很少有流派像后危机期的动画那样捕捉人类想象力。 这些故事将观众带到被灾难摧毁的世界 — — 无论是核战争、环境崩溃、神秘的流行病还是外来入侵 — — 然后审视人类残余是如何斗争、适应、有时发现短暂的恩典时刻的。 从荒凉到乌托邦的旅程很少是直截了当的,围绕这一主题发展出来的流派公约也像他们所描绘的被摧毁的城市一样层层层层层层层层层层层层层层层层层层层层层层层层层层层层层层层层层层层层层层层层层层层层层层层层层层层层层层层层层层层层层层层层层层层层层层层层层层层层层层层层层层层层层层层层层层层层层层层层层层层层层层层层层层层层层层层层层层层层层层层层层层层层层层层层层层层层层层层层层层层层层层层层层层层层层层层层层层层层层层层层

启示录后动画的定义是什么?

后危机动画是发生在文明结束事件之后的投机性虚构故事的子集。 与纯底梦故事(通常侧重于压迫但仍在运作的社会)不同,后危机世界是由旧秩序的缺失所定义的。灾难已经发生;故事在之后逐渐出现。这种设定使得创造者可以剥去现代生活的复杂性,将生存降低到其基本面:食物、住所、安全,以及人类是否值得拯救的问题。 类似[ 北极星的“魔王马克思-英灵灵的废墟” , 以及[ 吉尔斯的“最后的旅游” , 在一个默默默无声的雪覆盖的巨型中, 展现出流派能够包含的广度。 这些动画像“当法律、技术和社会结构失败时” 的“ ” 。

历史流派也经常模糊了后危机和后灾难复苏之间的界限。 一些叙事发生在秋天之后的几天,而另一些则在几个世纪中跃进,自然界已经重新开拓了城市空间,人类已经倒退到工业化前部落。 这种时间灵活性使得人们可以讲述从眼前的恐怖到记忆和遗产哲学的沉闷等各种各样的故事。

驱动叙述的核心主题

生存和生活费用

生存是最直接和最令人担心的问题。 生命是人们必须获得清洁水、可食用的食物和免受环境危险和破坏。 在 死亡高中中,僵尸启示录成为肾上腺素刺激行动的背景,但也揭示了社会契约的解脱速度。 更加细致的系列,如[,现在和之后, 将生存推向黑暗的领地,探索儿童兵、资源战和不断恐惧的心理代价。 这些动因不仅问“我们如何生存?” , 而且还问“我怎样才能生存?” 答案很少是安慰的。

生存往往被描绘成一系列权衡。 人物可能被迫损害道德或抛弃其群体中较弱的成员。 这种道德模糊性阻止了流派成为简单的权力幻想,而是将每个决定转化为关于人物人性的全民公投。

隔离村社区

文明崩溃后,人类联合起来的本能与同样强大的自我保护运动竞争。在危机后动画反复探索这种紧张。 Wolf's Rain 跟着一群伪装成人类的狼群,在躲避人类猎人的同时寻找一个神话般的天堂。这个群的动态成为信任脆弱性的比喻。在 Shojo Shumatsu Ryokoou(女孩的最后一次旅行) 中,两个女孩游历一个荒凉的城市,她们的陪伴提供了一个完全不同的宇宙中唯一的温暖。在这里,社区不是一个大规模的重建项目,而是一个亲密脆弱的纽带。

当更大的群体确实形成时,他们往往复制导致启示录的强势结构。 Desert Punk 讽刺了这种现象,表明即使在荒地里,人们如何制造等级制度,互相剥削,并坚持小野心。 信息是明确的:启示录并没有抹去人类的本性;它只是给了它一个新的舞台。

希望、救赎、乌托邦的冲动

尽管如此凄凉,许多后危机时期的动画仍保持着一线希望。 这种希望很少是天真的;它来之不易,而且往往植根于小的善意行动或保护无辜之物的决心。 卡舍尔信 在一个机器人慢慢生锈而死亡的世界中,一个机器人一直追随着一个机器人,主角寻求赎罪的追求变成了对在灭绝时过有意义生活的沉思。 乌托邦的冲动 — — 重建更美好世界的梦想 — — 可能已经丧失,但静死或人类共享的时刻的个人乌托邦仍然是可以实现的。

从“荒诞”到“乌托邦”的转变,即使是象征性的转变,也是关键。 它可能不是一个字面上的新社会;它可能是一个仍然在笑的小孩,一个在瓦砾中开花的单一花朵,或者一个人物最终实现了内心的和平。 这些时刻是情感的回报,让旅程能够让观众忍受。

研究人类的自然

当文明的陷阱被剥去时,流派猜测的是人类的核心。它是否自私和残暴,正如在北极星之拳]的突袭者所见,还是即使在最恶劣的情况下也会出现深层的共鸣? 尼翁创世纪[,虽然不是一个传统的后丑恶主义的动因,但存在于一个已经受到大灾难破坏、无情地探究人类精神的世界中。它的人物,孤立和创伤,说明联系的失败,而叙述本身则表明相互谅解可能是避免完全灭绝的唯一方法。 后丑恶化框架因此成为一个心理实验室。

这一主题延伸到“其他”-机器、感应机或基因工程生物的处理。它们是否拥有同样的权利?它们是否应该受到恐惧或被挖苦?类似Ergo Proxy[系列的利用后分析荒地来询问身份和意识,模糊了人类和怪物之间的界限。

字符类型及其函数

幸存者

一般来说,幸存者是由适应性和精神来定义的。 他们可能开始成为灾难中的所有人,比如 东京古尔[(一个虽然不是一个传统的核废料地,但处于永久性危机和人类安全崩溃之中的世界 ) 的 Kaneki Ken, 他们也必须保留或重新发现他们的同情心。 他们的成长支撑着情感的旅程。

指导员

指导者身上带着旧世界的伤痕,他们拥有年轻一代所缺乏的知识——也许关于技术、历史或丧失的技能的知识。在殖民项目失败后在沙漠星球上发生的[ Trigun中,Rem Saverem的性格通过闪回而成为后人的指导者,体现了主角Vash所坚持的和平主义理想。指导者常常牺牲自己,通过世代传承来强化希望的主题。

无辜的人

无辜的人代表着利害攸关的事物。通常,这个角色会迫使那些坚韧的幸存者重新与同情联系起来。 在 中,现在和之后,“这里和那里”,女孩拉拉-卢卢是道德中心,她的蔑视和痛苦暴露了世界的残暴,同时也突出了精神不破裂的可能性。 无辜的人可能死亡,但他们的影响促使阴谋得到更人道的解决。

对抗者

后暴走的对立者很少是漫画性的邪恶;他们往往是幸存者如果屈服于绝望或虚无主义而可能变成的。 军阀健志郎在北极星之拳[中是夸大了有毒力量的化身,但在像]申塞凯·约里[这样的更内观系列中,对立者是建立在邪恶体系上的整个社会,是英雄与反派模糊的界限。 这种典型的形态可以将主角的内部冲突外部化,并用来问在破碎的世界中邪恶是选择还是不可避免。

诡计

一种不太普遍但效果惊人的典型是Trickster,他使用狡猾、幽默或明显的疯狂来导航荒地。 Alita在中有时会填补这个角色,在她较早的、更顺风的年代,在Desert Punk中的角色实际上体现了这个角色。 Trickster提供了漫画解脱,但也提供了另一种生存策略:通过智慧而不是野蛮的力量来适应。

反映混乱的叙述结构

查询

线性旅程可以说是后奥卡利奇动画中最常见的叙事结构。主角有一个目的地 — — 一个被许诺的土地,一个谣传的安全区,一个可以找到的人 — — 而故事在沿途展开,是一系列的遭遇。 Kino的旅程(虽然严格地说,后奥卡利奇](在被破坏和孤立的微观社会的世界里)与这种结构相呼应。 探索的人物们面对各种道德困境,让世界逐渐被揭穿,每一个被破坏的景观都成为教训。

断裂和非线性故事

当世界本身被打破时,一种零散的叙事感觉是合适的。 闪回、平行的时间线和不可靠的叙事模仿了幸存者可能记忆创伤的断裂方式。 Ergo Proxy 使用非线性方法来解开近亲之谜和圆顶城市隆道的真实性质,使观众与主角一样感到迷茫。 这一技术加深了旧世界不仅在地理上迷失,而且在时间上和概念上无法挽回的感觉。

人类学和人类学世界建设

一些系列选择了一种古典化的格式,讲述了与被破坏的场景相同的独立故事。 这可以对启示录进行全景式的观察。 Mushi-shi [(尽管传统意义上不是后丑闻 ) 表明一个史诗结构如何缓慢和冥想地探索世界的奥秘。 在后丑闻背景下,这种方法可能显示不同的社区如何适应,从和平的农业小村庄到食人崇拜,而不把叙述与单一主角的圆弧联系起来。

视觉语言和美学标志

破解为字符

后古典主义动画的环境绝不仅仅是背景。 它们是积极的参与者。 被藤蔓、沙子爆炸的城市广场和永恒的灰色天空所窒息的翻滚在社会层面传播衰败。视觉艺术家们用广泛的立体镜头来强调毁灭的规模,而锈蚀的痕迹或破碎的玩具的特写则提醒我们自己失去了个人的故事。 女孩们最后的旅程的设计 特别具有诱惑力:一个多层的钢迷宫,其规模如此之大,人物们相形之下,空旷世界的沉默几乎是无法辩驳的。

反映困难的字符设计

迷惑和外表立即传递了反面。 穿戴军装、拼凑的盔甲、穿戴的靴子和伤疤是斗争生活的视觉短手。 主角的设计往往在系列中有所变化,新的伤疤或服装的变化代表着心理上的转变。 在 攻击巨人[(存在于墙内所蕴藏的后阿拉伯世界中 ) , 调查团的磨损的实用装备与内部的原始破旧形成对比,说明了在陷落后持续存在的阶级分裂。

形状的调色板

色彩理论像一种叙事工具一样被使用。塞皮亚色调、哑巴绿色和炭灰色占据主导地位,引发了生命的丧失。然后,闪回到前方世界的光辉、几乎痛苦、正常状态中。红领巾或蓝天可以仅仅因为它与灰烬世界相对立而成为希望的象征。卡瑟恩罪恶世界[中的单一色调色调会耗尽生命力,反映出所有机器人的锈死。

文化反思和观众影响

日本与启示录的独特历史关系 — — 广岛和长崎的原子弹爆炸以及2011年的Tōhoku地震和海啸等自然灾害 — — 以特别的反响来刺激其后期的虚构。 类似Barefoot Gen 的作品和Akira的核主题直接与原子创伤作斗争,而最近一系列的灾难则反映了对环境崩溃、大流行和技术傲慢的焦虑。 后期的惊恐症几乎是一种文化治疗。

流派也批评当代问题。 心理学派斯 , 在一个通过实施极端心理监视系统重建灾难后的社会里,警告人们要以自由换取安全。 这些故事促使观众考虑他们自满。 当末日被设定为不受限制的技术进步或政府过度介入的结果时,就要求检查当前的轨迹。

观众们被吸引到这个流派中,不仅仅是因为自大,还因为看到最坏的发生,而且仍然在寻找更优秀的人物。 开始在破碎的世界的灰烬上建造乌托邦的幻想,将人类对复兴的深切渴望带入了深渊。 在气候焦虑和全球不稳定的时代,后危机的动因提供了一种矛盾的安慰:已经发生了破坏,然而生命却在继续。 这种持续本身就是一种希望。

正在演变的公约和现代做法

最新系列颠覆了经典的曲折或将后曲折的设置与其他流派融合。 比如,在Abyss [ 中加入更多女性主角和非二元角色在生存角色中的加入也扩大了拱形型集合。 环境故事通过背景细节和“肖冬”世界建设变得更加精密,对关注者给予奖励。

另一个新出现的公约是“阴森的灾难 ” — —这个世界无可否认地被摧毁了,但主角们却刻画出了温和的、国内存在。 木口洋滨是一个很好的例子,描绘了一个机器人在缓慢沉没的日本经营咖啡店,世界末日平静、忧郁和奇异的美丽。 这重新塑造了乌托邦人的愿望,不是重建一个伟大的文明,而是保护人类的小仪式。

值得注意的例子和进一步探索的地方

对于想更深潜的观众来说,一系列标题展现出流派的广度. 经典 Akira (1988) 仍然是一个里程碑,在灵媒破坏后,它的Neo-Tokyo是一个视觉基准. My AnimeList的Akira网页提供了概要和用户评论. Neon Genesis Evangelion 是一个在后大爆炸世界中进行人物心理解构的基本构象(见 Anime 新闻网的条目). 慢燃烧体验 Girls的最后一段旅游,而北星的 的作者是废地上的基色素,最近提供的是[FLT: obiox 后虚拟式的[Fultime-tomus(Fulto) 。

从北极星的岩石到静静的雪景女孩的最后游览,后古典主义的动画不断自我重塑。在这里探索的公约——生存、社区、希望和人性等主题;幸存者、导师和无辜者等古老的形态;探索和分裂的叙述结构;以及一种荒凉的视觉语言——作为故事讲述者审查世界结束时人类的意义的工具。从堤岸到乌托庇阿的旅程从没有保障,但是,从这一旅程本身,顽固拒绝投降到绝望,给了它永恒的力量。通过承认这些公约,观众可以超越这些关于他们自身生活和未来的巨大问题,我们共同建设或解体。