动画继续推动连环故事描述的界限,将政治紧张、情感创伤和哲学调查分别局限在了记分卷之后很久才结束的体验。 具有故事野心的两套令人着迷的案例研究是:[。 代码Geass:叛逆的Lelouch (2006-2008年)和Guilty Crown[[2011-2012年]。 这两套研究室都以视觉的花样、日出力的思潮和出力的I.G—— 以及他们各自将自己的地盘固定在一个能够重塑世界秩序的超自然能力的十几位男性主角身上。然而,在其中 Code Geass 螺旋式成国际象棋大师战略和道德妥协的巴洛克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克克

设定阶段: 反弹和政治性暗示

这两起事件都用夜梦的眼光包围了日本。 Code Geass 在一个神圣的不列颠帝国征服了日本、将日本更名为11区并系统地剥夺其人民的权利的世界中开启。 占领是残酷的,由骑士框架所强制实施,而叙述立即确立了压迫者和被压迫者之间的明确界限。 这种政治火药袋让Lelouch的叛乱具有了切实的利害关系:恢复民族身份,并针对一个抛弃他的帝国父亲进行个人报复。

罪恶之冠采取了不同的路线,将冲突置于“失落的圣诞节”事件之后的东京事件中 — — 一场破坏社会并使国际GHQ得以以隔离和重建为幌子控制社会的病毒灾难。 在这里,这种疾病并非仅仅是殖民性的;而是医疗性的,存在性的。病毒、启示录病毒,作为结晶肿瘤而显示,感染者被隔离在被占领土的类似地区。 这种科学虚构框架立即注入一种身体恐怖和无助的感觉,从而塑造了主角舒·奥马在故事开始时的被动立场。 在那里, Code Geass 使用了真实世界历史的相似之处(英国帝国主义、美国革命、毛派叛乱策略)来摧毁其政治阴谋, Guilty Crow 倾向于一种更暗淡淡淡的、几乎是两相形的瘟疫病的叙事,后来演变成了一种阴暗暗的阴谋。

世界建设的节奏也有所不同。 Code Geass 将它的地缘政治棋盘与中国联邦,E.U.和神秘的Geass秩序分层,将冲突在全球范围扩展为R2. Guilty Crown 基本上仍然局限于东京和日本未来的即刻战斗,使得冲突更加幽闭和情绪上充满了恐惧情绪,即使下半个半个半个半个半个世界的悬念点将悬念率升至世界末日。

拥护者与权力负担

每一系列的核心都是赋予绝对命令的一种力量。 英国大不列颠王室从不朽的C.C.那里接收Geass,使他能够发出每个目标完全服从一次的命令。 舒·奥马通过一场由神秘歌手伊诺里·尤祖里哈(Inori Yuzuriha)参与的事故,唤醒了“国王的力量 ” , 这使得他能够伸入一个人的心,并表明他们内心的空隙是武器——他当时可以使用的物质。 这两种能力都具有巨大的战略价值和心理重量,但每个主角如何使用它们来揭示其叙述的复杂性的核心。

莱卢奇是第一集的自制革命者。 他的智慧、魅力和对不列颠的深层愤怒几乎立刻使他成为了零的被蒙住面子的人。 他花了很多时间在敌人前面,像祖母一样策划了几起战斗;甚至他的失败也经常是计数赌博。 他的道德底蕴是明目张胆地刻意地,观众被迫考虑他功利主义的计算代价。 盖奥斯成为了解放和暴政的双重象征,莱卢奇的选择 — — 残忍的盟友,操纵自己的半缩相,最终将自己的暗杀作为世界常见的敌人之一来设计 — — 将他的弧度作为最大胆的事物之一。

相比之下,舒最初被不情愿和长期不安全所定义。 他并不是领袖,而是陷入冲突的旁观者。 他对Void Genome的觉醒并没有立即改变他的基本性质 — — 他的崩溃取决于他人,而且常常出于保护他与那些脆弱联系的绝望愿望。 当他步入领导角色时,压力会断裂他的身份,最终导致冷酷的专制阶段,这反映了勒卢克的"零"但缺乏勒卢克的智力脚手腕。 舒的悲剧不是刻意牺牲而是感情上的侵蚀。 他的记忆是失去的朋友和自己懦弱的内疚,故事将他痛苦而不平衡地成长成一个自我牺牲的人物,最终他决定以自己的感想的代价吸收世界所有病毒。 在勒卢克的权力磨成武器的地方,他的力量慢慢地将他掏出心,直到只希望永存。

叙述性建筑:扭矩与情感弧

比较结构设计, 代码Geass 运行时遵循的是不断升级和启示的逻辑。 游戏的曲折 — — 莱卢克的母亲的真相、盖卢克的性质、黑骑士的背叛、铃木的转变的忠诚 — — 被机枪步调所堆积,每一次都重新编译了早期的事件。 这一技术很容易变得压倒性,它由一个紧凑的主题核心来支撑:目的是否证明手段合理的问题。该系列还无情地使用悬崖机,这是其广播时间表的一个产物,实际上提高了其不可预测性的声誉。 例如,一个季最后的莱卢克在一场毫无希望的悬崖中留下了,一个时刻变得充满了异想。 因此,叙述结构就是一个螺旋,紧紧紧紧围绕莱卢克,直到唯一的逃脱者是"零复仇"。

有罪王室选择上半个更零散和不均匀的节奏,在独立任务之间引入更深层次的角色回放的葬礼成员。 下半个文化节后,暴力地加速了“虚拟王”和真正的敌人的概念,以及揭示舒的母亲是病毒起源的研究人员。 虽然扭曲存在,但盖伊的生存、伊诺里的真实性、玛娜的背面往往缺乏相互关联的报酬,这支任务Code Geass 精心构建。 相反, 有罪王室将叙述性重压:从类似国王的暴君向盲目的转变、伊诺里分裂的意识和每个战斗中深埋的浪漫,结果更像是一系列带有情绪和山谷细节的影像。

闪回作为情感的锁定

这一系列都使用闪回来深化动机,但它们的放置和目的各不相同。 在Code Geass中,闪回是外科手术——莱卢奇和纳纳利流亡的童年记忆、玛丽安被谋杀、铃木的父子杀害——每一回都插入了高调的观众同情或解释人物的令人困惑的选择。它们都是大阴谋中的谜题。 Guilty Crown 更是用闪回来作为情绪的碎片:与他的母亲一起度过了快乐的时光,伊诺里为玛娜的复活而创作的回忆被零碎地回忆,盖伊的回忆被他父亲的去世。 这些时刻都编织出一个充满了语言色彩的、忧郁的文字,但并不总是用同样的机械精度来推动阴谋。 区别与总目标相呼应:一个钟工机,另一个是调诗。

支持铸造:镜像和花样

有关大尺度的故事在支持性人物上生死攸关。 代码Geass 夸耀出一个无所作为的组合—— Suzaku Kururrugi, C.C., Kallen Stadtfeld, Euphemia li Britannia, Schneizel el Britannia, Cornelia, Xingke, 以及许多更能为人服务的思想或情感功能。 铃木是Lelouch的道德影子,通过自我牺牲努力从内部改变系统,并经常作为悲剧性的、误导的思想主义者出现。 C.C. C. C. 提供了一种对权力和孤独本质的孤立、百年的视角。 Kallen体现了日本抵抗运动的热情,以及她逐渐理解Zero的真实身份,她将个人忠诚与政治理想相调和。 甚至像Schenisel这样的对立派,充当莱卢ch本身的冷酷的辉煌的镜,将幻觉抹去掉,直到主角看到自己可能变成什么。

古希腊人(FLT:0)的铸造者是一位贵族,但被揭示为舒的童年朋友,他致力于拯救玛娜,而玛娜则陷入了痴迷之中。 由舒、伊诺莉和盖伊之间的相互作用构成了爱情、竞争和继承责任的悲惨三角。 其他人如阿伊泽、特古米和阿尔戈提供了不同的技能与相关性,但他们的角点很少超越卡伦和苏扎克的叙述性需要。 这一更紧密的焦点会增强情感的亲和性,但也让更大的政治阴谋感变得有些空洞;当GHQ倒下时,观众会通过舒的个性损失而不是通过精心构建的意识形态论论感知。

专题深度:道德、身份、牺牲

这两个系列的专题下行情况相互重叠,但每个都强调在胁迫下人类状况的不同方面。

格萨斯的大屠杀()从根本上讲,是一场面对系统性压迫的道德争论。 勒卢奇的名言“唯一应该杀人的是那些准备被杀死的人 ” , 是一个激进平等的说法,但他的方法不断挑战它。 他用格萨斯在欧菲米亚上不慎下令的屠杀摧毁了任何道德纯洁的主张,迫使观众面对一个单一的失误可能造成的恐怖。 系列的提问是,一个公正的世界是否能够建立在谎言的山上,而它的答案是“零复仇 ” , 说明打破循环的唯一方式是成为恶人,然后将所有仇恨集中到一个牺牲的人物身上。 这是一个非常愤世的、但奇怪的浪漫的关于牺牲必要性的争论。

舒的空虚从一个人的心理挣扎中提取出物理形态 — — 伊诺莉的空虚是一把水晶之剑,阿泽是一双飘扬的靴子,尽管她瘫痪了却让她行走,而"鹤美"则是一副发现谎言的扫描仪。这个机械师将主题描述为:你所携带的、你的创伤和你的长处可以被武器化。舒从不安全的青少年到暴君,最后到自我牺牲的救世主的旅程,显示了对一个真实属于他自己的自我的探索,而不是从盖伊诺莉的例子或伊诺莉的爱情中取出。吸收"启示录"病毒"和失去知觉,听觉,将伊诺莉拉住进一个虚空,这是故事中心隐喻的活回响。 由此可见,损失的主题就是将身体刻入一个真实的场景,使一个不感知觉的模糊的污点形象在最后的污点上。

视觉和音乐故事

任何比较分析都无法忽略视听语言,因为这两个系列都以制作价值而出名。 Code Geass 由CLAMP设计,其特点是长而优雅的角色设计,带有戏剧性魅力——莱卢克的相貌相貌和细腻的"零"相貌,夸张地扫荡了披风和"骑士"的外衣。 美甲行动场景是动能和战略性的,但真正的视觉力量在于心理崩溃时的特写,Lelouch的"大眼"的标志性镜头,以及刻意地使用颜色来表示对齐的转变(不列颠的紫色,零的黑色,欧菲米的纯洁的白色 ) 。 系列由导演Gorō Tanigu口监督,他口在戏剧性行动与歌的情感之间保持平衡。

由导演Tetsurō Araki(他后来指挥)主持,将视觉过剩推进到极端。 活泼的霓虹花板、舒出空地时的流体变换序列、伊诺利的表演设计都传达了一种超越幻影的现实。制作组I.G的著名动画片“Euterpe”插入了歌曲,并让音乐视频部分成为系列的标志。视觉象征到处都有:病毒的结晶、情感破裂的玻璃摩托、舒斯王后人被分解为金红色的斑块。虽然 Code Geass 使用视觉光线来强调战术的光度和道德的重度, Guilty Crow将图像作为直接情感的阴极。

音乐的得分同样具有定义性。 Kōtarō Nakagawa和Hitomi Kuroishi的 Code Geass音轨将管弦乐弹与缠绕盖尔语的声道相融合,如“故事”和“持续故事”中所听到的那样,创造了一种永恒的几乎是神话般的气氛。 与此相形之下, 有罪之冠 在很大程度上归功于Sawano的壮观作品,其中以Chelly(EGOIST)和Mika Kobayashi的声道出演为主。 “Bios ” 、“Krone” 等曲目和“去子”等插入“Euterpe”和“去子”等曲子作为情感放大器,将摇滚、电子和花花花等元素注入了连最美的场景,这段子都提升了。

遗产与接待:为什么是分界?

在播出时,Code Geass是一个商业和关键现象,是其时代最受关注的动画之一,在全世界公约上激发了十年的“零相扑力 ” 。它的双季分弧,最终是著名的决赛,一直出现在“所有时间的最佳动画”列表上。 特许经营通过电影、OVA和最近的附带收益 COde Geass: Rozé of the Recapt ,证明了其持久的叙事能力。 MyAnimeList 排名顽固地放在顶部附近,而Rotten Tomatos观众的得分则反映了压倒性的认可。

其叙事性小说——特别是突然转向学校独裁和匆忙的最终狂欢的观众,他们投入了最初的承诺。然而,该系列在几年里经历了一次批判性的重新评价,其辩护人认为其情感逻辑、视觉诗歌和泽野的作品是一部综合经验,它重视对阴谋力学的感受。EGOIST(虚构乐队给生命带来的)的流畅可用性和全球崛起,使该系列在文化上保持了可见。

接受的差别突出了叙述上的分歧:Code Geass[提供了一个紧凑的,谜盒式的复仇悲剧,奖励智力接触,而Guilty Crown是一种主要讲心话的感官旋律,两者都从本质上来说都是优越的,但一个被证明是更能普遍辨识的.

结论

古老的古老的古老的古老的古老的古老的古老的古老的古老的古老的古老的古老的古老的古老的古老的古老的古老的古老的古老的古老的古老的古老的古老的古老的古老的古老的古老的古老的古老的古老的古老的古老的古老的古老的古老的古老的古老的古老的古老的古老的古老的古老的古老的古老的古老的古老的古老的古老的古老的古老的古老的古老的古老的古老的古老的古老的古老的古老的古老的古老的古老的古老的古老的古老的古老的古老的古老的古老的古老的古老的古老的古老的古老的古老的古老的古老的古老的古老的古老的古老的古老的古老的古老的古老的古老的

进一步解读在动漫中叛乱的哲学基础,Anime新闻网提供了莱卢克道德算术的细微分解。 为了探索的"盖尔特王冠"[的音乐遗产,泽野弘树官方[website[ 将音轨的创作过程和现场表演存档,这些表演持续了十年后吸引观众。