向原始内容的转变:工作室如何超越适应

娱乐业正处于深刻的重新调整之中。 几十年来,以书籍、漫画、重制和真实故事为基础的知识产权主导了工作室,有希望的内在粉丝基础和较低的营销风险。 如今,这种公式已不再是有保障的成功。 电影和电视各工作室正在将大量资源转向原始叙事 — — 由空白的一页中出现的、没有被束缚的、与前作相关的故事。 这种核心并不是拒绝改编批发,而是对不断变化的观众期望、经济压力和新颖性流派的战略性回应。 旧的确定性已经削弱,新的公式要求创造力、所有权和对未经验证的想法的接受意愿。

为什么适应曾经统治好莱坞

了解当前转变需要回顾过去20年。 过去20年来,电影业大量依赖原有材料。 从Marvel和DC漫画、年轻成人小说系列和经典动画再制作中提取的弗兰奇斯在日益昂贵的生产环境中提供了安全氛围。 工作室可以模拟票房预测,根据先前的发行,许可证协议清晰清晰,营销可以深入到深层的文化熟悉。 电影协会的2020年报告强调,虽然全球票房在2019年达到425亿美元,但续集和特许疲劳已经开始出现,与预算相比,出现了几处引人注目的不尽人意的调整。

电视也遵循了类似的模式,特别是在流传时代之前,程序学和书籍对系列的改编提供了稳定、可预测的产品。 网络依赖证明的公式,因为基于广告的收入模式奖励稳定的评级而不是创造性风险。 结果是内容生态系统,其中真正原始的东西是例外而不是规范。 适应的成功往往依赖于怀旧 — — 重新开启新一代人最喜爱的童年 — — 但随着观众对回收地块和扭曲的人物弧的厌倦,这一方法开始出现裂缝。

怀旧陷阱及其局限性

工作室大量依赖怀旧营销,特别是用于重制和重制。电影如[Jurassic World[和[]星球大战:力量觉醒[,但战略被证明是脆弱的。随着新奇事物的消退,随后的分期收益逐渐减少。观众开始要求熟悉世界中的新故事,当工作室交付更多相同的东西时,兴趣就会消退。对旧IP的依赖最终限制了创造性冒险,为突破原始声音留下了很小的空间。

变革的催化剂:为什么工作室是支点

某些趋同的力量将原始内容从外围推向娱乐战略的中心。 没有一种东西孤立地发挥作用;它们共同使原创故事的叙述变得过于令人无法忽视。 从观众行为到会议室经济学,激励因素已经发生了决定性的变化。

特许法蒂格和减少回返

曾经为一首爱的系列的最近一期而奔赴剧院的观众现在表现得更有选择性。 续集和复集的性能不佳 — — 即使是那些有大品牌支持的 — — 在行政套房中引起了警钟。 当已知商品不再保证大量回报时,风险微积分会转移。 原本的电影,从统计学上讲,在大预算调整的下行损失数亿时,显得更有吸引力。 许可证财产的成本,加上它带来的创造性限制,可能超过其预期的保险。 正如 2023年 所指出的,多个大特许经营公司看到两周后急剧下降,表明观众不再仅仅因为所有权是既定宇宙的一部分而露面。

原IP 的金融计算

拥有知识产权已成为一个董事会的迷恋。 当一个工作室根据一本书或漫画制作一部电影时,它通常会支付大量的许可费,与权利持有者分享。 一个由内部开发的原创想法可以产生续集、商品、主题公园吸引点和附带利益,而不会造成收入分割。 这个完全所有权模式对流媒体平台尤为重要,因为流媒体平台寻求长期图书馆价值而不是一次性交易点击。 其结果是对绿光原创概念的强大激励,一个工作室可以永久控制这些原创概念。 例如,Netflix的 Stranger Ththings[是一个原创概念,它产生了数十亿个商品和品牌伙伴关系,都归平台所有。

文化对新鲜声音的需求

人口变化和全球连通性改变了观众对屏幕的期望。 现在,世界各地的观众要求描述反映更广泛的经验、文化和流派。 适应板块,严重依赖来自有限市场和时代的文学特性,往往难以满足这一需求。 原始内容允许工作室委托代表不足的作家和电影制作人讲述故事,挖掘出直接和真实的视角。这不仅仅是艺术美德 — — 它驱动着真正的参与。 McKinsey & Company 的媒体消费研究发现,受众,特别是Z源和千年源头,高度重视那些感觉真实和原始的内容,往往用强烈的言语和社会媒体的吸引力奖励这些标题。

流线效应:平台如何倾斜天平

任何关于原始内容激增的讨论,如果不将流媒体服务集中起来,都是不完整的。 Netflix、Amazon Prime Video、Disney+等都从根本上改变了内容如何获得资金、制作和发现。 他们的商业模式以线性电视永远无法的方式奖励独创性。

订户经济学和区别的必要性

流媒体平台不会为个别节目销售基于一夜之间收视率的广告(尽管现在已有广告级 ) ; 其销售的订阅量保证了吸引和保留全球数百万的独家内容。 为了吸引和保留全球的用户,一个平台必须提供别处无法提供的东西。 Netflix大规模原创系列推力,从开始卡片之家,恰好与从内容聚合器向生产动力厂的过渡相匹配。 如今,亚马逊工作室和苹果电视+公司等公司使用原创的故事故事来定义其品牌身份 — — 无论是高声剧、雄心勃勃的科幻还是亲密的喜剧。

数据驱动绿灯与全球本地原创

流媒体平台还享有重塑风险评估的数据优势. 用户行为数据的大量显示观众观看、观察时间长,以及他们接下来的搜索内容. 这种智能可以消除原始投影的风险. 工作室不只依靠直觉或遗留的度量标准,而可以看到,多个区域中相当一部分的观众在用特定的主题或图图描述来拼凑内容,然后委托制作一个满足未满足欲望的原始系列。此外,平台大量投资于当地语言原创作品——从韩国戏剧到西班牙惊悚片——证明故事不需要是著名小说改编而跨越国界。 Squid Game Money Heist 仅仅是原始概念成为全球现象的典型例子,正因为原始材料并不限制其创作范围。

以创造力磁铁为主题的Prestige 电视的崛起

流派战争也提升了声望电视模式,在电视模式中,原创系列被以电影野心对待。 Crown ,Success ,以及]白莲花(White Lotus)都是吸引顶级人才和批判性赞誉的原始概念。 这一趋势使创作者大胆地投放大胆的原创思想,知道平台愿意投资高质量,低风险(从品牌股权角度)的故事。 这些节目的成功证明,原创性能够赢得文化关注和奖赏,进一步倾斜的激励,远离适应。

技术在创造民主化方面的作用

除了商业模式的转变,技术也降低了生产高质量原始内容的障碍。 这种民主化既有利于主要工作室,也有利于独立创作者,为更广泛的新叙事提供燃料。

无障碍生产工具和虚拟生产

专业级的相机、编辑软件和视觉效果套件现在可以比起他们一代人以前所带成本的一小部分获得。 独立的电影制作人可以制作视觉上逮捕的原始作品,这些作品在流媒体和节日电路上竞争。 此外,LED音量级技术 — — 被制作人所流行,如 Mandalorian[ — — 允许创造者在不进行大规模定位拍摄的情况下建立浸泡世界。 这些工具让工作室有信心实现想象力过强的原创概念,而这种原创概念曾经被认为太昂贵或后勤上不切实际。

社会媒体作为启动板

社交平台为原创故事提供了在花费一美元付费广告之前建立观众的直接渠道。短片、粉丝社区以及影响者合作可以一夜之间将未知的原创概念变成一个潮流话题。 这一动态降低了对原有品牌意识的依赖,而这种传统适应性依赖。 巧妙的营销原创电影可以产生巨大的有机的嗡嗡声,有效地复制曾经是适应性专属领域的内置粉丝基地优势。 Night Teeth [ 和 [ Netflix平台的成功部分是由社交媒体聊天驱动的。

案例研究:改变游戏的原始内容

审视一下突出的最初成功揭示了有效的策略和回报风险。 这些例子跨越电影、电视和独立制作,说明了转变的广度。

奥本海默: 一种原生生物

克里斯托弗·诺兰的Oppenheimer[ 是以一本书为基础的,但其方法——紧紧地侧重于一个人的道德斗争——完全具有原创性。 这部电影在全世界总价值近10亿美元,证明观众渴望严肃而复杂的故事,这些故事不是排他IP。 它的成功除了导演的名字之外,没有任何先前存在的粉丝基础,而导演的名字本身就是建立在原著之上的。 这突出表明,一个强大的原始概念,在有远见的创造者的支持下,甚至可以超越最大的超级英雄的外景。

鱿鱼游戏:韩国原创Goes全球

Netflix的Squid Game除了导演黄东赫的偏执思想之外,没有其他来源材料。 该系列成为平台有史以来最受关注的节目,引发商品的热点,现实竞争的附带条件,以及第二季。 其成功表明,一个文化上特有的原创故事在挖掘到不平等和生存的普遍主题时,可以普遍引起共鸣。 该节目在社交媒体上的病毒瞬间创造了一个反馈循环,传统改编很少实现。

奥斯卡最佳女主角

A24的“万物随处可见”是一个完全独创的概念,融合了科幻、家庭戏剧和生存喜剧。 它赢得了包括最佳影片在内的七项学院奖,在全世界共耗资超过1亿美元。 这部电影说明了原创故事的创作,如果用创造力和情感深度来完成,如何能取得关键和商业的成功。 这场赌博是在两个导演(丹尼尔一家)和一个A级女演员(米切勒·叶奥赫)身上的一场流派故事——一个收益巨大的赌博。

丰盛的原始时代的挑战

创新的创造力和创造力都与众不同。 虽然向原始内容的支点充满了机遇,但并非没有重大障碍。 工作室和独立创作者都必须在以无情的体积、分散的注意力以及创造野心和市场可操作性之间的持续紧张为特征的景观中走过。

发现危机

每年都有数百部新的原创系列和电影首演,观众面临压倒一切的选择。 一个真正创新的故事很容易在缩略图的海里消失。 平台用算法驱动的建议来对抗这一点,但这些系统往往推来推去最受欢迎的标题,使得中层原创者很难找到观众。 对于工作室来说,其财务影响是严峻的:制作可能具有艺术开创性,但却未能产生进一步投资所需的观众。 这种饱和力促营销团队与故事讲述者一样富有创意,常常依赖社交媒体特技、节日首映和影响力的合作伙伴来通过噪音来剪除。

艺术与算术平衡

有助于绿光原始项目的数据也会限制它们。 当内容决定过度了解以前的工作时,产出就有可能变成公式化的—— 毫无道理地破坏战略所要倡导的独创性。被设想为大胆的原始叙述的节目可能会被焦点小组和业绩衡量标准磨碎,直到它像熟悉的领土。因此工作室必须保护原始项目的创造性核心,抵制优化其独特性的诱惑。成功的原始作品从到Fleabag, 表明未过滤的创造性愿景能够产生批评性要求和商业回报,但只有在执行者愿意容忍真正风险时。

原产地成本高和投资风险

原始内容并不便宜。 如果没有一个已有的框架来依靠,开发周期可能更长,失败率可能更高。 对于每一个分组原创系列来说,都有几种人不被注意。 现金燃烧是巨大的; Netflix在2023年花费了170多亿美元的内容[,其中很大一部分是针对原创的。 较小的演播室和流星人面临一个更严厉的方程式:他们需要制作原始点击量来打造品牌,但一次失误会危及整个阵容。 这种高涨的环境导致了一种更加无情的取消文化,如果一季不直接拉动,节目就会被排在某一季后,让创作团队和观众犹豫不决地致力于新的系列。

立即成功的压力

流媒体平台在几周内不捕捉到观众,就迅速取消系列。这为原创故事描述创造了一个有毒的环境,而这种环境往往需要时间来构建口号。 与带有现有粉丝库的改编不同,原创系列必须从头开始赢得观众的心声,结果是许多有希望的原创节目过早地被杀死,抑制了创作势头,并抑制了冒险。 Studios需要采用更多的耐心的衡量标准,如季间增长和文化影响指标,让原创作品能够蓬勃发展。

混合未来:适应和原创性

业界并没有完全放弃适应,而是在重新平衡。最前瞻的演播室正在采用一种混合模式,在真正为创造性愿景服务时利用可识别的IP,同时积极开发原始属性,以发挥长期特许的潜力。这一方法可以从那些利用已知宇宙并委托其内部的原始故事的项目中看到 — — 给观众以熟悉的舒适感,却让未知的事物兴奋。例如,[星际战争:远景和 如果...来自既定的IP,但讲述全新的故事。

此外,适应与原创之间的界限模糊不清。 电影制作者和放映者经常从真实事件、民俗和历史时刻中汲取灵感,创造出一些感觉是原创但具有基础性的作品。 现代的关键区别在于有意:一个围绕自己的IP构建一个板块而不是仅仅租借他人的录音室更适合在一个平台拥有和全球可扩展性至上市场中繁荣。

这对查看者和创建者意味着什么

对观众来说,讲述故事的丰富之处意味着更丰富、更多样化的娱乐饮食。 不再局限于熟悉的观众,他们可以探索古老的适应重板很少提供的流派、文化和叙事风格。 对于创作者 — — 作家、导演和来自不同背景的制作者来说,大门正在打开。对原创思想的需求为在每一个插槽被重制时被排斥的声音创造了空间。 然而,第一次尝试中实现突破的压力是巨大的。 业界必须继续建设支持创造性发展的基础设施,而不仅仅是直接点击,并且让原创项目拥有他们与受众长时间间连接所需的呼吸空间。

向原始内容的转变既不是一种暂时的趋势,也不是对过去的否定。 这是一种战略演变,它植根于经济必要性、技术可能性,以及以前没有讲过的故事的真正文化饥饿。 随着工作室在学习管理原创性风险的同时充分利用其回报,娱乐景观将较少地被适应性的安全性所定义,而更多是未来事物的大胆性所定义。