不知不觉的恶棍的解剖学

动漫人物在说故事时没有意识到自己是坏人,直到它占据了罕见的毁灭性空间为时已晚。 他们并不是因为恶意的鬼话或想看世界的毁灭而驱动的。 相反,他们是在严格的内部逻辑下运作的,这种逻辑将他们的最破坏性行为设定为必要,甚至是崇高的。 看着他们的弧子的展开迫使你与不适同坐,因为他们的辩解往往听起来非常合理,直到附带损害变得不可否认。

将这些数字与传统对立派区分开来,是自觉性严重不足。 一个经典反派知道他们反对英雄并拥抱这个角色。 不知不觉的反派认为他们[是他们自己故事中的英雄,他们与不可能的概率、腐败或一个完全拒绝理解他们愿景的破碎世界作斗争。 自我认识与现实之间的这一鸿沟是悲剧滋生的地方。 将人物的最坚定信念转化为他们倒台的动力。

整个模式跨越了多个流派,从粗俗的心理惊悚到漫漫的幻想史诗。 机制往往是一样的:创伤事件植根于正义的愤怒的种子,独特的力量或权威允许种子生长不受限制,拒绝自我反射,直到根部扼杀他们曾经爱的一切。对叙述的影响是地震,因为故事不再涉及击败一个怪物,而是涉及从内心中看到一个人类的分裂。

定义阴道:当动画字符跨过线条时

动漫中的恶行很少是从善向恶的转换。 这是一种侵蚀。 不知自己已经变成了恶人,直到他们从未承认的边界线滑过时已晚。他们的血统迫使你确定一个同情目标何时变异为不可原谅的方法。 答案几乎永远是干净的,而这种模糊是他们的故事无法回避的原因。

英雄主义和恶棍之间的细线

在许多叙事中,英雄和反派有着几乎相同的起源点。 他们都希望结束痛苦、保护无辜者或重塑一个有缺陷的社会。 分歧发生在方法上。 其中一个角色接受权力限制,另一个角色则决定特殊时代需要特殊措施,永远不要回头。 唯一选择 — — 相信目的总是证明手段的合理性 — — 是英雄主义破裂和恶行蔓延的断层线。

通常你所崇拜的特征,比如韧性以及坚持正义的坚定决心,在他们拒绝弯曲时就会变得危险。 一个从未放弃的人物在他们烧毁村庄以获得没有人要求的胜利之前是鼓舞人心的。 他们背叛亲密盟友往往不是源于恶意,而是源于冷酷的逻辑计算:如果你不是解决方案的一部分,你就会成为障碍。 功利主义的心态逐层剥离了共鸣,直到原目标中冷酷的骨架依然存在。 人物仍然把自己看作救世主,是唯一愿意做出艰难选择的人。 你从外面看,看到身体的积聚。

动漫叙事中的道德假象

以“道德模糊”为媒介的动漫会蓬勃发展。 表现得像 Monster 或 死亡游行 积极抵制给予你一个舒适的道德束缚。 当你遇到一个不知道自己是坏人的角色时,你就会直接陷入这种模糊的中心。 你理解他们的痛苦、逻辑,甚至是他们的绝望。 对他们动机的冷漠很容易发生,这让人们目睹他们的行动导致的令人心痛。

在一个充满魔力和恶魔的幻想世界,或者一个由算法统治的阴险未来中,他们个人的冒险变成了一个警告性的故事。 内部的暴行理由在故事本身的规则中似乎无法解释。 一个人可能会引发瘟疫,来毁灭正在破坏环境的人口,相信他们是保护牧群的牧羊人。故事并没有要求你原谅他们。它要求你认识到一个好的意图,如果与人类后果隔绝,会变成怀疑。 这 道德的复杂性 是将一个忘却的对立主义者与困扰你的人物区分开的。

无意的邪恶和权力的腐蚀性

无意的邪恶是人物拒绝更新其世界观的直接结果。 他们坚持在以往的创伤中合理定义正义,但他们却用悬崖石刻来形容随后发生的每件事。 他们的顽固性不仅仅是个性缺陷 — — 成为他们恶行的引擎。 看着自己的王国被烧的国王可能会制定法律,使其无法维持自由,而从未意识到自己在别人的历史书中成为暴君。

这种动态揭示出恶行不需要恶意。 它可以从献身到事业,在恐惧和拒绝倾听的滋味下悄悄地增长。力量放大了这一点。在攻击巨人中,神性力量的负担将自由的欲望转化为全球灭绝事件。 这场风暴的中心人物真正相信他们无力阻止自己的本性,这种悲剧性合理化巩固了他们作为恶行的角色。你被留给面对一个令人不舒服的真理:最毁灭性的邪恶往往戴着严峻的必然性面具。

无法意识到自己是恶行直至太迟的标志性字符

一些动漫中最具标志性的数字也跟着这个螺旋。 它们从你认识的火花开始 — — 刚开始,责任和对安全的渴望 — — 但它们会把火花激化成一场消耗人性的地狱。 他们的故事与你在一起,因为他们觉得自己有自我欺骗的潜力。

光明的雅加米——墓地的神

光明之夜(Light Yagami)取出一本笔记本,可以杀死他写进其中的名字的人,在那一刻,他决定成为神。他的前提非常简单,罪犯应该死,没有犯罪的世界是和平的世界。你可能在最初几集中点头。 但是, Light的下降并没有突然的恶笑。 其标志是,他杀死了一名只是做他工作的侦探,或者他在书中写一个名字时微笑。

他从未停止相信自己是故事的英雄。 即使他操纵亲人,牺牲自己的家庭安全,用血书写数千个名字,他也把它描绘成必要的劳动。 光明雅加米的悲剧是他拥有了自己的智慧来观察自己的腐败和拒绝的傲慢。 他著名的成为“新世界的神明”的宣称并不是自我承认的时刻;他完全幻想认为任何反对都是对进步的罪过。 当最终结局到来时,他并没有用悔恨来克服。 他的震惊使他的完美正义永远被怀疑。

内原佐介——复仇监狱

佐助的生命是由一个单一的、毁灭性的形象所定义的:他的兄弟站在他们整个部族的尸体上。 从那时起,他的整个身份就凝结成一副瞄准一个方向的刀刃。你看着他抛弃自己的村庄、朋友和自己的道德指南来追求复仇所需要的力量。 他不认为这是一场倒地。 他视之为一场净化,剥离了脆弱的附属物,分散了对唯一重要事物的注意力。

不知所措的恶棍是微妙的,但却是毁灭性的。 佐助与大丸是一伙人,他为了实验而摧毁了无数人的生命,后来又与一帮大规模谋杀的凶手赤木氏是一伙的。他用身体攻击那些冒着生命危险把他带回家的同志。在他的内部守则中,每一个选择都是有道理的,但他们把他描绘成一个对抗者来对付所有爱他的人。 他的悟识不是通过单一的觉悟而痛苦地迟到,而是通过疲惫地承认他的复仇创造了比它所没有过的更多幽灵。

格里菲斯——吃它追随者的梦想

格里菲斯在指挥鹰队时,有着魅力,在接触贝赫利特之前就与超自然相接。他对于一个王国的梦想是干净而美丽的。他的士兵们绝对相信他,因为他让他们相信自己是超凡的事物的一部分。 当他最信任的战士古茨决定离开时,裂缝就会出现。格里菲斯的反应不是背叛的领导人,而是失去珍贵财产的收藏家。

爱克丽普斯是他的无意识的恶棍变成有意识的启示。他牺牲了整个乐队,以上帝之手的一员费姆托(Femto)的身份重生。 这使格里菲斯无法忍受的是,他没有从悬崖前退一步,而是带着静静的好奇心向前走。他看见他的手下,为他流血的家属,用翅膀换取。在转变后,他似乎相信自己超越了罪恶的概念。格里菲斯的恐惧是,他仍然微笑、仁慈和完全空洞,是一座行走的纪念碑,可以成为最优雅的邪恶形式。

英国的面罩

勒鲁奇开始 将Geass 视为流亡王子,对杀死母亲并残害妹妹的帝国充满仇恨。他的Geass权力—— 发出绝对命令的能力—— 赋予他推动世界所需的杠杆。他把一切操纵、每一死和每一次欺骗都作为一块石头来证明,这是为更温和的未来奠定基础。 你被他的战术天才所扫荡,因为他所战斗的敌人是如此的可怕。

然而,莱卢奇却跨过了一个英雄都不应该跨越的界限。 他用他的力量对付朋友,不慎指挥屠杀,并策划了杀戮平民的冲突。 他把这些作为数学代价而不是道德创伤处理。 当他重新塑造整个统治时,他已经变成了他曾经发动毁灭的恶棍,他故意将这一选择伪装成无私的牺牲。他的故事质疑你能否握住刀刃,继续声称你的心是纯洁的。 他的结局表明,答案是,你可以故意成为恶棍,并假装这是整个计划。

Eren Yeager——自由囚犯

艾连·耶格从一个男孩开始在天空尖叫起,发誓要杀死每一个偷走他自由的巨人和他的母亲。他是墙内的矮子,火花品牌,人类的希望。 攻击巨人[,那纯粹的愤怒的卷曲会演变成连他最亲密的朋友都吓坏了的东西。 当艾连打开开国巨人的全部力量,同时窥视过去和未来,他就会变成一个相信自己在拉弦的傀儡。

他决定启动“摇篮”——即全球践踏他岛外的每一个生活——是一位英雄的最终表现,他已经成为一名恶棍,而从未改变过内部身份。艾连仍然认为自己是为自由而斗争的人。他为同时引发的屠杀向一个难民男孩哭泣,道歉。这种脱离是无法调和他的行为与自我形象的人的标志。他是一个仍然想要被拯救的恶棍,一个仍然希望被爱的杀人犯。他的悲剧打破了认识未来会带来智慧的观念;对艾连来说,它只会带来难以忍受的确定性,使毁灭感觉像唯一的释放。

内叶藤子 刀的善良

内原伊塔奇提出了这种典型的变体,即人物知道他是世界的恶棍,但相信自己是无声的救世主。 他根据村领导的命令屠杀了整个部族,只留下了小弟佐助,然后他用心理折磨他,让他强大。 其自我认识是一位吞噬黑暗的烈士,让佐助和村里的人可以光明地生活。

伊塔奇的立场令人恐惧,那就是他的“英雄”与暴行是分不开的。 他摧毁了一种文化来阻止战争。他打破了孩子的心,让他成为英雄。他的晚期启示使他重新塑造成一个悲剧人物,但永远不能完全免除他的罪责。故事让你坐在他选择的重心旁:一个恶棍在行为邪恶时,除了他心怀扭曲的爱外,还能被称为其他什么?伊塔奇的遗迹甚至使他的死亡无法完全痊愈,使他成为系列道德景观上的一个永久的伤疤。

复杂动力:了解其视角

为了理解这些角色为何不能把自己视为恶棍,你必须完全进入他们的心理框架。 他们的动机不是单纯的贪婪或怨恨;而是精心构建的由遗憾、创伤和迫切需要控制而成的结构。 拆除这些结构是整个故事的作品,有时故事决定它们已经太远,根本无法拆除。

爱美反英雄的救赎与遗憾

悔恨既是一种症状,也是这些弧形中的堕落剂。 对那些可能重复失败的决定,即使新的决定是可怕的,却感到深为遗憾的人物也会变得对这样的决定产生危险的过敏。 在 金属炼金术士:兄弟会[中,像刀疤这样的人物被种族灭绝的遗憾所消耗,他们将这种痛苦外化为对杀害他们人民的国家炼金术士的神圣战争。 刀疤不会每天早上醒来,选择反面;他醒来时除了通过敌人的尸体外,看不到前进的道路。

救赎弧对这些角色来说很少干净。像Vegeta这样的角色来自Dragon Ball Z,具有星球灭绝的重心,他成为地球保护者的旅程被扭曲和充满了反滑。 一个不知不觉的反派的救赎感觉真实是他们仍未完全获得的不舒适时期,他们帮助英雄,但仍以骄傲和毁灭的语言说话。 当他们不再为过去辩解,而只是开始不同行动,让自己的身份通过行动而不是声明重建时,真正的变化就会发生。

种族灭绝和正义邪恶:痛苦、刀疤和阿斯凯拉德

痛苦的哲学在 Naruto 中是让观众在后退前点头的大师。 他看着一个被无尽战争循环锁住的世界,提出一个如此可怕的武器,以致和平成为唯一的合理选择。 你听他说话,逻辑变得如此空洞,令人窒息。 他没有刮胡子;他冷静地解释了他自己所经受的痛苦的微积。 他的恶行是把一个疤变成宣言。

阿斯凯拉德来自 温兰萨加,他用类似的冷计算操作,但把它包裹在流氓的魅力中。他杀死索芬的父亲并不是出于个人的仇恨,而是因为他保护威尔士和母亲的血脉要求这样做。他接着让索芬活着,像喂养饿狼的教练一样给他吃苦。阿斯凯拉德知道自己是索芬故事中的恶棍,但他认为自己是一个烧伤温柔的世界中的必要邪恶。这一视角并不能为他的行为开脱,而是将他重新描绘成一个破碎的世界的产物,而不是一个破碎的灵魂。 道德心理学提醒我们,当人类被设定为保护性时,他们非常熟练地为暴力行为寻找理由。

力量、影响、以及从恩典降临

权力不仅在这些故事中腐败,它也澄清了问题。 它剥离了社会美感,并揭示了在后果看来遥远时真正价值的人物。 获得政治影响力或超自然力量的人物往往认为他们最终有能力修复世界。 悲剧是,权力的到来没有掌握它的能力,他们开始通过简单地清除任何持不同意见的人来解决问题。

降温几乎永远不是悬崖的倒塌;而是一步一步走的楼梯。 你看见一位领导人强制实施戒严令以“恢复秩序 ” 。 你看见一个抹去记忆的魔掌以“防止痛苦 ” 。 你看见一个士兵处决逃兵以“保持士气 ” 。 每个步骤都是孤立的,但共同导致一个无法辨认的人物的版本。 不知名的反派在镜子里看着,仍然看到以各种正确理由迈出第一步的人,无法察觉在旅途中积累的怪物。

不知不觉的变幻莫测的人物对故事的持久影响

直至不回归点才认识到自己恶行的人物从根本上改变了故事的结构。他们模糊了叙述的内容,变成了一个灰色区域,其中胜利和失败不再有区别的感觉。 故事中较少提到战胜敌人,而更多提到对抗人们能够成为的罪恶过程。 这一转变改变了观众对激动人心的期待。

破坏传统冲突模式的稳定

传统的英雄与恶人结构提供了明显的情感回报:威胁被抵消,秩序被恢复。一个不知不觉的反派摧毁了这种舒适。 当你到达一个故事的高潮,比如[]死亡记 或攻击巨人,反派的“败类”感觉就像葬礼而不是胜利。你不是在欢呼,而是在呼吸,你已经耗尽了十几集,而且很伤心。

这种不稳定迫使讲述更复杂的冲突的人。 对立的力量不再是一队无面怪物,而是必须解开的心理学。 对话场面越来越重要,因为它们在战斗前不只是在摆姿势 — — 它们常常失败,试图从深渊里说回别人。不知不觉的恶棍让每一次谈话都觉得像最后的机会。像 Gen Urobuchi 这样的作者在这个模板上建立了整个职业生涯,构建了反派往往是屏幕上最有尊严、最破碎的人的世界。

观众的同情和观看经验

看着一个不知不觉的恶棍,你就会成为非自愿的同谋。你花几个小时在他们脑海里,听到他们合理化的声音,感受他们的痛苦。当他们犯下最恶劣的行为时,你明白他们这样做的准确原因,这种理解是不舒服的。这迫使你审视自己的道德界限。如果你掌握他们的力量,带着他们的伤疤,你会怎么做?故事变成了镜子而不是窗户。

以伊卡里的父亲根多()为例,他感情上抛弃儿子,愿意结束世界与亡妻团聚,这在任何外部都是一种恶毒。 然而,系列的描述不是一个令人发指的疯子,而是一个选择纠缠于关系、令人痛苦的人类选择的破碎的人。你恨他,但你承认他的悲伤的形状。这种认识将一个平庸的对立者与一个长期存在的人物区分开来。 观察经验变得更加丰富和更加激烈,其标志是多年来在粉丝社区中持续的辩论。

塑造系列遗产

使用不知名的恶棍的动漫往往会超过文化遗产。 Berserk 已经讨论、解剖和引用了30多年,因为格里菲斯不可能轻易被当成“邪恶 ” 。 他是一个哲学问题,形似一个人。 Code Geass 于2008年结束,至今仍然引发了有关勒卢奇是英雄、反派还是语言尚未触及的第三类争论。

这些角色给一系列的叙事耐久性。 在战斗场景的场景消退很久之后, 所表现的人物的道德问题依然存在。 你回到自己生命的不同阶段,寻找新的角度。 光明之神这样的人物可能看起来是一个关于年轻时权力的警告故事,后来被看成是孤立和表演道德的毁灭性肖像。不知不觉的反派会随着观众的成长而成长,确保故事永远无法真正完成。

叙述工具箱:造物主如何构建自定义的恶棍

作家们使用特定的技巧来构建一个对自己的恶行视而不见的人物,而不会让他们显得愚蠢或沉迷于其中。这一过程是微妙的:人物必须足够聪明,足以成为危险的人物,但情感上却被围住,足以错过观众所看到的。理解这些工具,可以让你看到叙述的缝隙,并欣赏隐藏这些东西的技能。

有限视角和不可靠的叙述者

其中许多故事将观众紧密地与人物的观点联系在一起。 你看到他们所看到的,更重要的是,你看到了他们拒绝看到的。 不可靠的旁白者并不总是直截了当的撒谎;有时他们只是专业地编辑世界以适应自己的形象。 浅谷美的内部独白是自欺欺人的主造型,他把每一个结果都编织成证明自己天才的证明,把每一个失败都编成一个需要更坚定决心的暂时挫折。

这个工具将你困在坏人的理由中。 当一个外部人物召唤他们的时候,你一直在他们的逻辑中玩弄花招,以至于指控被嘲弄。冲击是预期效果的一部分。它反映了角色在自我故事最终破裂时自己失明的场面。 叙述欺骗你成为部分同情者,这导致最终的判断打击力翻了一番。

悲剧的后传作为盾牌

创伤的起源不是借口,而是盾牌。不知不觉的反派用过去的痛苦作为攻击敢于判断自己行为的人的言辞武器。 “你没有遭受我的痛苦,”成为无可辩驳的最后论据。 编剧们诚恳地陈述创伤,你感受到了创伤的重心,以至于当角色运用创伤来证明暴行是正当的时,你被夹在同情和恐怖之间。这 认知不实正是说故事的人想要你的地方。

佐助的整个家族被谋杀,艾连的母亲被活吞噬,伊藤不可能做出选择,这些都不是廉价的阴谋。 这些是世界观的基础砖,将痛苦化为恶。 技能在于向观众展示,虽然痛苦是真实的,但从中得出的结论却被腐蚀。 当实际上正在缩小的镜片抹黑了自己圈外任何人的人性时,人物们的创伤会让道德清晰度受损。

升级和沉陷成本下降

这样的错误是:一个已经牺牲了朋友、道德或未来以达到目的的人物越来越无法停止,因为停止意味着承认所有这些牺牲都是白费力气。 每一个新的罪孽都增加了自我反抗的心理风险。 当角色犯下屠杀、内向和承认恶行时,他们就必须接受一个如此可怕的身份,这样就更容易翻身和继续杀人。

这一点创造了一种可怕的势头。 叙事结构模仿了雪崩:一个小小的初始决定,一系列不断升级的后果,以及一个在回顾中感到不可避免的最终下降。 作家们利用这个方法来制造紧张,而这种紧张不仅仅是“英雄会赢吗?” 而是“这个角色会及时醒来吗? ” 悲剧是答案往往是否定的。 当它最终来临时,当什么也救不了的时候,意识就来到了残骸中。

遗产和更长的弧

不知不觉的反派会改变他们接触的每一个人。 反对他们的英雄被迫以不适的方式成长,常常会与他们原本可以同样结束的可怕认知相搏。 故事的世界留下了无法完美治愈的伤疤。 冲突后,叙述必须和纪念品、破碎的家庭以及可能无法解释这种邪恶品牌的司法系统进行争吵。

在严肃对待恶棍的故事中,你可以看到这一点。一个经过Lelouch或Eren之后重建的国家需要代代相传地处理所发生的事件。恶棍们被用相互矛盾的方式纪念,有人称之为魔鬼,有人称之为悲剧救世主。这个模糊不清的道理正是重点。故事拒绝完全结束伤口,而让你感到英雄和恶棍之间的界限根本不是线,而是人们可以迷失的广阔的雾霾地域。你记得最久的人物就是那些从未找到出路的人。