动漫的活根:诺,卡布基,舞台的静静影响

动漫的全球爆炸可以感觉成纯粹现代现象 — — 数字艺术、闪电快割以及将J-pop与电子化融合在一起的音轨。 但仔细看看英雄如何在中战中冻结、鬼独白刻意速度、或恶棍脸上的涂线,你可以看到一些古老的东西。 日本传统剧院,特别是[、 和 , 已经深入了动漫的DNA,以至于其存在往往没有被标记。 每一次夸张的姿态、每一次沉静,甚至故事的结构都可以追溯到灯光点燃的阶段。 这篇文章将这些世纪以来的表演艺术描绘出各个层次,描绘出这些世纪以来的艺术如何继续塑造当代动画的视觉语言、叙事节奏和精神核心。

视觉语法:从舞台诡计到屏幕图标

木木大腕和米 Pose

穿过江户时期的繁忙的剧场区,你会看到一个演员突然停顿,横跨一只眼睛,并摆出一个姿势,在最大的情感板上冻结了动作。这是[ mie ——一种卡布基表演者用来将一个高潮时刻印入观众的记忆中的技巧。Anime全心全意借用了这个冻结框。想想卢菲在[中伸手回击古姆关姆的那一刻,或者在转变前有一个赛勒尔童子军在她的最后姿势中打动。摄影机,背景模糊或爆发的声音,人物变成了活生的雕塑。这不仅仅是电影般的风格;它是一个卡布基舞台的直接后裔,在那里,手的每个角度,头的倾斜都具有意义。 美学 的特权,对自然主义来说,而整个艺术都接受了这一教训。

装饰也从舞台上流血成凝影。卡布基长袍是颜色和图案的外观,宽袖是舞蹈的一部分。在动画中,基鲁亚·佐代克(带有引人注目的蓝白调色板)或卡布基化妆中的精心制作的和服等人物都定义了后排中可以看到的人。红线表示英雄、坏人、妖魔的颜色。像的粗红线和戏剧性外衣一样,卡布基长袍也完全现代。Kill la Kill 依赖同样的原则:衣服只是穿戴一个图。然后,这些画有 Kummadori的标线。这些红线表示英雄、坏人、棕色恶魔的表情。 平面上经常戴着阴郁的阴郁,在[F: 头部部部部部部部部部部部部部部部部部部部部部部部部部部部部部部部部部部部部部部部部部部部部部部部部部部部部部部部部部部

诺的蒙面情感和静态艺术

如果Kabuki是咆哮的火焰,那么,Noh就是显示Ember核心的慢燃烧。诺赫的表演围绕]shite (主要演员)和waki[(阴囊),经常用鬼魂或精神重访深处创伤场所。演员的脸部被一个雕刻的木质面具——移动器所覆盖,但能够通过在光线下微小倾斜来表达欢喜、悲伤或愤怒。这种对最小运动的敏感度以令人惊讶的方式显现。像Rei Ayanami在[] Neon Genesis Evangelion[ 或Ginko在[中一样的人物,往往戴着类似面具的表情,静态并不表示空虚弱;它迫使观众阅读眼睛运动中的微妙之处、呼吸和头角。当一个闪烁出一个事件。[F:不响亮的动作,不会成为破坏性的动作的

节奏原理jo-ha-kyu[(慢起步,断楼,快速高潮) 支配着诺赫的节奏结构,并已成为动画片弧的隐藏蓝图。像的萨穆赖·香波[这样的系列可能开启一集懒散漂流和散流(J],然后逐渐收紧张张张(Ha],直到剑战在几乎太快(Kyu)的动作中爆发。这不仅仅是讲故事的好;这是诺赫舞蹈周期的节奏继承。此外,ma ——阴暗空间,词之间的沉默是诺赫标志。当宫崎孝让森林呼吸时,或者当穆希希 [9]在山景上演绎着同的[FLUNT: : ; 仍 。

木偶和旁白灵魂

不太明显但同样强大的是传统傀儡剧场的遗产,即三个操作者在唱诗人(tayu ) 时控制着一个单一的娃娃,而一个歌唱家()则讲述故事,一个沙米森玩家则制造情绪。 感觉像一个看不见的观察者() 杀害所有文明的旁观者(Kill la Kill 's ) 繁荣的旁观者(Puppeture of ununnicient orcient or) 直接讲述了朱鲁里歌唱的传统。 在 Baccano! 中,其编剧故事和语音评论类似一个被俘虏观众讲述命运的事件。 班鲁古的醒目的傀儡也激发了对隐形的观念的迷,[FLT 的预应变调和反响的重的声[4LT : : : 。

叙述性DNA:阶段的主题回声

悲剧的爱情、复仇和责任的重量

高木的股权围绕giri (责任)和ninjo (人类情感)的碰撞。 一个忠诚的保镖必须牺牲一个受爱人来拯救他的主人;情人的自杀成为对不可能的社会秩序的抗议。Anime经常埋下同样的血管。 ]鲁鲁鲁尼·肯申 ,随着其徘徊的剑客寻求赎罪责,是一个步行的Giri-ninjo冲突。 巴西里斯克将星横跨的宁哈部族转变为一个注定的浪漫和受人尊敬的暴力的卡布基悲剧。 一条小道中的圆轴[1分 — — 与罗宾的牺牲相类似7ga的游戏——读为现代卡布基剧,其中每一决定都是个人欲望与集体义务之间的谈判。

戏剧性的死亡也欠债。 Kabikuki的 Shinju (爱的自杀)被抽出并被打成平板,演员们在编舞上的优雅中崩溃。 在动画中,主要人物的死亡很少被低估:Jiraiya的告别在[ Naruto 中,Spiggel的终极对抗在中。牛仔 Bebop [中。 镜头圈、得分膨胀,身体跌落到一个舞台。 Kabuki对流行文化的影响确保死亡不仅仅是一个结束,而是一个壮观的、意义-为新一代所完善的动画。

精神之旅和诺赫的后世

诺赫经常扮演因过去悲伤而无法继续的幽灵,在催泪舞释放之前向旅行的僧侣讲述他们的故事。这个模板对任何超自然动画的爱好者来说都是熟悉的。在 Natsume的朋友书中,主角遇到一个有着痛苦背面的黄道,倾听并帮助解决其遗留的遗憾。每集本质上都是迷你诺赫戏剧,充满流浪者、精神和仪式化的解析。 Mushi-shi 遵循同样的模式,与游荡的醒姬一样,见证了穆希的类似表现。 Spirited Away , 因为它充满了活力的混乱,包含着一个诺赫的心脏:女孩跨入灵界,学习规则,并在转变中帮助谱系。

诺赫强调佛教的转机,认为被看到的世界只是更深层真理的面具,这种观念也像蒙诺克[和[连环实验 Lain[一样,现实逐层剥离,直到主角面对不光彩的主角。面具本身从字面上看——从无面的鬼魂到反派的汉尼雅面具——不断提醒观众,表面从来不是整个故事。

音乐、Chant和韵律

日本传统剧院的音响从来就不是单纯的背景;而是情调的建筑. Noh在Kabuki中使用了一种[的笛子和鼓的组合 ,用沙米森、鼓和木制的击鼓来强调入口或战斗场景。Anime音轨不断将这种传统传承。Yoko Kanno在Shell的歌声中的工作:站立独处的复杂]。Jiutai 唱诗歌和击唱诗来唤起一种网络仪式。在Kabuki的台上,用 的台风琴、鼓和木制的鼓和木制的鼓,用Semamon 舞姿的低音调,在传统Tanmius 舞姿中用低音的音和低音的舞姿。

声音的叙述功能也依然存在。在卡布基, 语调 —— 木拍子击打板 —— 发出一个强大的瞬间, 很像在戏剧性姿势中标志性的“bwaaam”音效 Jo的双撒雷冒险[ 。 这种有条理的音响是Geza的直接后裔。 即使用动画方式也使用沉默(ma)让一个只有风或单一的沙米森音符的启示陆地,反映诺赫的声调最小化的空间感。

跨中度和跨国面粉

高拉祖卡 Revue: 光辉,安卓吉尼,以及自成一体

全女性高拉祖卡·Revue,生于1914年,将传统剧场和动漫最光彩的舞步之间的隔阂拉开。它的女演员用一种直接启发王子人物的花纹化的男性形象表演破碎的王子。即使革命少女Utena!将整个前提设定在一个真正将理想舞步“性能”分级的主办俱乐部上,由Revue的手抽出来。 月亮月通过高拉祖卡的镜头过滤其变形序列和极光的对手。 欧兰高中主俱乐部! 将整个前提设定在[FLT] 上,将理想舞姿的“性”分级”分为“FLUL: ; 和[FLULULULUL] 的“X”的“X”字面图, 几乎是“FLULU”的“X”的。

西方动画的借款和全球阶段

动画吸收并重新混合了这些戏剧原理,影响力就向外辐射。西方的节目开始模仿冷冻框的布拉瓦多和分型的炫耀。 雅达:最后的空气蓄水器[[ 使用时,人物进入弯曲决斗时会直接感受到卡布基的感受;祖科的火力,荣誉驱动的愤怒与被冤枉的卡布基英雄一样重。 萨穆里·杰克 围绕最小的诺赫式布拉格来构建整个剧集,并长长的沉默和高弦格斗。 结果是全球对话,17世纪的埃多传统间接为21世纪美国动作动画提供了信息。 这就是活艺术形式的影响力。

现今现实主义戏剧

20世纪初日本的Shingeki(新剧场)运动引入了西方现实主义和自然主义的舞台,与卡布基的风格化相对应。其影响可能与动漫的比生命更广阔的趋势相悖,但表现成一个突出心理深度和日常现实主义的系列。在March 的内在,静静静的痛苦和低叙的对话感觉就像移植到屏幕上的真格基脚本。即使是像 的系列,孟斯特,其细心的节奏和道德的阴影角色,也与刺激者一样,都与现代的戏剧传统有关。然而,许多手段却实现了强大的混合:炸弹弹体相和内在内部的、像新格基的独白话共存。 Death Note ,其浅雅格米特语,其内在现代的平面和外的平面的平面上都反映了两种极端的反面,实际上是来自现代的平面的平面的。

通过创新保护遗产

动画不仅借用了诺和卡布基,而且积极维持着它们。当 一块小块国家弧线专门用它来装饰艺术,同时庆祝其相关性。 诸如] 的朗戈动画: 秀亚·根罗库·拉库戈·申珠(虽然鲁戈是一个讲故事的艺术,而不是戏剧) 的情节进一步证明,人们渴望在戏剧中发表戏剧性的传统。 与此同时,教科文组织指定诺赫古、卡布基和邦拉库为专门为卡布基的校友,在庆祝其相关性时,将艺术化为神秘的艺术。

每当一个角色打到一个标志性姿势时,每当一个幽灵的访客重温过去的痛苦,然后逐渐消退,动画就和木制舞台、画面和测量祖先的呼喊相谈。 传统不会在这些框内停滞 — — 它变异、复活、在巴西或柏林到达一个15岁,他们还不知道“kabuki”这个词,却感受到了古代的脉冲。 这就是文化连续性的安静奇迹,它以明亮的颜色遮盖,向世界广播。