过去十年来,动漫在生产技术方面经历了一场静悄悄的革命,3D计算机生成的图像(CGI)从一个节省预算的快捷方式转移到了主要创造性画布。 手绘2D人物动画和数字构建的环境之间的界限模糊到最难记的序列影响在于紧密的集成视觉效果。 以下五个系列设定了基准,不仅因为他们使用了CGI,而且因为他们的导演和动画团队将每一个数字资产都当作一个讲故事的工具。 从宝石体的物理到狼的下颚的感动肌肉抽搐,每个条目都重新描绘了动画的视觉在引导渲染引擎时所能达到的目标。

1. 攻击巨人:最后一季-马帕协会的 " 竞技轮回 "

当MAPPA继承 时,它面对着困扰着系列人物的焦虑:墙已经倒塌,冲突的规模要求一种远超出节目早期手绘战的视觉语言。 解决方案是大胆的,有时是重新设计Colostal Titan和Rlound,大量投身于3D模型和数字化人群模拟。 在早先的季节里,MAPPA依靠详细的2D涂料来制作Colostal的蒸汽和表面纹理,而将Eren的铸造Titan和墙上的Titan重建为完全搭配的模式,在同步行进中僵硬得骨气,但又令人恐惧。

由林雄一郎和摄影导演浅川茂树领导的摄影室3DCG部门建造了一条管道,让背景泰坦能够保留可识别的肉体和行动,而无需2D关键动画的大量时间要求。 臭名昭著的“摇摆”系列 — — 数千名巨人的全景照袭来破坏景观 — — 是通过三维资产、精心匹配照明、将二维效果合成成灰尘、烟雾和碎屑等组合而实现的。 通过让每个泰坦都与手绘人物一样的独白风格,马普亚公司在2D的拍摄人兵器和3D的巨人抬起脚时保持视觉一致性。 对于融合挑战的深刻分解,动画组在 CBR特征中讨论了他们的混合方法,该特征突出了他们如何平衡重量和动力,与节目的标志的美化为弱。

关键战景,如莱维在森林中打击怪兽巨人,展现了这种紧密的婚姻。 怪兽巨人的层层皮毛和皮肤是3D模型,通过模拟的二次运动与莱维的2D刀片鞭打相互作用 — — 线条对风和撞击作出反应 — — 效果不可能通过框架手动。 同样,战锤巨人的晶体武器建造利用CGI来传达矿物物质的物理精确结合,通过每一个新形成的硬体进行光折射。 结果,一个季节感觉更加巨大,更加触摸,迫使观众承认这些神话人物的物质现实。 虽然一些长期粉丝忽略了2D个性的特点,但技术成就却将电视形式推向了电影规模,而以前很少尝试过。

2. 恶魔屠夫: Kimetsu no Yaiba – 娱乐区 Arc – Ufotable的数码墨水和火焰

以“易制毒”的管道为名的演播室使用3D参考动画和精心设计的粒子系统,而不是用来取代画作的艺术,而是用来增强元素攻击力、光线和热量。 娱乐区Arc将Ufotable的精巧化,将2D字符线条与数字混凝土法结合。 以“易制毒”管道而闻名的演播室使用3D参考动画和精心设计的粒子系统,这可以让腾根·乌祖伊或二级闪电红片的剑挥动释放出浮动的火花、烟雾和动能形状语言,这些语言仍能无缝地固定在画作中。

Ufotable的方法始于对复杂相机动作进行3D预视,然后将2D图画投射到移动的飞机上,用手绘数字纹理丰富现场。 在弧形中心显示Daki和Gyutaro的画面中,妓院的转动走廊变成了一个旋转的涡旋涡,由sashes、火焰柱和切碎珠组成 — — 每一个元素都跟踪在3D空间,让Tengen的声波效果能现实地回响。 Daki的斜纹通过预测的纹理来反应光源,而Gyutaro的血液则被变成3D物体,留下2D线索效应。 工作人员在 ANN特征中详细介绍了这一过程,注意到数字部门基本上扮演照明机组,在环境隔离和边缘光线上拨打出信号,出售聚光。

这场战斗之外,北极圈的城市夜间设定为大气深度的CGI。 灯光吉华街建为三维环境,用手绘的外观纹理,可以向吊车射击,从巷道向屋顶过渡而不出现视觉连续。 这一技术与勾勒人物面对夜空的标志性软边光相结合,创造了一个浸润的地方感。 系列愿意将时间花在梦境般的色彩盛开上 — — 比如红蜘蛛百合花填补框架的超现实记忆序列 — — 表明视觉效果不是闪光,而是情感共振。 每个数字花瓣和乳房都带有故事的悲伤和愤怒,使故事的场景与故事核心密不可分。

3. 高中之神 -- -- 控制混乱的艺术

MAPPA的疯狂武术锦标赛改编, 高中之神[,运行在另一种燃料上:纯粹的动力疯狂。 该系列基于永杰朴的网络通讯,需要足够视觉语言流体,从李小龙跳到启示录,工作室的解决方案是把CGI当作一款冲锋机。 节目的幕僚由导演朴成虎(他后来将领导朱措措凯森(Jjutsu Kaisen))执导,将3D资产武器化,以产生无法的肢体运动和定义曼华格斗的武器形态。

这种方法的关键是“3D布局动画 ” , 即:在2D动画师画像之前,钥匙的姿势在3D空间被使用简化的钻机挡住。 这使得在武术初期,围绕高速踢和360度旋转的圆圈相机轨道变得复杂。 当晋森进入他的复兴跆拳道的摇摆时,四肢的旋转被数字后遗影流和用2D涂片涂装的撞击框所突出,但基时间和空间一致性却被3D骨架所支配。 以能源为基础的Charyeok形式,如韩大伟的水爆或米拉柳剑投影,被作为体积的3D流模拟,从而释放出像活水彩爆炸的流颗粒。

高棉锦标赛的全神战将CGI的覆蓋更難。 人物模型在充满光亮的盔甲和大量武器的情况下,变成了神形,它们会通过框架进行翻转,因此MAPA对这些序列使用了完整的3D,但采用了线条过滤和遮蔽,模仿了在同一框架内画出的美学。 混合在与Jegal Taek的最后对峙中可以最明显地看到,在这场对抗中,一巨龙能量圈通过城市景区,充斥着3D碎片。 虽然有些观众注意到当2D和3D资产不完全匹配时,序列会成为将网络速度翻译为屏幕的基准,这在一篇 中被探索。 动画杂志文章 涵盖了适应挑战。 最终, 高中证明,一系列的游戏需要瞄准摄影现实主义 — — 它可以瞄准一个完全平凡的击破山的奇观的喜,而不会失去数码几何图书中,而将灵魂化成成的漫画。

4. 光辉土地 -- -- 折射光和活矿物

动画界对CGI的艺术性没有奥兰治2017年的杰作 Land of the Lustrous[(Houseki no Kuni),这一系列几乎完全放弃了传统的2D动画,选择将它的全部人造宝石人物作为3D模型,然而它仍然是这十年中画质和文字上最丰富的作品之一。 其原因是工作室对宝石的光学特性的痴迷 — — 透明度、地下散射、光谱反射和凸现 — — 其特性在计算上昂贵,但对于传达人物的珠宝体和他们世界的电极美感至关重要。

橙色的团队在导演Kyogoku的带领下,用内部的颜色层设计了每个宝石的特征,并仔细地调整了粗糙的图。 粉色的主角Phosphophylllite在光照她的身体时,光线会穿透表面,弹跳,然后用一种感觉湿冷的细微光线离开。 辛那巴的汞状液体银色效应是通过模拟流淌的金属液反应和碰撞的定制遮蔽器实现的。 草场和月球攻击存在于一个由3D资产组成的世界中,但工作室故意以较低的帧率 — — 通常每秒12到15帧 — — 来模仿手绘动画的感觉,避免经常困扰3D显示的“大戏”平滑。 这项工作在工作室中经过长时间讨论,将CGI的维度与2D有限动画的魅力结合。

除了技术闪烁之外,该系列还利用视觉效果来为复刻叙事服务。 宝石碎裂和象征性地重新组合的光亮身体,每个碎片在改革时都捕捉光芒。 冬季的顺序覆盖了通过现实的光弹弹与人物宝石体相互作用的晶状雪中的景观,而月球的半透明幽灵形态则带有顶点驱离效应,使其看起来像是在天空中撕裂挂毯。 结果是一种冥想的、异形的美学,没有2D生产能够匹配,而不牺牲其人物的物理存在。 Land the Lustrous 的Lull 证明,当视觉由明确的艺术哲学驱动,而不仅仅是技术清单,全-3D 动画的动能达到情感深度。

5. Beastars – Feral 情感通过富尔和弗莱什

橙色的第二个里程碑式项目“ 野兽”将工作室的3D专业知识从矿物脆弱到动物身体的粘着重量都从不同方向上走出来。 根据帕鲁·伊塔加基的漫画,系列需要描绘一个人类形态肉食动物和草食动物的世界,在这个世界中本能和社会之间的紧张关系通过微观表现、肌肉紧张以及皮毛和规模的微妙社会信号而发生。 解决方案是不仅为运动,而且为心理现实主义而使用3D模型,利用所有数字工具将内部冲突转化为外部物理。

乐高雄的人物钻机包括详细的皮毛遮蔽,在照明下改变以传达情绪 — — 他的黑客上升、鼻孔信号弹、耳朵钻孔机的机械精度,手绘动画师将努力保持12集的模型。 毛皮模拟是通过壳纹和几何毛皮卡实现的,这些毛皮卡对风和运动作出反应,而摄影棚的摄影机往往通过颤抖手或收紧下巴的近身来跟踪人物的内在斗争。 与奥兰治的CGI团队的2019年 CGWorld访谈 显示,鹿的瞳孔和象鹿的脑部有不同的控制,可以传递恒定的警惕,这是猎物焦虑的迹象,而猎物的眼睛则以微妙的静态跟踪运动,这标志着狩猎本能。

人类的智慧和智慧都由人类的智慧所决定。 野兽在将传统的2D型效果融入其3D框架方面也表现得非常出色。 情感的气息、梦境序列和记忆被作为水彩色的洗涤或细线覆盖在3D背景上,保留了漫画的表达性魅力。 臭名昭著的Lit shishigumi Lair,其奇亚罗素的影子横穿肌肉和马力,通过实时的轻装机和体积雾实现,使空间感到有形和幽闭恐惧。 将奥兰治的3D管道推向着不仅运动,而且抓住焦虑、欲望和愤怒的纹理, 野兽 证明, 可爱的动物人物可以成为人类脆弱 — — 其形象就像毛、丝和阴影中产生的动人的画作。