 然而重建计划也保留了哲学上的份量,特别是在探索周期性叙事和改变难度方面。 电影旨在奖励多种观看;背景中的视觉细节——如建筑物上的隐性文字或月亮的存在——在连接所有四部电影的更深层的线条上。

完整电影指南:观看重建系列

虽然每部电影可以作为个人作品站立,但以发布顺序观看它们会创造最一致的情感弧. 下面是四部电影的分解,强调它们如何重新解释Evangelion神话和它们引入的新元素. 对于流传的可用性,检查亚马逊Prime Video(在许多地区持有权利)等服务,或者在苹果电视和谷歌游戏等平台上寻找数字租赁选项.

福音:1.0 You Are(不是) 单独(2007年)

第一部电影是忠实但不断升级的动画重拍动画的圆弧(Episodes 1–6),真嗣来到东京3号,被迫驾驶01号单元,与天使萨歇尔战斗。故事紧跟原拍,直到对拉米埃尔的高潮战,再次被想象成令人叹息的、高观念的包围,令人惊叹的CGI。即使在这个早期阶段,也出现了微妙的分歧:在月球上引入了一个神秘的喝咖啡的人物,关于“致命海卷”的隐秘对话,以及人物之间稍稍有开放。例如,真嗣与米萨托的初次会面更加温暖,Rei在医院访问中表现出微弱的微笑——一个小的变化,它标志着不同的轨迹。影片的结尾是,卡沃鲁·纳吉萨在月上醒来,向一个看不见的SEELE成员讲话——一个熟悉的故事将大为分化的暗示。 Evangelion:1.0,将视觉和底线拓宽到底,但小心的视线,但会注意到裂痕。

福音:2.0 You Can(不) Advance(2009年)

重构从原故事线中断裂。 2.0 这部电影还提供了更多的人际联系的时刻:真嗣为朋友做饭,雷伊通过参观动物园探索人类情感,观众也浮现了希望。然后高潮升级了一切:真嗣的攻击引发了灾难性的序列,在这场事件中,真嗣为了拯救雷伊而绝望地试图触发了伪第三冲击。影片以世界变形和卡沃鲁从天空下降为结束,停止了这一过程。 转折点 将人们的情感置于下一个舞台上,让歌迷们完全震惊,并急切地回答。

福音:3.0 You Can(不) Redo(2012年)

分裂程度最高的进入3.0 向前飞了14年,放弃了任何直接的适应。 新疆在一个被破坏的世界中觉醒了,在这个世界中,NERV不再反对天使,而是反对由硬化的米萨托·卡佐拉吉领导的名为WLLE的新派别。电影的壁画在混乱和敌意中表现得非常混乱;人物拒绝解释所发生的事情,而真嗣被贴上了驱逐舰的烙印。他最终与温柔的卡沃鲁结盟,学习他的行为真相和几乎无助的人类。这对一对一对一对一对一对一对一对一对一对一对一对一对一对一对一对一对一对一对一对一对一对一对一对一对一对一对一对一对一对一对一对一对一对一对一对一对一对一对一对一对一对一对一对一对一对一对一对一对一对一对一对一对一对一对一对一对一对一

福音: 3.0+1.0 一次时间(2021年)

这部电影是一个细长的、感情上催生的史诗,它开始于一个漫长、对话光线的动作序列,它位于一个被破坏的巴黎,里面充满了几何结构和红色的视觉,然后转移到一个幸存者的小村庄,在那里,阿苏卡和一位代孕者找到避难所。在那里,真嗣慢慢康复,学会向他人开放,而不会逃跑。这部电影朝着一个不是战斗而是心理驱魔的最后对抗发展,这是通过真嗣的父亲源户的意识,并最终通过埃文格利翁叙述本身的结构,与模糊不清的,惩罚了原始的结局, Thrice Upon a Time 提供了一个和解和前进的信息,这是最后和慷慨的告别。动画在摄影现实的现场动作镜头和爆炸的设定上发生了转变,强调系列的边界解体。最后的顺序在一个火车站里,请观众想象那些离开虚构的世界的人物,从痛苦的循环中解放出 [F]。[1]

专题演变:从绝望到希望

重建系列最深刻的转变之一是其情感轨迹。 最初的Evangelion 螺旋式向内,将安诺的有据可查的挣扎与抑郁相匹配,最终传递出一个信息,即尽管痛苦仍然值得生活,但痛苦仍通过强烈的心理恐怖传递。 重建电影在反射了旅程之后,选择了一条不同的路径。 到了3.0+1.0 [ 结束时,重点不是自我厌恶,而是自我接受,让他人进入的重要性,以及留下舒适痛苦的勇气。 Asuka, Rei,以及新治都得到了一种不成为Saccharine的结局。 这一演进化反映了安诺个人的复苏和他从一个已经成为自由的笼子—— 一种自在自由中虚无常态的故事中解放的渴望。

电影全程关键主题

• ” 身份与自我: 信治反复质疑自己的价值,这在其他飞行员中是一模一样。 重建者问的不是“我是谁?”而是“我能否成为新的人? ” 。 这一主题最终导致电影对人物起源和命运的彻底重新定义。
• 赫奇霍格的“困境更新 ” : [ 。 重建中的人类关系仍然充满活力,但人物们更加积极地寻求联系,结局也证实了这一努力。 马里扮演阿苏卡和雷伊的废墟角色凸显了与他人相关的其他方式 — — 毫无恐惧。
• 抽象主义对现实:[ 元论批评观众渴望生活在虚构的世界,最终形成一个从字面上打破第四面墙的顺序,敦促真嗣——和观众——面对现实。 这在火车站最后的场景中最为明显,人物们被看成是离开舞台的演员。
• 帕伦塔尔失败和宽恕: 源多伊卡里的弧线在3.0+1.0[中扩展,借给他重新定义自己角色的悲剧层面。 电影深入探究了自己悲伤和他与妻子的毒关系,提供了一条原系列否认的赎罪之路。
• 创伤的循环性:[] 重建的剧情是重复的—— 特征似乎被圈套所困,犯同样的错误。打破循环需要自觉的努力和接受变化。

如何观察:释放令与替代方法

对于大多数观众来说,直截了当的方法最有效:看 1.0, 2.0, 3.0, 和 3.0+1.0 [[[FLT: 1]]] 。 叙事以每部连续的电影为基础, 情感弧是围绕发行时间顺序设计的。 跳过或看错会破坏关键启示并稀释 3.0 。 一些粉丝提议在重塑电影之前观看原电视系列和 [ Evangelion [ End of Evangelion [Evagality] ,这是非常推荐的,但并非绝对必要的。如果你是新到Evangelion的,你可以开始重塑, 仍然可以继续原图,但如果首先吸收源材料,经验会更丰富。

• ] 尼翁创世纪[电视连续剧(1995–1996年):[在Netflix和其他流媒体平台上可以找到,它奠定了人物基础和哲学基础. 特别注意第16,20,25-26集,以直接平行于重建主题.
• ] Evangelion的结局[ (1997): 一个替代结局,直接激发重建高潮中的关键视觉摩托,如巨瑞和龙吉努斯的兰斯的使用.
• ] 爱凡格利翁:死亡(True)2(1998): 电视连续剧的复刻版,作为弦乐四重奏练习,对刷新记忆有用,它引入了后来与重建共鸣的微妙变化.
• 制作纪录片和采访:[ Khara工作室官方[]网站偶尔会有幕后内容的特色. Anime新闻网[在每部电影发行期间也发表了对安诺的广泛采访.
• 由佐木三郎(Shiro Sagisu)作的“重建音轨 : ” 。 观看后聆听乐谱可以加深情感联系。 诸如“Quatre Mains”和“From My Own Inner Thoughts”等曲目是管弦乐和电子聚变的杰作。

共同问题和误解

我是否需要看原始的Evangelion来理解重建? 不,重建电影是作为独立叙述的功能。但是,许多情节拍打和视觉回调——比如议员Evangelion的出现、关键对话回响和死海卷的作用——在没有原始上下文的情况下看起来是不透明或随机的。如果你先看重建,感到困惑,知道即使是退伍军人都发现[3.0 困惑——混淆是故意的。

重建原创的续集是否是一部被辩论的话题? 重建电影包含着暗喻的暗示, 发生在事件之后, 人物可能重生或重定时间线。 最后的电影对此想法提供了结论性的看法, 但最好在没有过分解释的情况下直接体验。 把它当作是评论和回应其遗产的叙述—— 一种元化形式。