梦幻的视觉语言

康中山的画 红辣椒 开场时,观众会立刻感到困惑:马戏团游行会穿过一个梦,由一个不切实际的侦探领导,而红发的自我则在现实中改变。 这一标志性的介绍确立了电影的视觉特征 — — 由流体运动、色素过剩和空间扭曲所编织的挂毯。 Kon和他的团队在Madhouse借鉴了几十年的动画传统,但把媒体推向了未知的地域,建立了一个由睡眠逻辑支配每个框架的世界。 结果是一部感觉比构思更不完善的电影,一个用手术精准的梦醒。

电影视觉影响的核心在于它有意拒绝传统视角。 Kon像梦幻家一样随意打破了欧几利得空间的规则,重塑了房间。 在游行过程中,街上一个冰箱的隆隆起,其比例膨胀和收缩。 建筑像橡胶一样弯曲,人物滑过墙壁,而墙壁前一刻是坚固的。 这些扭曲不是随机的;它们与潜意识的弹性相呼应,熟悉的物体在情绪压力下变形。 动画组使用数字工具时不时地依靠手绘技术来保持触觉和有机的感觉。 每条战线都传递出一种灵异的真理 — — 侦探的焦虑变成了一条走廊,而主席对控制欲的渴望则表现为高耸的机械体。

粉碎是一种与早期计算机动画相关的技术,它被提升到一个叙事设备。字符将中格:服务员的脸溶入玩具娃娃,游行蛙引爆成一束成为蝴蝶群的孔雀。 这些无缝过渡不仅可以令人目眩;它们还能够发布电影的论文,即身份漏洞百出,在共同的梦境中彼此流血。Kon放弃硬剪,将跟随梦境联系的剪贴,并编辑不同现实的场面。角色到达现实世界的门把手,下一个镜头显示的是同一只手抓住一个藤蔓的藤蔓。 这种视觉语法侵蚀了醒睡的界限,使观众在窗帘中串通合。

彩色调色板是另一种超现实主义建筑工具。 红辣椒的红发烧伤了冷却的实验室蓝;她的出现标志着不理性的下降。 游行在狂欢的暴动中爆发 — — 狂欢的绿绿色、发烧的黄色、深紫色 — — 而治疗序列则浸泡在临床白和灰色中。 Kon和艺术总监Nobutaka Ike用颜色来描绘情感转变:就像Chiba博士的镇压崩溃,她周围的血流成暖热,风险更大。 饱和的花蕾作为警示信号弹,表明幻想在什么地方突破了现实的坝。 在电影的高潮中,整个城市都淹没在一场甘蓝杜布特大洪水中,这是一场因拒绝遵守色律而变得美丽的启示。

心碎的建筑

孔恩对空间的描绘与他的角色内部状态是不可分割的。 影片构建了精神的地理,其中桥梁连接童年记忆,电梯陷入被压抑的创伤。 走廊的反复出现——恐怖和超现实主义的主干线——的形象成了一个门户。 孔川警探反复出现的梦想走廊,一个受害者无休止地跌落的电影-空洞通道,使自己的愧疚化。 走廊的长度和不可能的角度变化,与走廊的长线相呼应。 无斑点心灵的永恒阳光 或奇里科的超现实主义画作,但孔的动画增加了一个至关重要的维度:穿过这些空间感到内在错误,一种视觉恶心,它反映了侦探的自我扭曲。 当红辣椒最终引导他走出这个圈子时,建筑分辨率与心理突破相吻合。

超现实主义艺术总是被双面人和面具迷住了, 红辣椒 双胞胎对双胞胎的治疗是强迫性的。 红辣椒是奇巴博士的梦幻异形,他是一个可以穿越任何心理的邪恶的怪胎。他们的关系不是简单的分离,而是被控制成人与被解放儿童之间的对话。这种双重性是通过身体语言从视觉上看出来的:阿苏科动作精准,而红辣椒流动像液体。Kon经常把它们刻在反射的表面上 — — 一个窗口,一个监视屏蔽的屏幕 — — 记着自己之间脆弱的膜。当反派试图以武力与红辣椒融合时,电影的恐怖降临,这被描绘成一种对肉体和电路的怪异性融合。图像借鉴了大卫·克罗嫩伯格的身体恐怖和H.R.Giger的生物力噩梦,但这种恐怖仍然不可想象的Kon:在包围下对灵魂的精确、几乎是临床上的分裂。

潜意识的游行,即电影最著名的视觉发明,值得自己研究。 游行开始时是垃圾文化的一团糟—— 头顶冰箱、胡拉裙中的佛教雕像、手机、娃娃和神器一起跳舞。当游行膨胀时,它吸收建筑,然后是身体,然后是城市本身。 游行用这一游行作为集体昏迷的比喻,这一共同象征一旦解锁,就无法控制。游行的视觉密度是压倒一切的;每个游行的画面都包含数十个微小动作,需要用扫描Hieronymus Bosch画像一样的眼光漫步。 电影邀请人们反复观看,因为游行的奖励扩大了注意力 — — 隐藏的笑话、象征细节(反复出现的青蛙、光谱列车)和人物在混乱中窝着。 其序列体现了安德烈·布雷顿对超现实主义的定义,即“梦与现实的解答 ” , 但它也成为了媒体饱和日本社会的强烈讽刺, 在那里,欲望被混杂化和吞下。

描述为迷宫

阴谋 红辣椒—— 一种让治疗师进入患者梦想的被盗设备—— 为与视觉创新相抗衡的结构实验提供脚手架。 Kon的剧本改编自Yasutaka Tsui的小说, 提前拆除了线性编年史。 影片以Konakawa的梦治疗课开始,切入研究机构的一堂会议,然后跳回梦境,很快开始像重复的无线电频率一样将多个观点一起织成一个多面的梦想。 这样的曲目会模仿记忆和幻想的记忆,让观众永远无法安然地进入一个稳定的观点。 叙述记录的频繁转变 — — 从侦探惊悚剧到拍拍手的喜剧 — — 感觉核心的分裂,却在某种程度上还是一致。 这样的一致是Kon的故事:即使因果断了,影片也遵循一种情感逻辑。

梦境逻辑支配着叙事结构。 事件不跟随因果关系。 童年创伤的玩具鼓出现在梦中,后来又出现在另一个角色的噩梦中,暗示着符号的传染。在一个梦中死亡的人物在另一个梦中重新出现,其身份流逝。 Kon利用模糊的现实状态来引出视觉线索,这些线索只会追溯性。 比如,主席的早期行为 — — 他的植物比喻、僵硬的身体控制 — — 当真实的梦境被揭示时,它获得了可怕的新意义。 影片的结构就像一个谜盒,但设计得却像一个解开的。 观察经验与治疗过程相似:浸入、困惑和逐渐识别混乱下的规律。

不断发生的动静将叙述连接在一起。 蝴蝶, 转变的象征, 飞跃在多个场景中, 将红辣椒的自由与侦探的焦虑联系在一起。 电梯是对抗和下降的场所, 将潜水变成无意识的。 玩具娃娃出现在边缘视觉中, 梦境入侵的猎手。 最强大的是屏幕本身的动静 — 电影内部、人物监视器、电影屏幕、 电影屏幕、 被电视困住。 Kon 崩溃了介于介质和信息的距离; 通过制作屏幕门户, 他将观众自己的观看行为牵扯进来。 影片变成了我们接受的梦想思维的镜子。 红辣椒 与超现实主义的作品类似科克托的作品 诗人的血 林奇的书 穆霍尔兰车道创作行为和故事一样重要

审计师的无意识

超现实主义的杰作不能只依靠图像。 声音设计师美马和作曲家平泽秀夫(Susumu Hirasawa)构建了一个像动画一样不引人入胜和表达的建筑。平泽的乐谱使用经过处理的花言巧语、音乐盒旋律和电子扭曲来创造摇篮和噩梦之间的音景。 游行的主题模拟军旅变成了焦虑的耳虫,其欢乐的节奏被不和谐的谐音所削弱。 音乐不仅伴随着图像;它通过节奏和纹理的快速转变,积极塑造了感官的情感反应。 在高潮中,童年的曲战变形成了武器,显示了记忆结构中深深的音响。

声音的声响被同样大胆地操纵。 脚步回响到不可能的地步,表明在图像证实之前,它已经向梦空间转变。声音重叠、扭曲和融合,模糊了人物内在独白之间的界限。枕头的凸点被放大到地质比例;低声变成了咆哮。 这些听觉扭曲表现了超现实主义的同声调:它们使熟悉的异形,迫使观众重新听到世界。 Kon仔细关注电影视觉抽象与情感可及性之间的隔阂。 即使叙述逻辑的裂痕,声波环境也让我们与感觉中的真理相联。

影响和电影遗产

2006年获释. 红辣椒 电影的制作和数字增强将影响一代动画师和现场导演。 电影的制作和制作将影响着一代人。 电影的制作将让许多电影的制作和制作都受到来自大众的欢迎。 电影的制作将让电影的制作和制作都受到来自大众的欢迎。 引领与诺兰分享了令人难以置信的结构和视觉回响——折叠的城市景观、筑巢的梦层、使用电梯作为通灵门户——尽管诺兰列举了其他的影响。 红辣椒 这部电影的遗迹在梦境中可见。 蜘蛛侠:进入蜘蛛侠, 思想风景 永恒的阳光,以及动画系列的超现实主义逻辑,比如: 冒险时间. 为深入分析Kon的工作内容,论文集 标准频道上的 " Satoshi Kon的天才 " 提供了必要的背景。

这部电影还扩大了动漫作为成熟、哲学上雄心勃勃的故事讲述工具的可能性。 阿基拉,你这混蛋 财务报告和已审计财务报表 壳里鬼 证明动漫有能力处理复杂的主题 红辣椒 电影的成功让创作者可以追随陌生的本能。 批评家们把电影对集体幻想的强调与日本在经济泡沫破裂后的社会焦虑联系起来:消费者欲望的游行,有可能吞噬现实。 英国电影学院关于Kon的回顾 探索这种文化阅读的细节,将影片定位于日本超现实主义的传统之中,其中包括Kōbō Abe的著作和寺山修治的实验电影.

其核心是, 红辣椒 之所以忍耐,是因为它不仅描绘了一个超现实世界;它还树立了一个超现实主义的视觉方式。 影片教观众质疑脚下地板的坚固性和镜子中的脸部特征。 孔在2010年的不幸死亡在动画中留下了一个空白,但他最后完成的特征仍然是媒体在拥抱非理性时能够实现的证明。 互联网电影数据库(IMDb)上"辣椒"的资料(英文) 财务报告和已审计财务报表 罗杰·埃伯特的"伟大的电影评论" 这部电影的精彩之处在于,电影的精彩表现是一部真实的超现实主义杰作 — — 这部作品就像生动的梦,拒绝被完整地编目或解释。