为什么太空丹迪的喜剧永远不老

由渡边信一郎导演,骨子公司制作的系列于2014年首映,是一份大胆的、充满迷幻的爱情信,令人感到荒谬。 部分的赏金,部分的实验性人类学,其秘密武器总是幽默,拒绝遵守任何规则。 节目的喜剧引擎如此多样和难以预测,即使在无数次重看之后,笑的场面也像丹迪自己一样,在布比餐厅的窗户上崩溃。

使喜剧如此持久的原因不是一个笑话或一种签名风格,而是不断自我重塑的意愿。 剧集从耳光外星误解跳到死板哲学格言,从音乐数字到超现实的身体恐怖,都以丹迪的格言为最佳的特征:“如果你想要享受生活,你就必须活下来!” 文章解开了保持空间丹迪的幽默层,不仅新鲜,而且至关重要 — 从其性格怪诞和视觉格言到其元版的恶习和流派。

荒谬的艺术: 情境喜剧 败坏逻辑

宇宙弦可以让丹迪变成僵尸,整个星球文明围绕拉面,最具破坏性的敌人是具有遗弃问题的具有警戒性的真空清除器。 每集都引入了一个新的异域或奇异现象,为喜剧混乱创造了一个沙盒,而唯一的规则就是没有规则。

将“孤独的宝奇星球,宝贝”视为(Season 1, Episode 8),丹第、梅奥和QT都同意运送一只可爱的外星人狗。 任务螺旋式地演变成一股悲哀和泪水喷涌的戏剧,狗无意中引发了一连串日益悲惨的事件,一直扮演着直线角色,直到丹第的过度悲伤成为了冲锋。 荒谬的场景不仅仅是在情景中,而是在脑鞭子中,它像大巨魔一样武器化。

另一个经典是“永远有明天,宝贝 ” ( Season 2, Episode 3), 一种土拨鼠日环绕,它在同一天将丹迪和他的船员困在一个永远无聊的蓝色皮肤人造物的星球上。 喜剧通过重复而成,但每次迭代都以怪异的手法升级:毛奥尝试银河系已知的每一条接线,QT哲学对存在的性质进行阐述,丹迪不可避免地以越来越富有创造性的方式死去。 该集的意向是作为笑话而不是阴谋设备来展示这一系列地雷从结构本身中是如何荒谬的。

即使是最普通的活动也变得超现实。 在“没有人知道变色龙外星人,宝贝”(Season 1, 第11集)中,简单的剪纸游戏变成了一个高招式的对变形人进行展示。 节目理解,通过外星镜头观察人类的细微习俗是天生的荒谬。 丹迪的宇宙不仅仅是奇怪,它是一个有趣的镜子,让我们自己的世界看起来像所有事物中最奇怪的展示。

喜剧引擎字符

荒谬的情况会平息下来,而不会有完美的三重角色 — — 和扩展的演员 — — 来应对。 每个角色都是一个独特的喜剧乐器,而节目也确切知道何时让他们独奏或一起玩,并保持混乱的和谐。

丹迪:无敌的布拉格人

丹迪本人是一个步履维艰的矛盾:一个自称是美的自以为是者和宇宙最大的失败者。 他的过度自信是节目中最可靠的喜剧燃料。 无论他试图给布比斯的外星女士留下深刻印象,还是无视在闪亮的表面修饰自己的浮雕的危险,丹迪都生活在令人愉快的否认状态中。 笑话不仅仅是他失败了;他的成功定义如此扭曲,几乎从未意识到他失败。 在“无敌与仇敌的战争”(Season 1, Episode 7) 等事件中,他实际上为了时尚纠纷而发动了一场星际战争,并说服他成为英雄。

QT: 死板直人(英语:Deadpan straight Man) 维基语录链接:名人名言 - 谚语 - 谚语 - 谚语 - 谚语 - 谚语 - 谚语 - 谚语 - 谚语 - 谚语 - 谚语 - 谚语 - 谚语 - 谚语 - 谚语 - 谚语 - 谚语 - 谚语 - 谚语 - 谚语 - 谚语 - 谚语 - 谚语 - 谚语 - 谚语 - 谚语 - 谚语 - 谚语 - 谚语 - 语 - 谚语 - 语 - 语 - 语 - 语 - 语 - 语 - 语 - 语 - 语 - 语 - 语 - 语 - 语 - 语 - 语 - 语 - 语 - 语 - 语 - 语 - 语 - 语 - 语 - 语 - 语 - 语 - 语 - 语 - 语 - 语 - 语 - 语 - 语 - 语 -

QT是机器人真空清除器的机组成员,它提供了基本的反量。 QT的死板观察通过一种永远中立的表达和一种能描述税务审计的声音,常常用手术精度切入精神错乱。 当他周围的世界溶解成胡言乱语时,QT会冷静地计算出他们存活的统计概率 — — 然后指出数字“并不伟大 ” — —然后他面对逻辑的直截了当逻辑制造了一种从未磨损的喜剧摩擦。 在“我要从浪漫世界宝贝(Season 2, Episode 8)中,他对一个爱是传染性疾病的星球的无端反应与麻风病本身一样有趣。

低调:可爱的黑客

美奥,一个看起来像猫的贝特尔古斯人,如果你叫他一只,他就会咬你,用纯粹的id驱动喜剧来围捕剧组。 远比重力更强,他不断寻找通向财富的捷径,永远被食物、社交媒体或最近的迷人生命体所分心。 他的签名闪烁和令人发指的笑讯号,即丹迪所策划的计划已经注定要失败。 然而,美奥偶尔会意外地有能力,或者他滑稽的尝试,让他不仅仅是漫画解脱。 他是观众中最困惑的,但更不必担心。

支持流氓的画廊

喜剧通过反复出现的奇球扩张。 戈戈尔帝国的大猩猩式对抗者Gel博士带着莎士比亚反派的庄严尊严,以及像自己雕像般的宇宙飞船,在银河系各地追逐丹迪。 他对丹迪的痴迷几乎是一股连环的冲锋,几乎不注意他。 然后,还有哈妮,那欢欣鼓舞的布比女招待,他无情的乐观和缺乏危险意识,与丹迪的冷酷尝试形成了喜剧对比。 甚至连以欣欣欣向荣的宣布丹迪是“太空中最冷酷的人”为每集开场的旁白,最终也成为了该节目自我意识荒谬的评论。

视觉盖格和表情动画

” 空间丹第[是一顿眼界盛宴,其喜剧生活于其动画的细节中。 由伊藤吉雄带领的角色设计将表达力推向漫画极端。 一个典型的反应可能是丹第的头部气球进入了奇比形状,QT的单眼膨胀以填满整个脸,或者Mow的毛皮像静电马桶刷一样站着端。 这些视觉超音符不仅仅是装饰性的;它们用一种无法匹配的物理特征强化了拳头。

这部电影还使用色彩和组成作为喜剧工具。 在由Masaaki Yuasa(“我从浪漫世界中想起你,宝贝 ” ) 或Eunyung Choi等客串才艺指导的剧情中,动画风格本身就成了笑话。 人物扭曲、融化或滑过屏幕,以挑战物理学和叙事预期。 一个突出之处是臭名昭著的“植物星球”插曲“植物是活物,太、宝贝 ” ( Season 1, Episode 10) , 丹迪与神灵植物的遭遇是用流水制造的,几乎是令人惊恐的喜剧用超现实的影响战胜大地。

物理喜剧也得到了高损失的治疗。 丹迪频繁和日益精心策划的死亡 — — 被烧死、变成石头、被巨大的太空弹吞噬 — — 被戏剧和扇棍混合在一起的动画所吸引,使每部“死亡”成为漫画时尚的迷你主机。 系列作品知道在漫画中,痛苦是有趣的,而且它从未错过让丹迪被爆破、粉碎或被改造成为壮观的情景的机会,而下一集却欣然忽视了这一切。

节选词、 运行盖格斯和主题重复

重复是喜剧的基石, Space Dandy培育出一种随着每次回归而变得更搞笑的常态。 Dandy的签名“Yoohoo!” —— 令人欢欣鼓舞的、优雅的问候 — — 在极度忘却的时刻流行起来,在轻率的冲动下缓解紧张。 “我丹迪,宝贝! ” 其作用不是说身份,而是说否认、口头否认。

亚罗哈·奥埃的注册记录的盖章是一部默默的杰作。 在每次冒险结束时,丹迪和他的船员们都向注册中心投奔了一个新的稀有的外星人 — — 只为让工人注意到扫描仪一直被打破,使其赏金一无所有。 这是条条从未改变结构的防线,然而,人们却对它到达的预期以及船员的日益沮丧保持了新鲜。 同样,“博比斯”餐厅链条 — — 银河般的胡同,几乎每集都出现过,它的霓虹灯和穿制服的女招待既是一个视觉标志,也提醒人们,丹迪的要务将永远是横向的,比如说。

节目也喜欢通过重复来玩弄叙事连续性。 Dandy死在一个剧集里, 并且活在下一个剧集里, 却没有解释。 平行宇宙被暗示, 但从未直接处理, 这使得重设一个元格, 是关于史诗格式本身的。 这使编剧可以杀死他们的主角一百次, 也永远不会失去喜剧价值 — 每一次复活都是下一个笑话的一个新开始 。

流派和讽刺性咬伤

简单的笑剧中,“空间丹第”之上的“空间丹第”[是其剃刀尖端的动画和科幻曲调。 系列是一款变色龙,能够变形成高中的RM-com(“转校学生是丹第,宝贝 ” ” ) 、 “一场“竞速太空是危险的 ” 、 “ 僵尸爆发”(“没有人知道变色龙外星人,宝贝 ” ) , 同时也在每一流派的陈词滥调中游玩。 喜剧不仅引用了引用了引用的参考资料,而且还用一种已知的胜利来解构它们。

在《大鱼是巨大的,宝贝》中(Season 2,第5集),船员参加了一场捕鱼锦标赛,该锦标赛螺旋式地发展成史诗式的 Moby Dick比例,由灰熊般的渔民导师和关于海洋的哲学沉思所完成——除了这里的“海洋”是一个气体巨头,而鱼则是宇宙实体。

戈戈勒帝国有着无面目的士兵和恶搞,是对抗全能邪恶组织的恶作剧的一面。 格尔博士对丹迪的无果追逐使驱使如此众多的动静对抗者沉迷于其中,而他的船的雕像头设计则是对科幻中基于物体的建筑的浮夸的视觉攻击。 即使是旁白的宏伟介绍也成为了对许多经典表演的自大声音超越的评论。 到了最后一集,旁白本身就成了一股冲锋,他的权威已经溶入了叙事可靠性的神秘之处。

打破第四面墙和Meta-Humor

很少有动画像 Space Dandy 那样在幕后轻轻地窥视。 系列的繁荣来自于承认它事实上是漫画的元修道士。 第四面墙不是刚破碎的;它被迪斯科球和一副滑稽低音线所抹去。 在“我将要从浪漫世界中想起你,宝贝 ” 中,丹迪在动画风格和现实之间滑动,一度变成了粗略的草图,抱怨预算。 这种自嘲性地说在笑话中邀请观众,强化了节目的核心论点:没有神圣的罐头,只有无限的可能性。

R. Bruce Elliott以壮观的格鲁维塔斯为代表的旁白者,他以他可能用来做神话史诗的同样重量来宣布每一集的前提,当剧组偶尔对他作出回应或评论他的叙述时,狄化现实和非狄化现实之间的界限模糊了喜剧金。 在系列决赛中,旁白者的角色变成了阴谋点,巩固了整个剧集从一开始就是一部充满戏剧性的构思。

这部电影的元器件确保了喜剧永远无法预测,因为它不断提醒大家规则可以改变。 开场的剧情可以在任何时候成为荒谬的焦点,而该剧的自嘲意愿使得每一场比赛都感到自己是赢来而不是便宜的。

音乐和音乐作为喜剧放大器

由旋转团队组成的爵士乐、放克音响(包括Kanno洋子和Mountain Mocha Killimanjaro等名字)提供了一种声响背景,在回旋凉爽和完全低调之间摇摆。紧张的场景可能用休息室的音轨来打,而一扇耳光的追逐则由挥舞的大号喇叭支撑。 这种音乐的不和谐是不断的幽默,用瓦赫的踏板来激发戏剧性的期望。

声音效应同样是超顶的。 QT的真空运动反射像情绪中肌肉汽车,外星生物产生出像断裂合成器的点击和挤压声,而丹迪的蓬勃声波似乎也有它自己的闪亮音调。 声音用日语和英语来表现,它以扩大荒谬性的承诺——丹迪自夸、梅奥的鼻喉和盖尔的速记声明都有助于形成一个音景,使喜剧在每一个听觉细节中都存在。

秘密材料:人类自由

也许最终原因Space Dandy 仍然是新鲜的,因为它拒绝构建一个单数的线性故事。每集都起到自成一体的实验功能,常常由不同的客串动画家和作家指导,他们带来了自己的喜剧感。这种安乐方法意味着节目可以是一个浪漫的悲剧,一个可笑的舞蹈竞赛,而不会因为节目没有固定的连续性而中断。

这种自由是系列疲劳的反面。 没有笑话被过分忽略,运行中的堵塞会超过欢迎,因为框架允许每个喜剧思想在真空中存在。 如果一个集的幽默没有为某个观众带来,下一个集的味道就完全不同。 结果,[空间丹第[ 功能不如常规动画,更像一个喜剧艺术的精致画廊,每个条目都可以独立地或作为更大的、光荣的不协调的摩赛亚的一部分来享受。

对于那些想深入到节目制作史的人来说,可以采访渡边信一郎导演和创作团队。 官方为Space Dandy提供的Crunchyroll页面[ 主持整个系列和偶然的奖金功能。 Anime新闻网的百科全书条目[提供了对演员、剧组和剧集指南的全面概述,而Studio Bones网站(日文)包括了工作人员的评论和制作艺术,突出了视觉喜剧的起源。

为什么笑着忍耐

这部电影的剧集从惊奇、性格和视觉智慧等普遍语言中汲取,但也相信观众会同时欣赏那些能聪明、愚蠢、真诚和沙德主义的幽默。 该剧集尊重观众的智慧,拒绝重复自己,并在颠覆人们的期望中寻找幽默。

在许多动漫遵循僵硬的常规或单一喜剧声音的时候, Space Dandy[ 是一个多样性的证明。 这部节目可以让你嘲笑一个与空间拉面厨师争论的人,然后几秒钟后,你通过机器人真空的眼睛思考存在的性质 — — 然后用一个糟糕的“Yoohoo!”来削弱这种亲切性。 无法预测是系列的脉冲,这也是在它上映十年之后,喜剧依然与生命相搏的原因。

无论是老练的粉丝重新观看隐藏的视觉笑话,还是新人首次发现阿洛哈·奥埃的错冒险,[ Space Dandy[ 提供了一场从未被嘲笑的喜剧。 这是一个用直立的面孔和一副怪节拍讲的宇宙笑话,而宇宙对此更有趣。