图标动画工作室及其游戏-变化作品的时线

动画一直是娱乐和文化表现的重要力量,塑造了故事的想象和历代体验方式,从手绘翻版到摄影现实主义的数字世界,通过开创性的工作室的愿景不断演化,敢于挑战技术和叙事惯例,这篇文章追溯了标志性动画工作室的时间线,突出了其游戏变化作品以及对全球产业的持久影响.

动画故事的黎明

动画的根基超越了电影时代,在19世纪有像Zoetrope和praxinoscope这样的光学玩具吸引观众。然而,正是专门制作厂的形成将动画转化为商业艺术形式。早期的工作室构建了基础技术 — — 骆驼动画、同步声音和人物驱动的故事描述 — — 将定义几十年的媒介。

温索·麦凯和原创-斯图迪奥时代

在正式工作室出现之前,像温索·麦凯这样的个别艺术家展示了动画的潜力. His 1914 short 恐龙葛蒂 使用了个性化和互动性表现的人物,为动画明星建立了蓝图. McCay的作品,经常由一小队助手制作,证明了动画可以携带情感重量和叙事深度,为之后的录音室系统奠定了基础.

华特迪士尼工作室(1923年)

由华特和罗伊·O·迪士尼创立,工作室在发行后成为创新的同义词. 威利号蒸汽船 1928年,作为最早的具有完全同步音轨的漫画之一,它向世界介绍了米老鼠,展现了结合音效和图像的力量,工作室不懈追求质量,导致多飞机相机Technicolor集成,以及第一部长片,巩固了迪士尼作为业界领袖的地位,详细查看工作室早期的里程碑,参观该片. 华特迪士尼家族博物馆. . . . . . . . .

弗莱舍工作室(1921年)

马克思兄弟和戴夫·弗莱舍(Dave Fleischer)建造了一个以城市美学和超现实幽默闻名的录音室. 水手风琴 财务报告和已审计财务报表 贝蒂·鲍普 通过博兴,橡胶运动成为文化偶像,由专利的转镜技术所促成,该技术追踪了活动镜头以创造流体动画. 工作室还用立体化过程为三维背景进行创新,并制作了一些前科德时代最有流体和爵士色彩的漫画,其大胆的视觉风格直接影响了后来的独立和成人动画.

洛特·雷尼格尔和欧洲硅声先锋队

虽然不是大型的商业工作室,但洛特·雷尼格尔在1920年代德国对硅胶动画的作品代表着关键的技术里程碑. 亚克麦德王子的冒险 这部早期的实验是用复杂剪纸图和背光来描述故事和多飞机相机式的设定,在迪士尼自己的创新之前就已经出现,这凸显了动画早期发展的国际性。

动画金色时代(1930年代-1950年代) 动画主题动画主题动画主题动画主题动画主题动画主题动画主题动画主题

几十年来,动画已经成熟成一个成熟的娱乐业。戏剧短片变得像现场动作电影一样热切期待,而工作室也激烈竞争,制作出技术上最惊奇和喜剧尖锐的内容。人物名册扩大,故事讲述变得更加精细,为超越年龄障碍的动画特写奠定了基础。

华纳兄弟动画(1930).

莱昂·施莱辛格(Leon Schlesinger)制作的漫画在华纳兄弟旗下,引入了由赞尼个性和快速火爆的格言定义的住宅风格. 虫兔宝宝, , , , , , , 达菲鸭,以及猪猪由Tex Avery, Chuck Jones, 和Bob Clampett等导演塑造。工作室致力于时间、机智对话以及角色驱动的喜剧,将其分解开来,创建了一套短片库,在动画和现场动作的喜剧时间上都具有根本的影响。

地铁金刚-迈尔卡通工作室

米高梅的动画单位,由于特克斯·艾弗里和后来的威廉·汉纳和约瑟夫·巴伯拉的到来而得到加强,制作了一些最具标志性的戏剧短剧. 汤姆和杰里 1940年首演,并透过虚拟物理喜剧和完美人物设计获得众多的学院奖. Avery's own shorts, 包括 . 红色热身兜帽并挑战漫画的界限。

美国联合制作公司(UPA)和现代设计诞生公司

从1941年对迪士尼和战时工业电影制作的一次打击中,UPA通过拥抱现代艺术所激发的风格化,图形平坦,摆脱了详细的现实主义. 杰拉尔德·麦克布英 1950年和1995年,日内瓦 马古先生 这部著作在电视动画和小说风格上都得到了启发。这部作品在电视动画和小说中都表现出了活力。这部作品在电视动画中被广泛引用,在电视动画中被大量引用。

迪士尼的特色-伦斯凯旋

1937年至1967年间迪士尼的黄金时代产出重新定义了观众对动画的期望. 白雪公主和七矮人 (1937年)证明,一个完整的漫画可以是箱式办公室动力室. 皮诺曹 (1940年), (中文(简体) ). 斑比语Name (1942年),以及互联网档案馆的存檔,存档日期2013-09-02., 互联网档案馆的存檔,存档日期2013-09-02., 互联网档案馆的存檔,存档日期2013-09-02. 睡美人睡美人睡美人睡美人睡美人睡美人睡美人睡美人睡美人睡美人睡美人睡美人睡美人睡美人睡美人 (1959年)提升了人物情感,背景绘画,以及音乐分数整合,这些作品确立了叙事公式和制作技术,被研究并参考至今.

动画"搬家电视"(1960年代-1970年代) 电视剧"搬家电视"(1960年代-1970年代) 电视剧"搬家电视"(1960年代-1970年代) 电视剧"搬家电视"(1960年代-1970年代) 电视剧"搬家电视"(1960年代-1970年代) 电视剧"搬家电视"(1960年代-1970年代) 电视剧"搬家电视"(1960年代-1970年代) 电视剧"搬家电视"(1960年代-1970年代) 电视剧"搬家电视"(1960年代) 电视剧"搬家电视"(1960年代-1970年代) 电视剧"搬家电视"(1960年代) 电视"搬家""(1960年代)""(1970年代) 动画"""(1970年代) 动""""(1970年代)"(1970年代) 动""(1970年代)

随着戏剧短片的减少,电视成为了新的前沿。预算意识的但富有创意的,小屏幕培育了一代难忘的角色和周六的仪式。由精炼有限的动画技术而改编的演播室,实现了每周内容的效率,并在全球范围内输出了美国的卡通文化。

汉娜-巴贝拉制片厂(1957年)

威廉·汉纳和约瑟夫·巴贝拉用强调强烈声音演技,循环背景,运动最小的制作模式征服了电视. 火石队 (1960年)成为第一部黄金时段动画喜剧,同时 史酷比杜,你在哪里? ! 斯酷比杜,你在哪里? 1969年,我们发起了一个神秘解谜少年的特许经营权已经持续了几十年瑜伽熊瑜伽熊瑜伽熊瑜伽熊瑜伽熊瑜伽熊, , , , , , , 捷森一家人来, , , , , , , 强尼·奎斯特——儿童成形的观看习惯和被证明的动画在要求很高的电视时刻表上可以盈利.

影视协理公司(1962年)

电影以动作冒险和超级英雄系列而闻名,经常使用动画序列,详细进行旋转扫描以进行移动. 人类和宇宙的主人 1983年幻想和道德课融合早期的表演 肥艾伯特和考斯比孩子们 直接解决社会问题。他们的连载故事和严重依赖股票动画圈的做法影响了未来几年的玩具特许经营权和儿童节目的开发。

日本电视动画的崛起

在美国制片厂主导西部地区的同时,日本正在建设自己的动画电视基础设施。 天体男孩 (1963年),美国第一部流行动画日本人播出的动画系列有限动画风格,由紧缩的预算和注重令人信服的故事弧驱动,最终演变为鲜明的动画美学,这种跨文化的交流为本世纪晚些时候的全球动画繁荣植入种子.

数字文艺复兴(1980年代-1990年代) 互联网档案馆的存檔,存档日期2013-09-02.

几十年来,在经历了一个充满创造力和技术动荡的时期,手绘的艺术家们被推到了极限,然后通过计算机生成的图像重新构思。工作室的竞争激起了一波既吸引儿童又吸引成人的雄心勃勃的电影,使动画重新成为严肃的电影艺术形式。

皮克斯动画工作室(1986年)

卢卡斯电影公司开始的计算机部门变成了世界上最有影响力的CGI工作室 玩具故事 (1995年),是第一部完全由计算机驱动的电影,一夜之间改变了媒介的轨迹。 故事是国王录音室继续播放情感共鸣的点击 寻找尼莫, , , , , , , 不可思议的,以及上边. 他们的RenderMan软件也成为行业标准,使得其他工作室能够探索数字动画.

DreamWorks动画(1994年)

由史蒂芬·斯皮尔伯格,杰弗里·卡岑伯格,大卫·吉芬创立,梦幻工作公司SKG很快以"梦幻"为主打出自己的印记. 安兹 (1998年),然后是流行文化现象 史莱克 (2001年)后者的不道德幽默、成人参考和断裂的情节表明,动画的特征可能是能够赢得奥斯卡奖和巨大票房回报的自觉喜剧。 功夫熊猫 财务报告和已审计财务报表 如何训练你的龙以史诗故事故事来平衡喜剧

吉布利工作室(1985年)

由宫崎早男和高屋雄共同创办的日本制片厂,成为令人叹为观止的手绘动画和深层叙事的同义词. 我的邻居东藤郎 (1988年)和(1988年) 灵魂离开 吉卜利拒绝为早期杰作采用完整的数字管道,这保存了传统绘画的纹理,并激励了全球一代艺术家。

阿尔德曼动画(1972).

英国工作室Aardman用停止运动粘土动画和明显低调的智慧雕刻了一种特殊之处。 华莱士格鲁米( Gromit) 序列,从 伟大的一天出来 (1989年),以及该特征鸡跑 (2000年),人们展示了痛苦的逐帧雕塑作品和对视觉障碍的热爱。阿德曼的成功证明,触觉和手工动画可以自制与数字化的场景相对应,其人物已成为全球人所喜爱的偶像。

21世纪及其后:全球的中度

新的千年加速了动画技术、发行和文化影响力的多样化。数字时代诞生的演播室利用流媒体、全球合作以及不断提高制作内容的能力,这些内容覆盖了各种想象中的风格和观众。故事片、电视系列和互动媒体之间的界限仍然模糊不清。

蓝天工作室(1987–2021)

蓝天工作室原来是视觉效果室和电影界一起成名 冰河时代 2002年的原版推出了Scrat, 一只剑齿虎松鼠, 其橡皮捕捉的动物成为CGI中由人物驱动的物理喜剧的标志。工作室的专有渲染器使毛皮和独特的套件得以表达, 有助于计算机动画迅速扩展, 超越了前辈设定的界限。

莱卡工作室(2005年)

以俄勒冈州为基地的莱卡在停止运动中接受了不完美的美感,融合了快速原型和3D打印的替换面孔,以达到前所未有的面部表情. 科林岛 (2009), 帕拉诺曼语Name (2012年)和 库博和两弦 2016年)提供了更黑暗、视觉鲜明的故事,将停止运动推向主流艺术之家的对话。莱卡致力于触觉电影制作和大胆的叙事赢得了批评和献身的粉丝。

照明娱乐(2007年).

光照光照金光照金光照金光照金光照金光照金光照金光照金光照金光照金光照金光照金光照金光照金光照金光照金光照金光照金光照金光照金光照金光照金光照金光照金光照金光照金光照金光照金光照金光照金光照金光照金光照金光照金光照金光照金光照金光照金光照金光照金光照金光照金光照金光照金光照金光照金光照金光照金光照金光照金光照金光照金光照金光照金光照金光照金光照金光照金光照金光照金光照金光照金光照金光照金光照金光照金光照金光照金光照金光照金光照金光照金光照金光照金光照金光照金光照金光照金光照金光照金光照金光照金光照金光照金光 令人讨厌的我 电影系列及其突破角色Minions。 Illumination的商业模式侧重于预算意识的制作(通常与法国工作室Mac Guff合作)和广泛的国际幽默,从而产生了一些有史以来最繁忙的动画电影。他们的方法说明了全球市场化如何推动现代工作室系统的内容创作。

索尼动画(2002).

索尼动画动画的开头是CGI的外观,如 开放季节 财务报告和已审计财务报表 冲浪来了 但发现它的声音与开创性 蜘蛛侠:进入蜘蛛侠 (2018). 电影将风格化的2D漫画美学与尖端的3D渲染相结合,创造了一个从未见过的逐帧画效果,这种大胆的视觉语言影响了整个行业的新浪混合风格,并获得了学院最佳动画特质奖.

漫画网络工作室和弗雷德拉托文艺复兴

电视动画在2000年代初期经历了创作带动的节目的创造性高潮. Cartoon Network Studios Produced Dexter实验室, , , , , , , 女电工,然后 冒险时间以电影为主题的电影电影电影电影电影电影电影电影电影电影电影电影电影电影电影电影电影电影电影电影电影电影电影电影电影电影电影电影电影电影电影电影电影电影电影电影电影电影电影电影电影电影电影电影电影电影电影电影电影电影电影电影电影电影电影电影电影电影电影电影电影电影电影电影电影电影电影电影电影电影电影电影电影电影电影电影电影电影电影电影电影电影电影电影电影电影电影电影电影电影电影电影电影电影电影电影电影电影电影电影电影电影电影电影电影电影电影电影电影电影电影电影电影电影电影电影电影电影电影电影电影电影电影电影电影 奇怪的父母们 财务报告和已审计财务报表 冒险时间 (与卡通网络),证明小屏幕可以孵化具有长形字符发展的野生原创概念.

结论

动画工作室的旅程是不断的重塑——从无声的墨水和颜料到虚拟制作和实时渲染。每一个时代都产生了反映其时代技术可能性和文化敏感性的游戏变化作品。随着新的平台和全球人才库不断出现,曾经定义媒体的录音室现在与独立创造者和国际动力共享舞台。然而核心却保持不变:动画将无法实现的世界和难忘的角色带给生命的能力,框架化。

温索·麦凯 – 恐龙的格蒂(1914) 互联网档案馆的存檔,存档日期2013-04-02.
华特迪士尼工作室 – 蒸汽船威利(1928)
Fleischer Studios – Popeye (1933) (英语).
Warner Bros. 动画 – Bugs Bunny (1940)
米高梅漫画工作室 — 汤姆和杰里(1940)
乌帕 — 杰拉尔德·麦克波因-波因(1950年)
迪士尼的黄金时代 – 睡美人(1959年)
汉娜-巴贝拉 — 弗林特斯通家族(1960年)
皮克斯 — 玩具故事(1995年).
DreamWorks动画—史莱克(2001年)
吉布利工作室-精神离开(2001年)
亚德曼 — Wallace & Gromit: 被诅咒的Wee-Rabbit (2005年)
莱卡-科林(2009年)
索尼画动画 – 蜘蛛侠:进入蜘蛛侠(2018) 互联网档案馆的存檔,存档日期2013-03-02.

更广义地从动画史的角度来说, 动画世界网. 提供持续覆盖工业创新和电影艺术与科学院保存关于动画片获奖者的档案,这些档案提供了介质演化的背景.