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动漫的黄金时代:为何90年代在今日的动画景观中仍然重要
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90年代常常被称为动漫的黄金时代,人们并不难理解为什么。 这一十年产生了惊人的系列和电影,从根本上改变了日本动画的外观、感受和雄心。 正是这一时代给我们带来了网路的阴暗、爆炸性的炫耀,以及30年后仍然感到大胆的心理剧。 创造性产出的庞大数量 — — 与一场完美的经济变革风暴、技术转变和新连接的全球狂热 — — 使90年代成为通过现代动画不断回响的时期。
90年代的突出之处在于,他们把强烈的故事、野生艺术风格和你无法忘记的人物混在一起。 这一组合给世界各地的粉丝留下了永久的印记,并设定了工作室今天仍然追求的标准。 即使是通过流媒体服务发现90年代标题的新人,也常常对当代的节奏、情感和视觉风采的感觉感到惊讶。
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那时,动漫业以信心推动其创造极限,这种信心与前几十年更安全的公式脱节。 工作室推出的显示,不仅在日本,而且在各地,从拉丁美洲到欧洲,新观众都被抓住。 动漫开始被看成不是一种特殊好奇心,而是能够从巴掌棍喜剧到生存恐惧的正当艺术形式。
范多姆在日本境外爆炸,将动漫变成真正的全球现象。 令人瞩目的是,90年代的系列仍然被高定义地观看、讨论和重新发行。 类似牛仔贝波普[这样的系列可以在多国面向成年人的节目组上播出,并在几十年后仍然吸引新的粉丝,这在很大程度上说明了这些节目的维持力。
如果你对90年代在现代动画中为什么仍然回响感到好奇,你就必须看看这十年间所有碰撞的故事、风格、经济潮流和文化转变。 当时奠定的基础今天仍然保持了。
定义90年代的黄金时代
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20世纪90年代是日本动画的真正转折点。 在流行文化、动力厂工作室的兴起以及动画制作方式中,你可以看到它的指纹。 这十年不仅产生了大量内容 — — 它重新定义了该媒介的可能性,并有助于该媒介放弃了它作为儿童娱乐的可支配声誉。
日本动画的文化影响
在90年代,动漫从一种特殊兴趣发展到一种全面的全球力量。 “动漫”文化真的开始流行,粉丝们在动漫、漫画、电子游戏以及与之相关的商品上获得了超级投资。 动漫像[] Neon Genesis Evangelion[和Pokémon,不仅娱乐,而且改变了时尚、音乐、广告,甚至公司对跨媒体品牌的思考方式。 Pokémon,特别是表明日本的多媒体特许经营权可以支配全世界儿童娱乐,从游戏、卡片和玩具中赚取数十亿美元的收入。
日本动画开始出现在你所不期望的地方,影响流行文化的远远超出电视。 音乐视频借用了动画美学;时尚设计师参考了[ Akira[和 Shell中的鬼魂[;好莱坞开始观察动画属性,以适应。 这个时代让孩子和成年人都觉得动画重要,证明动画不受年龄或起源的限制。
90年代末,动漫不再是日本的一环。 它已经融入全球青年文化,为20年后将出现的流传式动漫繁荣铺平了道路。
关键工作室和影响者
少数工作室和创作者真正定义了90年代的输出. Studio Ghibli用电影Princess Monooke[巩固了它的声誉,这些电影粉碎了日本的票房记录,并向更广泛的国际观众介绍了宫崎早男的名字。 Madhouse成为了大胆的、电影质量的电视连续剧的同义词,如[]Trigun和Perfect Blue,而Production I.G.用复杂的科幻叙事推信封,如[ Shell 。
高桥鲁米子在这段时间里仍然是个巨人,漫画和动画像Ranma 1⁄2和Inuyasha[]混合幽默、浪漫和超自然行动的方式在多个大陆上建立非常忠诚的粉丝基地。 与此同时,Gainax,已经以[]Gunbuster[著称,发行了Neon Genesis Evangelion,这一系列打破了Mecha流派的构造,迫使业界重新考虑一个电视动画中可以对抑郁症、身份和人际联系的看法。
这也是一代导演和动画家开始塑造动画的未来的时代:渡边真一郎(),牛仔贝波(),佐藤康(),完美蓝),以及其中的马莫鲁·奥希(),他们的工作为人物深度、成熟的主题和超越语言障碍的视觉故事设定了新的标准。
动画技术的演变
90年代是技术大转变的时期,工作室开始将经典的手绘CL动画与早期的数字工具混合,形成了一种混合外观,既保留传统艺术的温暖,同时又允许更宏大的相机动作和效果工作,这种混合使得视觉在不失去粉丝喜爱的老派动画氛围的情况下流行起来.
动画的平滑性,背景越来越丰富,整体质量也发生了显著的跳跃。 90年代的单集节目往往包含比早期系列整个季节更详细的阴影和复杂的线条。 色彩设计也演化了:[牛仔贝波[ 的哑巴,烟色调色板,[革命少女Utena[的超现实的对决竞技场,以及[系列实验 Lain[的冷酷数字纹理,都表明色彩本身可以成为故事的写法工具。
工作室实验了照明、粒子效应和堆肥技术,这些技术为电视增加了一种电影感。 数字墨水和油漆开始在十年末取代传统凝胶,加速了生产,并方便国际出口。 这一转变虽然有时在纯洁主义者中引起争议,但有助于动漫进一步旅行,粉丝翻译和更广泛的发行网络迅速扩大访问范围。
早期CGI做了一些试探性的出现,最著名的是"] 壳中的鬼魂:站立独处的复合体[(虽然技术上在90年代的实验中奠定了基础)和某些效果镜头 Monooke公主[。 这些预告显示,数字工具可以补充而不是取代继续指导日本动画的手绘艺术家——哲学。
图标系列和创造性创新
20世纪90年代给世界的一张动画名册表明规则书从根本上被改写。 艺术方向、叙事结构和流派融合方面的新思想占据了中心位置,而这个十年中的许多标题仍然列在“所有时间中最好的动画”名单上。 影响力不仅存在于直接的敬仰中,还存在于现代故事的DNA中。
开创性动画标题
90年代带来了一波动画,将边界推向了每个方向。 乔乔的比萨雷冒险(1993年的OVA和后来的弧形)带着其闪耀的性格设计、身体-雄心-反射的力量,以及一个与当时其他任何空气完全不同的世代的莎贺,种下了种子,最终会成长为世界上最美的和最受爱戴的特许者之一。
Lupin III继续长期运行,但90年代带来了一个特别时髦的时代,电视特辑和电影在保持绅士小偷不伦瑞克魅力的同时现代化. Mecha仍然是主导力量: 十字 扩展其神话,用[ 十字路和[ 十字路 十字路[F] 十字路口 Plus,将偶像音乐与高空格斗融合. 同时, Robotech[,虽然早先的节目是美国化的混杂剧,但引入了许多西方人对连锁机器人战争的理念.
诸如 Dragon Ball Z 等标题将动作动因化为世界性现象,普及了变换序列,力量提升,并高呼火柴,这些火柴将成为主食。 在更黑暗的一端,[ Berserk[(1997)] (1997) 带来了中世纪噩梦,证明动因可以处理残酷的哲学幻想,其重力与现场动作史诗相同。 这些系列都提供了观众以前从未见过的人物和视觉,表明动因可以平衡动因和真正的情感重量。
流派和故事
许多当今流行的流派要么结晶,要么在90年代找到自己的立足点。 比如后宫喜剧从散漫实验变成了一个可辨认的模板,其中的节目有]Love Hina[(跨越90年代末和2000年代初期 ) 。 虽然公式最终会变得重复,但90年代的例子却提出了那些仍然充满浪漫喜剧的典型类型 — — 笨拙但善良的主角、童年朋友、异国外人。
十年并没有回避更重的主题。 Neon Genesis Evangelion 陷入了抑郁、遗弃父母和人类亲密的恐怖之中,这些都包裹在巨型机器人的外壳中。 革命少女Utena [ 使用了仙女舞动画和最终剑战来审问性别角色、创伤和骑士的幻想。 甚至更轻的系列在表面行动下都出现了戏剧性的背影; [ Rourouni Kenshin 与流浪武士的求赎罪行动平衡的击掌和剑戏。
故事开始将戏剧、行动和喜剧融为一体,以至于几乎每个脾气都有某些东西。 动机模糊的复杂人物成为了规范而不是例外,叙述常常避免了清晰的解答。 这一时代使动画变得明显灵活 — — 不再局限于单一的人口或语气,而是能够表达人类全部经历的媒介。
原声视频动画( OVA) boom
90年代代表着OVA的黄金时代。 直接到视频释放了创作者,使其摆脱了电视广播标准、运行时间限制和数十集故事的传播。 结果是大量高质量的实验性作品,这些作品往往针对的是老观众。 标题有[ Gunbuster (技术上说80年代末,但影响90年代)和 Giant Robo: The Day the Earth Stood Still , 展示了电视预算根本无法支持的奢华动画和歌剧故事。
OVAs成为了特殊流派和大胆概念的游乐场. Battle Angel Alita 将一个细长的漫威漫画凝结成紧凑的,内粘的双集套装. Armitage III 探索了网络朋克环境中的人造生活和性别政治的问题. 即使是已建立的特许经营公司也利用OVAs发布永远不会通过网络审查的内容,例如Gorereries spall of [ violence Jack 或银河英雄的Legend (它作为长期运行的OVA系列继续进入90年代).
对国际粉丝来说,OVA往往是第一次接触未剪切的、未妥协的动画。 没有OVA的发行网络,十年中许多最难忘的作品可能仍然在日本以外无人知晓。 OVA的繁荣孕育了一种发现感和排他性,激发了收藏家文化,并巩固了动画可以成为艺术而不是编程的想法。
全球扩展和幻想
90年代,动漫以前所未有的方式打破了日本的边界。 新的发行渠道、热情的粉丝社区以及好奇的西方媒体风景都密谋把日本动画变成真正的国际现象。 无论是好还是坏,范潜甚至盗版在弥合东京生产委员会和热心的观众之间差距方面都起到了关键作用。
动漫分布和本地化
当卡通网络等有线频道推出专用于面向行动的动画片时,Anime的知名度飞涨。 Dragon Ball Z[和[Sailor Moon[放学后成为每日主食,起初经过大量编辑,但随着需求的增长逐渐变得更加忠实。 VHS和后来的DVD发行让粉丝拥有整个系列,这与朋友之间交易第五代哑弹的年代发生了根本的转变。 AdV Films,Manga娱乐,以及Pioneer(后来的Geneon) 等发行90s 标题的图书馆,经常发行被誉为和字幕的版本以满足不同的喜好。
本地化可能是一个有争议的过程。 和谐黄金公司早先与[Robotech[ 的作品开创了一个先例,用于大量改写脚本,删除日本文化参考文献,并将无关的节目合在一起编成单一的叙事。 然而,到90年代,业界基本转向了更加尊重人的做法。 调试质量大有改进,字幕“子”也为纯洁主义者广泛提供。 中国、菲律宾和拉丁美洲等一些地区开始直接进口动画,常常是用西班牙语或葡萄牙语的哑语,这些哑语本身就成了文化触摸石。
特别是Pokémon现象,它特别表明,仔细协调本地化如何将一个动漫转变为全球生活方式品牌,它同时在多个大陆展开,为如何跨国管理娱乐属性提供了一个模板。
动漫俱乐部和粉丝文化的兴起
90年代的动漫爱好者,你的当地动漫俱乐部是迷恋的社会中心。 这些基层集会经常在大学休息室、漫画店或客厅举行,放映非法录音带和粉丝潜伏的VHS磁带。 卡通/幻想组织(C/FO)等俱乐部帮助编纂早期的迷恋,出版通讯,组织大会的外观,以及建立连接各州和各国爱好者的邮件列表。
粉丝们不仅在观察动画,他们还制作了风景片,为新生的在线论坛撰写文章,并创作了通过邮件或早期网站在地理中心上传播的粉丝艺术。 90年代的粉丝活动具有社区性质,这意味着发现新的系列,感觉就像共同的寻宝,而官方发行的稀缺性使得围绕情节理论和人物动机的讨论几乎成为学术上的紧迫问题。
这些俱乐部建立了一种具有弹性的文化基础设施,今天它以诸如Anime Expo等大型公约的形式生存下来,这种公约始于1992年,现在吸引了10万多人参加。 这些90年代的精神通过当代的Anime社区——尽管流传使公众能够瞬间进入,但这种精神是充满激情、略微沉闷和强烈的包容性的。
西方媒体的动画
到了90年代末,一些节目,如[牛仔贝波和]尼翁创世纪Evangelion[正在赢得影评人和深夜电视主持人的赞誉。 Wired和Time等主流杂志开始在“动物入侵”上播放一些专题节目,经常把它描绘成日本最尖端、略为危险的进口品。 Amime正在证明,它能够用挑战西方对漫画的假设的独特视觉语言讲述成熟的故事。
漫画网络的 东南块,于1997年推出,成为文化催化剂. 东南在一位魅力十足的CGI机器人的主持下,提出动画,如[ 德拉贡球Z, 贡丹翼 腾奇木优! 做为酷,事件电视. ,该块培育了十几岁的忠实观众,并帮助那些可能从未到过特产店的观众的主流动画,其深夜的放电 Adult Swim,以后随着考布和[FLT]Trigun的不间断广播,甚至会进一步推进界限。
古典主义在规模和数量上都有所增长,Animerica Animerica[等专业杂志每月提供新闻、插曲指南和采访。 西方对动漫的认知从一个特殊爱好转移到一个合法的娱乐类别,为流媒体巨头打下了基础,这些巨头现在投入了数十亿的动漫内容。
海盗和范潜的影响
粉丝(Fansub)——那些费力制作的,粉丝制成的字幕带——是90年代国际动画迷的命脉。在正式翻译普及之前,粉丝小团体像半专业集体一样运作,购买日本原始激光盘、翻译脚本、排字字幕,并通过一个信任的贸易商网络在VHS上分发结果。像Sailor Moon[和[Ranma 1⁄2等主要系列在商业哑弹出现之前很久就以粉丝小形式流传。
海盗得到了糟糕的说唱,但是如果不承认90年代的动漫繁荣在早期国际需求建设中的作用,就不可能讨论。 范苏比在官方渠道根本不存在的情况下填补了巨大的空白。 许多后来经营合法动漫发行公司的高管都以扇子或磁带交易商为首,而社区驱动的模式证明,一个可行的字幕动漫市场在海外存在。
如果没有粉丝潜伏的地下网络和早期的互联网文件共享,大量90s标题很可能在日本境外仍然未知。 海盗与官方发行之间的紧张关系最终将导致开发旨在提供即时访问的流媒体平台,这些平台已经习惯于90年代粉丝时代的直接遗产。 为了更深入地审视一下 fansubing[ 如何塑造全球动漫文化,你可以在维基百科上探索其历史,该历史详细介绍了在产业被堵塞之前两大洲的桥梁运动。
遗产、影响和持久呼吁
20世纪90年代改变了动画对全球动画的影响,以及观众如何与媒体特许经营互动。 十年期间作出的审美和叙事选择设置了一个高标准,它仍然为工作室如何对待故事、人物设计甚至商贸提供了信息。
日本漫画对全球动画的影响
90年代动画从根本上改变了各地漫画的制作方式。 甚至迪士尼也开始将动画影响分层化和节奏化融入到它的一些电视节目中,在看到成熟,连续的日本进口的成功之后,它开始将一些动作系列(如] Avatar: The Last Airbender(虽然后来发行)公开地将动画作为主要灵感,大量借鉴了90年代所展现的情感深度和长式故事情节。
程序员开始认识到,如果动画用智能和视觉野心处理主题,那么它就可以吸引成人观众. The Thundercats 重启和各种[ Hanna-Barbera 复兴试图捕捉一小部分定义]的情绪,动能. Batman: The Animated Series ——一个受动画的分级化影响的展示. 长故事的弧度和真实人物发展在西方动画中变得更加常见,直接反映了90年代日本兴盛的叙策略.
如今,“动画”和“西方动画”之间的界限模糊不清,共同制作的作品有[ Castlevania[和 The Boondocks[]大量借用了90年代所铸造的视觉语言和讲故事的节奏。 这种交叉波纹可以追溯到太平洋两岸的摄影棚意识到动画是媒介而不是流派的那一刻。
商品和商业成功
90年代的动画成功引发了一场交易热潮,改变了产业如何将其属性货币化。 特别是,Bandai在Gundam塑料模型(gunpla)的疯狂游戏上获得了巨大的收益,建立了当今的帝国。
粉丝们可以通过物质方式与他们最喜欢的节目相连接,收集从午餐盒到有限版的艺术书籍等一切内容。 这一时代让日本制作人认识到,动漫的真正金融力量往往不在于电视收视率,而在于市场后:音乐CD、人物商品和家庭视频销售。 “媒体组合”策略是从一开始就设计一种特许经营权,以覆盖漫画、动漫、游戏和玩具,成为标准做法,深受90年代的巨型成功的影响。
许多90年代的收藏家现在都付出了高昂的代价,这证明在那个十年中建造的商业生态系统继续产生价值。 对于anime如何在西方市场中成为商业根基的一幕,历史记录显示90年代的点击刺激了巨大的增长。
现代文化中的动画
当代媒体上仍然可以看到90年代的动漫影响。 时尚设计师经常参考萨伊勒·穆恩(Sailer Moon)或斯派克·斯皮格尔(Spike Spiegel)等人物的粗体圆形和充满活力的彩色调色板。 高级街服合作与[ Evangelion 或Bersrk[在几分钟内销量,现代流行艺术家对起源于90年代的OVA的声音和视觉进行抽样。
现代的节目和电影喜欢引用甚至直接重制90s经典。 牛仔贝博普[]收到现场动作改编,赛义尔月水晶用更新的动画重播原故事,[德拉贡球超级[]直接延续了以德拉贡球Z开始的叙事。工作室不断回归这些属性的事实强调了他们留存的力量。Reboots和续集不仅仅是虚构的现款;它们就是承认90年代的创造力仍然蕴藏着水。
流行文化活动、大会和社交媒体社区确保90年代的动漫不会消退。 新粉丝们通过流媒体推荐,偶然地进入了类似[Yu Yu Hakusho[或 Trigun的系列,他们经常对写作的新鲜感感到震惊。 十年的典型的手绘格律和大胆讲故事的混合,仍然激励着现代创作者,如MAPPA和Science SARU,他们引用90个标题作为成型影响。
长期吸引力在于十年中是否愿意冒险 — — 现代算法调查制作委员会有时会避免这种风险。 从90年代开始,人们相信他们的观众会处理模棱两可、缓慢的节奏和令人不安的结论。 这种信任建立了跨越几代人的忠诚感,并继续吸引那些渴望动画尊重其智慧的观众。
更广义地看 动漫历史如何逐块展开, 介质的编年史揭示了90年代的本质。