很少有流派像后危机期的动画那样捕捉人类的想象力。 这些故事将观众带到被灾难所摧毁的世界 — — 无论是核战争、环境崩溃、神秘的流行病还是外星入侵 — — 然后审视人类残余是如何斗争、适应、有时发现短暂的恩典时刻的。 从荒芜到乌托邦的旅程很少是直截了当的,围绕这一主题发展起来的流派公约也和他们所描绘的被摧毁的城市一样分层。 文章将这些公约整理成一个主题,探索了主题基石、人物类型、叙事结构、视觉语言和文化共振,使后危机期的动和深刻的影响成为了一种不断演变的媒介。

启示录后动画的定义是什么?

后丑闻动画是发生在文明末日事件之后的投机小说。 与纯后丑闻故事(它们往往关注一个压迫但仍在运作的社会)不同,后丑闻世界被旧秩序的缺失所定义。灾难已经发生;故事在之后逐渐出现。这种设定让创造者可以剥去现代生活的复杂性,将生存降低到其基本面:食物、住所、安全,以及人类是否值得拯救的问题。 类似 [ 的"北方之星之作"(Fist of the North Star), 与其疯狂的Max-inspired 废墟地相会合,在一片默默默的雪所覆盖的巨型中,Girls' Last Tour[FLight:3] 展现出流源所能包含的广度。 这些异闻现象在法律、技术和社会结构失败时,这些异闻所未闻。

流派还经常模糊了后危机和后灾难复苏之间的界限。 有些叙事发生在倒台后几天,而另一些则在后世纪中飞入未来,自然界已经重新开拓了城市空间,人类又倒退到工业化前部落。 这种时间的灵活性使得人们可以讲述从眼前的生还恐怖到哲学对记忆和遗产的沉闷等各种各样的故事。

驱动叙述的核心主题

生存和生活费用

生存是最直接和最令人担心的问题。 生命的特征被迫确保清洁的水、可食用的食物以及免受环境危险和破坏。 在 死亡者高中中,僵尸启示录成为肾上腺素刺激行动的背景,但也揭示了社会契约的解脱速度。 更细微的系列如[ 现在和这里 将生存推入黑暗的地盘,探索儿童兵、资源战以及不断恐惧的心理代价。 这些动因不仅问“我们如何生存?” , 答案也很少是安慰的。

生存往往被描绘成一系列取舍。 人物可能被迫损害道德或抛弃其群体中的弱小成员。 这种道德模糊性阻止了流派成为简单的权力幻想,而是将每个决定转化为关于人物人性的全民公投。

隔离维尔苏斯社区

文明崩溃后,人类联合起来的本能与同样强大的自我保护运动相竞争。在“后狂欢”的动画中,反复探索了这种紧张。 Wolf's Rain 跟着一群伪装成人类的狼群,在躲避人类猎人的同时寻找一个神话般的天堂。这个群的动态成为了信任脆弱性的比喻。在 Shojo Shumatsu Ryokou(女孩的最后一次旅行) 中,两个女孩游走一个荒凉的城市,她们的陪伴提供了一个完全不同的宇宙中唯一的温暖。在这里,社区不是一个大规模的重建项目,而是一个亲密而脆弱的纽带。

当更大的群体确实形成时,他们常常复制导致启示录的权力结构。 Desert Punk 讽刺了这种现象,展示了即使在荒地里人们如何制造等级制度,互相剥削并坚持小野心。 信息是明确的:启示录并没有抹去人类的本性;它刚刚给了它一个新的舞台。

希望、救赎、乌托邦的冲动

尽管如此阴暗,许多后危机时期的动画仍保持着一线希望。 这种希望很少是天真;它来之不易,而且往往植根于小的善行或保护无辜之事的决心。 卡舍尔信 在一个机器人慢慢生锈而死的世界中,一个机器人的死活,主角的救活之道变成了对在灭亡确定时过有意义生活的念头。 乌托邦的冲动 — — 重建更美好世界的梦想 — — 可能已经丧失,但静死或人类共享的时刻的个人乌托邦仍然是可以实现的。

由"活泼"(dystopia)到"乌托邦"(utopia)的转变,即使是象征性的转变,也是关键会议。 它可能不是一个字面上的新社会;它可能是一个仍然在取笑的小孩,一朵花花花花花在瓦砾上花开,或者一个角色最终实现了内心的平静。 这些时刻是情感的回报,让旅程能够让观众承受。

检视人类的自然

当文明的陷阱被剥去时,流派猜测的是人类的核心。 其自私和残暴是否存在于一个已经遭受了灾难事件破坏并无情地探究人类精神的世界中,正如在北极星之拳 袭击者所见,还是即使在最恶劣的情况下也会出现深层的共鸣?] 尼翁·创世纪[], 后古代的神话框架因此成为一个心理实验室。

这一主题延伸到“其他”-机器、有灵活的机器或基因工程生物的处理。它们是否拥有同样的权利?它们是否应该受到恐惧或被挖苦?类似Ergo Proxy[系列的利用后分析地来询问身份和意识,从而模糊了人类和怪物之间的界限。

字符类型及其函数

幸存者

一般来说,幸存者是由适应性和精神来定义的。 他们可能开始成为灾难中的所有人,比如东京古尔[的后古尔社会(虽然不是一个传统的核废料地,但运作在人类安全的永久危机和崩溃下 ) 中的Kaneki Ken。 幸存者的弧度通常涉及学习纯净的物理生存是不够的;他们还必须保留或重新发现他们的同情心。 他们的成长支撑着情感之旅。

指导员

辅导员身上有旧世界的伤痕,他们掌握着年轻一代所缺乏的知识——也许对技术、历史或丧失的技能有了解。在殖民项目失败后在沙漠星球上发生的[ Trigun,雷姆·萨韦伦的性格通过闪回发挥后导师的作用,体现了主角瓦什所坚持的和平主义理想,辅导员常常牺牲自己来传递其遗产,通过世代相传加强希望的主题。

无辜的人

无辜的人代表着利害攸关的事物。 通常,一个儿童或受保护的个人,这个角色迫使坚韧的幸存者重新与同情相通。 在 中,现在和之后,“这里和那里”,女孩Lala-Lulu是道德中心,她的藐视和痛苦暴露出世界的残暴,同时也凸显出精神没有破裂的可能性。 无辜的人可能死亡,但他们的影响促使阴谋得到更人道的解决。

对抗者

后暴走的对立者很少是漫画性的邪恶;他们往往是幸存者如果屈服于绝望或虚无主义而可能变成的。 军阀健志郎在北极之星之拳[中是夸大了有毒力量的化身,但在像的更内向系列中,对立者是建立在邪恶体系上的整个社会,也是英雄与反派模糊的界线。 这种典型的形态有助于将主角的内部冲突外部化,并问在崩溃的世界中邪恶是选择还是不可避免的。

诡计

一种不太普遍但效果惊人的典型是Trickster,他使用狡猾、幽默或明显的疯狂来导航荒地。 Alita in [ Battle Angel Alita 偶尔会在她较早的、更顺道的几天中填补这一角色,在 Desert Punk 中的角色实际上也体现了这一角色。 Trickster 提供了漫画解脱,但也提供了另一种生存策略:通过智慧而不是野蛮的力量来适应。

反映混乱的叙述结构

查询

线性旅程可以说是后古典主义动画中最常见的叙事结构。主角有一个目的地 — — 一个被许诺的土地、一个被传闻的安全地带、一个可以找到的人 — — 而故事在沿途展开,是一系列的相遇。 Kino的旅程(虽然严格地说不是后古典主义)在一片被破坏和孤立的微小社会里回响着这种结构。 探索的人物们面对各种道德困境,让世界逐渐被揭穿,每一个被破坏的地貌都成为了教训。

分解和不线性的故事

当世界本身被打破时,一种零散的叙事感觉是合适的。 闪回、平行的时间线和不可靠的叙事模仿了幸存者可能记忆创伤的不紧密方式。 Ergo Proxy 使用非线性方法来解开"快活"的谜团和"多梅德城市"的真实性质,使观众和主角一样处于混乱状态。 这一技术加深了旧世界不仅在地理上迷失,而且在时间上和概念上无法挽回的感觉。

人类学和人类学世界建设

一些系列选择了一种古典化的格式,讲述了与被破坏的场景相同的独立故事。 这使得人们可以对启示录有一个全景。 Mushi-shi [(尽管传统意义上不是后古典化的)可以表明一个史诗结构如何缓慢地和沉思地探索一个世界的奥秘。 在后古典化的背景下,这种方法可以显示不同的社区是如何适应的,从和平的农庄到食人邪教,而不把叙述与单一主角的弧度联系起来。

视觉语言和美学标志

破解为字符

后古典主义动画的环境绝不仅仅是背景。 它们是积极的参与者。 被藤蔓、被沙子吹倒的城市广场和永恒的灰色天空所窒息的过度通过,在社会层面传播了衰败。视觉艺术家们用广泛的立体镜头强调毁灭的规模,而生锈的痕迹或被破坏的玩具的特写则提醒我们人们失去了个人的故事。 女孩最后的旅程的设计特别具有刺激性:一个多层的钢迷宫,其规模如此之大,人物们的成虫性相提并论,空世界的沉默几乎是无法言喻的。

反映困难的字符设计

迷惑和外表立即传递出反面。 穿戴军装、拼接的盔甲、穿穿的靴子和伤疤是斗争生活中的视觉短手。 主角的设计往往在系列中有所变化,新的伤疤或服装的变化代表着心理上的变化。 在 攻击巨人[ (存在于墙内所包藏的后阿拉伯世界 ) 中,调查团所穿戴的实用装备与内部的原始破旧形成对比,说明了在倒塌后持续存在的阶级分裂。

形状相片

色彩理论像一种叙事工具一样被使用。 塞皮亚通心粉、哑发绿地和木炭灰地占据主导地位,引发了生命的丧失。 然后,闪回到前方世界的光辉、几乎痛苦、正常状态中。红领巾或蓝天可以仅仅因为它与灰烬世界相对而成为希望的象征。 卡瑟恩信 [ 关键时刻的一色调色板会耗尽生命力,反映出所有机器人的生锈死亡。

文化反思和观众影响

日本与启示录的独特历史关系 — — 通过对广岛和长崎的原子弹轰炸以及2011年的Tōhoku地震和海啸等自然灾害 — — 以特别的反响来刺激其后期的虚构。 类似 Barefoot Gen 的作品和 Akira 的核主题直接与原子创伤相抗争,而更近一系列的系列反映了对环境崩溃、大流行和技术自大性的焦虑。 后期的惊恐症几乎是一种文化疗法。

流派也批评当代问题。 心理学派斯 , 在一个通过实施极端心理监视系统来重建灾难的社会里,他们警告人们为了安全而进行自由交易。 这些故事促使观众考虑他们自己的自满情绪。 当末日被设定为不受限制的技术进步或政府过度介入的结果时,那就是要求检查当前的轨迹。

观众们被吸引到这种流派中,不仅仅是因为有自责,而且还是因为看到最坏的发生,而且仍然在寻找更优秀的人物。 开始——在破碎的世界的灰烬上建立一个乌托邦——的幻想将人类对复兴的深切渴望带入了一个新的时代。 在气候焦虑和全球不稳定的时代,后危机的动因提供了一种矛盾的安慰:已经发生了破坏,然而生命却在继续。 这种持续本身就是一种希望。

正在演变的公约和现代做法

最新系列颠覆了经典的曲折或将后元化的设置与其他流派相融合。 比如,在Abyss [ 中加入更多女性主角和非二元角色的生存角色也扩大了拱形型集合。 环境故事通过背景细节和“肖多”世界建设变得更加复杂,奖励了关注者。

另一起新公约是“阴森的灾难 ” , 不可否认,这个世界已经毁灭了,但主角们已经刻出温和而国内的存在。 ⁇ 克哈马·开达希·克口[是一个最典型的例子,描绘了一个机器人在缓慢地沉没的日本经营咖啡店,世界末日平静而忧郁地,而且奇特地美丽地重新塑造了乌托邦人的愿望,不是重建了伟大的文明,而是维护了人类的小仪式。

值得注意的例子和进一步探索的地方

对于想更深地潜入的观众来说,一系列标题展现出流派的广度. 经典 Akira (1988)] 仍然是地标,它的Neo-Tokyo在灵媒破坏后仍是一个视觉基准. My AnimeList的Akira的网页 提供了概要和用户评论. Neon Genesisis Evangelion 是一个在后大戏世界中进行人物心理解构的必备之作 [ Anime 新闻网的条目 慢燃烧体验 Girls的上最后游,没有平行的北星的 的基质取入废地,而最近的供[FLT: 以[FLT-X- 后反射入地 的 的 ,[FL

从北极星的活体到 女孩最后的旅程的静地雪景, 后古典主义的动能不断自我再现。在这里探索的公约——生存、社区、希望和人性等主题;幸存者、导师和无辜者等古老的形态;探索和分裂的叙述结构;以及一种荒凉的视觉语言——作为故事家的工具包,以研究在世界结束时人类的意义。从荒凉到乌托皮亚的旅程从没有保障,但通过尝试本身,顽固拒绝投降到绝望,赋予了它持久的力量。通过承认这些公约,观众可以超越这些关于他们自己生活和未来的巨大问题,我们共同建设或解体。