漫画和后古典故事在漫画中有着悠久的传统,墨水和面板流让创造者可以自由建立破碎的文明、压迫政权和荒芜的荒芜之地,它们都感到荒芜和活着。 无论是被生物灾难、专制监视还是缓慢燃烧的技术崩溃所摧残的世界,漫画都提供了对人类终局游戏及其顽固拒绝淡化的最沉浸和情感上最强烈的探索。 这本指南汇集了每个被破坏的未来粉丝都应该读取的重要标题,从传奇经典到对杰作的低估。

为什么《漫威漫画》如此强悍地抓住了Dystopia

漫画媒体在视觉氛围和速度上蓬勃发展,传教和活动的制作往往难以匹配。 在一次传播中,艺术家可以传达巨型结构的粉碎规模、空城的寂静或社会崩溃的疯狂混乱。 长期运行的系列有让世界逐渐衰败的空间,展示机构如何崩溃、语言如何变化以及幸存者如何将新规范内部化。 时间深度与读者和人物之间的亲密关系结合,使堤坝式体验变得个人性。

日本漫画也从独特的文化反响中汲取了核焦虑、快速工业化和战争后遗症。 这些历史底蕴为经典作画提供了依据,如[ Akira[和风谷的Nausicaä,那里的废墟不仅是场景,而且是道德战场。 最好的“Dystopian漫画”避免了简单的好对恶框架;它迫使读者沉迷于不舒服的视角,质疑他们接受的系统,并以最受打击的形式见证其韧性。

毁灭世界粉丝们的必备漫画

接下来的系列跨越不同的音调 — — 幽闭恐惧症、哲学反思、肾上腺化行动和暗淡的美。 每集都构建了一个你不会忘记的世界,以及那些从荒凉中抓取意义的角色。

1. 河间岩山对土卫一(无京津)的攻击

现代漫画很少抓住即将灭绝的恐怖,比如攻击巨人。 人类紧紧地紧紧地紧紧地紧紧地紧紧地紧抓住同心墙内的生命,被被称为“巨人”的无脑巨人所威胁,这些巨人毫无明显的理由吞噬人类。 但随着故事的展开,墙上变成了无知、历史的消亡和仇恨循环的比喻。 伊萨雅马的艺术从粗糙的强度演变到壮观的大规模战斗舞蹈,墙内的政治阴谋与外面的怪物攻击一样牢牢牢地抓住。

超越生存恐怖的系列是其无情的道德模糊。 受害者和侵略者之间的界限模糊不清,直到读者不得不质疑正义斗争的概念。 危机后的环境被缓慢揭示为是有意选择的产物,而不是盲目灾难,使世界感到令人惊恐的可信。对于渴望用深层社会政治脊椎采取行动的人来说,[]攻击巨人[是最终的现代底盘。官方英文版通过[ Kodansha Comics提供。

2. 大友中郎的秋日郎(英语:Akira)

新的东京在一场神秘爆炸摧毁了最初的城市之后几十年的混乱蔓延中,阿基拉是一个网络地标,它影响了从电影到街头时尚的一切。 大友的精心设计噩梦、激起的摩托车追逐以及灵媒的暴发造成了一个权威已经崩溃成摩托团伙、邪教和军事妄想症的世界。 然而,在动力学表面之下,故事却在冥想权力 — — 具体来说,当年轻人被当成武器对待,整个城市成为实验室时会发生什么。

漫画远大于其著名的动画改编,为政治操控、人物历史和德苏的心理逐渐瓦解提供了空间。 大友的艺术在清晰度和规模上仍然令人吃惊;你可以感受到每条被破坏的街道上混凝土的尘埃。 对于想要一个横幅的、有美图画的、毁灭自己并一直运行的世界的读者来说, Akira是不可或缺的。 有关系列的更多背景可以在它的 Wikipedia条目上找到。

怪罪! 怪罪你,怪罪你,怪罪你,怪罪你

如果说“Distopia”通常意味着一个衰落的社会,那么, ⁇ 津义的作品就想象着一个社会已经消失在无限建筑中的未来。 布莱姆! 沿着无尽扩张的巨型建筑(Megastria),一个大陆大小的迷宫,金属,管道和自动防御。 没有任何政府,没有宣传广播 — — 只有机器的冷酷逻辑和少数分散的跨人类在挣扎着维持其衰落的人类。 ⁇ 津义的背景如此密集而浩瀚,以至于建筑本身成为对立主义。

在Biomega中,Nihei将同样的压迫气氛移植到僵尸-apocarypse框架,并带有摩托车动作和更加明确的叙述线。 合成人类的战斗通过将有机生命变成类似无人机的载体的流行病,竞相保护一个可能掌握阻止启示录的神秘女孩。这两个系列都使用最小的对话和最大的环境故事,奖励了享受从碎片中一起拼凑的读者。对于那些想要视觉惊艳、几乎无字可言地浸入完全技术衰败的人来说,Nihei的宇宙是无可比拟的。VIZ Media出版的优秀英语版[[[FLTT:2]] Blame! 。

4. 宫崎早男的风谷奈乌西卡

在Ghibli工作室之前,宫崎早男创造了史诗漫画,成为有史以来最富有的后期漫画之一。 在工业文明在“七日火”中燃烧之后的千年中,人类在被有毒丛林包围的口袋中生存着,这个巨大的真菌生态系统被看起来充满敌意但属于更深层的星球清洗的昆虫所守护。 风谷公主瑙西卡可以与这些生物共生,她的旅程迫使她调解交战王国、古代技术和地球本身的意愿。

漫画的扩张远远超出了电影的范围,深入探讨了生态平衡的性质、试图控制生活的傲慢以及不妥协的同情的情感代价。 宫崎的复杂线性工作使细孢子和巨大的奥穆都具有同等的敬重,使得毒丛林在自身中感觉自己是一个人物。 这是复苏中的一次障碍,它问人类是否能够学会与它所毒害的世界和谐相处。 VIZ Media发行的豪华两卷硬封面版是体验故事的决定性途径。

5. 基西郎幸和的 " 天使 " 战役(甘姆)

在未来的废墟城市,扎莱姆的漂浮城堡将垃圾 — — 偶尔也丢弃的机械人 — — 丢弃在地表居民身上。 当网络网民伊多大介找到年轻女性机械人破碎的外壳并重建为阿丽塔时,他发动了一个将残酷的角斗与存在性质疑相结合的故事。 Battle Angel Alita 精通于制造“双流阶级”的分裂:地面是悬殊的赏金猎人、身体改造和运动球场的巨浪,而Zalem上方却仍然是不可接触的、不可知的乌托庇亚。

基希罗的行动序列仍然是介质中一些动能最高的序列,但最遗留的却是艾丽塔不断演变的自我意识。 当她揭开过去碎片并面对她所居住世界的政治时,漫画挑战读者定义什么是人肉为商品的世界。 最初的系列及其续作可以从科丹沙漫画中获取英语文本,这为想要行动、哲学和通过压迫而流泪的女主角提供了完美条件。

6. 林田庆夫的Dorohedoro

令人不快、怪异、令人奇怪、令人惊奇的舒适, Dorohedoro重新定义了后发作环境的感受。 在被称为洞穴的无序扩展中,来自另一个维度的魔法使用者将普通人类视为实验对象,让城市永远被雨淋淋淋湿,并被肢解的尸体所覆盖。主角蔡曼(一个头像蜥蜴、没有记忆的人)与朋友Nikaido(一个诅咒他的巫师)一起追捕,同时留下了一片混乱和荒谬的幽默。 这里的启示并不是一个单一事件,而是其居民以务实的韧性进行航行的、残酷的条件。

林田的密集、涂鸦般的艺术风格捕捉了城市衰败的纹理,而她的角色——从戴面具的杀手到创业蘑菇术师——令人吃惊地感到内在的感受。 漫画的世界建设充满了沉浸,因为它从未停止解释:你通过暴力、食物和黑暗的漫画冒险来了解洞穴居民的习惯。 对于想要一个怪异、暴力、心怀心事的狂热的粉丝来说, Dorohedoro 是一个必须读的。 Viz Signation版以大格式保存了粗细的细节。

7. 鹤津女士最后的一次女孩之旅

并不是所有的堤坝漫画都需要响亮。 女孩们的最后一场旅行是在一场未指明的灾难几乎无人幸存之后,在一片寂静的、被雪覆盖的大城市中进行的。 两位年轻的主角奇托和尤里骑着半轨车穿过层层的废墟、拾荒燃料、食物和一时的舒适。 他们的日子包括一些小发现 — — 一部古老的摄影机、一本书、一本浴缸 — 和哲学对话,这些对话自然地从他们的处境的毫无意义中走向了温柔的、仅仅活着的感受。

鹤美祖的艺术是欺骗性的,利用开放的空间和安静的面板来强调空虚的规模。 漫画拒绝提供宏伟的解释或高潮的救赎;这是文明末期的一线生命,其中启示录是内在回顾的背景。 这是列表中最简单的条目,然而它留下了深远的影响,让读者思考当一切被剥去时剩下的内容。 延安出版社的英文版完美地抓住了系列的忧郁美。

8. 白井启尧和波苏卡·德米祖的 " 允诺的梦幻岛 "

乍一看,Grace Field House似乎很赞美 — — 一个充满光明孩子的孤儿院,一个充满爱心的“妈妈 ” , 以及无尽的绿地。 但欢乐的常规掩盖了一个可怕的事实:孤儿正在被作为牲畜饲养给贪婪的恶魔,而他们城墙外的世界则是精心维护的、旨在让人类保持温馨和美味的堤坝。 一旦艾玛、诺曼和雷的三重心揭开秘密,漫游就变成了高压心理逃生惊悚器。

” 承诺的梦幻之地[ 利用它的阴沉背景来审视系统性控制、灌输和反叛的代价。 孩子们必须用逻辑、智慧和纯粹的意志来超越他们抓捕者的思想,同时逐渐地拓宽他们对一个比他们想象的复杂得多的世界的理解。 宝苏卡·德米祖的表达式、阴沉的艺术品放大了每一次恐惧和胜利的瞬间。 尽管后来的弧线将范围从越狱转向世界革命,但核心仍然是关于拒绝接受邪恶现状的紧凑的故事。 系列从VIZ Media的单卷和综合版中可以找到。

由远藤弘树所著,

这场灾难是一场真正的大爆炸后崩溃史诗, Eden[跨越几十年和大陆,描绘出一个来自致命病毒的世界,它杀死了人类的很大一部分。 故事的讲述是Elia,一位年轻幸存者在一个隐蔽的研究设施中长大,他冒险进入一个机器人、有组织犯罪集团、地缘政治权力真空和新兴人工智能为控制而冲突的地方。 远藤的叙述是毫不松懈的成年人,将哲学、经济理论和粘性行动结合在一起,既回顾了的野心,也回顾了战争回忆录的内在。

被称为"关闭病毒"的病毒不仅会杀死-它使肉质变质,留下了作为不断提醒损失的易碎雕像。 令人瞩目的是它拒绝将全球灾难简化为单一的事业或治疗。 相反,它呈现了人类适应的混乱的杂质,从宗教复仇主义到技术乌托邦主义,再到平坦、自以为是的生存。 黑暗马漫展在繁华的版本中用英语出版了完整的系列,对于渴望在生物恐怖的余波中经历密集、智慧和情感破坏性的旅程的读者来说,阅读是不可或缺的。

重现主题和它们为何重要

阅读这些标题时,就出现了一些线条,界定了漫画的“死神”方法。 第一个线条是机构失败[ — — 墙、政府和科学权威几乎无法挽救。 相反,生存取决于小的、往往功能失调的社区和个人道德守则。 攻击巨人[和[Akira都把机构傲慢描绘成真正的敌人,而Nausicaä则呈现出一个单一的、模范的领导人超越整个军事家的希望。

另外一个突出的主题是技术的腐败。无论是的无赖AI!]还是的网络武器化,这些故事都强调,没有道德远见而创造的工具成为未来噩梦的建筑师。 相反, 女孩的最后旅程表明技术的残余——一台照相机,一辆摩托车——能够提供短暂的舒适,而不是拯救。 这种对进步的矛盾是流派的标志。

第三个深层的人性线索是重新定义身份。这些漫画中的人物经常失去记忆、身体、名字和社会角色。 Caiman in [] Dorohedoro 字面上寻找他原来的面貌。 Alita质疑她的爱和愤怒是她的还是别人的编程。 这种自我危机反响了,因为它反映了生活在一个破碎的世界中的失明,旧的标签不再适用,必须从头开始重建。

如何选择您的下一个 Dystopian 读

鉴于这里的直径, 你的选择可能取决于什么气味适合你的心情。 对于高辛烷行动和阴谋[,从Akira[或[Battle Angel Alita[]]。两者都与分层的世界建设结合。如果你喜欢[心理紧张和智力难题[[,承诺的永夜岛提供持续悬念,而早期的热点则提供更有根据的地缘政治刺激。

吸引到大气中,慢燃烧的故事将在女孩最后的游览和布雷梅!,其中沉默和环境是叙述性工作的大部分内容。 与此同时,风谷的Nausicaä 和 Dorohedoro 向希望其令人发抖的、视觉发明和哲学好奇的读者呼吁。这些系列中有许多是完整的,因此你可以在不遭受住持不动的痛苦的情况下将其打入,大多数可以通过VIZ Media、Kodansha Comics 和Yen Press等主要出版商获得。

英文版可以通过平台,如VIZ Media,Kodansha[,以及Yen Press[]等,以印刷和数字格式找到. 图书馆越来越多地携带漫游漫画集,Shonen Jump和Manga Plus等数字订阅服务在承诺完成全卷之前,提供了一种对系列进行抽样的简单方式.

定义后期漫画的复原力

最终将这些漫画分开的不是毁灭的规模,而是在废墟中顽固地坚持温柔、幽默和好奇。奇托和尤里洗个澡微笑。奈乌西卡哈保护一只受伤的昆虫。蔡曼在残酷的战斗后烹饪了吉奥扎。这些时刻之所以重要,正是因为发生在不再期待仁慈的世界中。它们提醒读者,“堤坝”永远不是整个故事,而只是其中最响亮的部分。 最好的后古典漫画理解世界末日也是更安静、更陌生、更诚实的开端,它邀请我们用我们睁大的眼睛走过残骸。