导言:转变的各种不同途径

人物发展是系列故事中最有说服力的支柱之一。在漫画和动画世界中,很少有系列将道德进化的复杂性描绘成“]东京古尔[和死亡注释 ”。 两种叙事都把主角放在十字架的中心,即Ken Kaneki, 半身汉子, 和掌握生死力量的天才Light Yagami。 虽然这两个故事占据了极其不同的流派空间,但它们都对身份、道德和心理上的力量进行了无情的盘问。 这一分析审视了这些作品是如何塑造的特征,这些特征不仅在行为上有所改变,而且在自我与他人的界限开始解体时,对人的意义进行了深刻的思考。

叙事结构的差异很重要。 石田秀 东京古尔[,2011年首次连载于 Weekly Young Jump[。 这两部故事都以黑暗幻想的形式展开,恐怖的生物学与生存恐惧相冲突。 吴树波和竹田秀 死亡记 ,发表于 Weekly Shonen Jump, 2003年至2006年,是一部心理惊悚剧,它将超自然的超自然剥离开,而有利于知识的猫和摩斯。 然而,这两个故事都用主角的元音来探索一个单一的、可怕的问题:当你获得自我定义的能力时,你是否变得更为人性化了?

坎凯基痛苦的建筑:从人类到贝特温

肯·凯恩基在系列开始时是一位温柔、文学上受人迷惑的大学生。 他被被动和几乎是强制的善意所定义,这种倾向是由他母亲早逝和姑妈的情绪忽视所决定的。 在灾难性器官移植没有被选中之后,他变成了独眼的鬼魂,这是强加的。 这种非自愿的改变成为他性格弧的引擎,迫使他占据了完全不属于人类社会或鬼魂社会的自居空间。 凯恩基发展的核心并不是向力量的线性进军,而是接受和否认他新自我之间的一种斜视斗争。

石田通过反复的创伤循环来说明这一点。 在系列早期,凯恩基拒绝食用人类肉会导致身心恶化。 他坚持书本和人类食物记忆,表现出为维护身份而绝望的尝试。 与古尔·鹤山的关键性对抗,以及后来被亚莫里折磨,打破了保存本能。 在他十天的磨难中,凯恩基的精神骨折。 他将Rize的声音内化,而这个现在的猎人器官维持着他,并开始重新塑造他的世界观:被吃掉,生存变得可怕。 他的头发变白,指甲黑,他的德米从犹豫转为残忍的决定性。 视觉象征与心理是不可分割的:凯恩基看起来与众不同,然而变化的标志并不是一种演变,而是创伤所生的应对机制。

凯恩基后来在东京高卢人(Tokyo Ghoul:re)中创立了“Haise Sasaki”人物,这加深了探索。 作为一位失忆症调查者,他体现了支离破碎的自我。 即便在最后的弧度中,凯恩基的宣称“世界是错误的”表明他的发展并没有和平的结局,而是在缓慢的、坚定的接受他作为物种之间的桥梁的角色时,他永远不能回到家中。

这场分层的建设让凯恩基成为漫画中最现实描绘的创伤幸存者之一。 他的韧性在简单意义上并不是启发性的;它是混乱的、递归的,而且往往是自毁的。 为了更深入地探索创伤如何塑造现代漫画中的人物,Anime新闻网在东京古尔的心理主题[提供了对该系列的离散和身份分裂的描述的透彻分析。

浅雅加米:绝对确定性腐蚀性指数

光矢明的弧形是凯恩基结构的反面,但同样具有破坏性的转变。 凯恩基被拖入摩天大楼,轻步进入其中,被死亡笔记的清澈逻辑所诱惑。 奥巴和奥巴塔用莱特的无聊、他对充满犯罪的世界的厌恶以及他立即几乎欢快接受神权的认可打开了系列。 这是关键的区别:光不被死亡笔记腐蚀;他被它[ 所揭示。 笔记本提供了实现一种潜在独裁理想主义的手段,这种理想主义始终存在于他光滑的学生外表之下。

光明的性格进步可以通过他与自己谎言的关系来描绘。 最初,他将他的杀戮作为必要的正义,把自己描绘成一个将承担邪恶负担的烈士来创造一个更美好的世界。 他谈到保护无辜者,而他早期的目标无疑是暴力罪犯。 然而,他的道德衰败速度令人寒心。 在几章中,光明毫不犹豫地谋杀了联邦调查局特工雷·彭伯和后来的彭伯的未婚妻娜奥米·米索拉,只是因为他们威胁了他的秘密。 其理由并没有消失,而是变得更加细小,更具反射性。 当他操纵雷姆杀死L时,光明已经放弃了任何正义的先锋;他是一个捍卫自己王位的神。

这部系列的天才在于其叙述性的观点。 故事的大部分通过Light的内部独白被过滤,而光的独白仍然清晰、合理和令人恐惧地说服。 读者经常被诱惑为他扎根,或者至少理解他的逻辑,直到累积的恐怖变得不可避免。 这反映了现实世界专制人物的心理学:构建内部一致的道德体系以作为暴行的借口的能力。 光对他的敌人的非人性化 — — 称他们为“邪恶”或简单的“那个人” — — 并不是突然的转变,而是与他不断增长的力量平行的同情心的逐渐侵蚀。 他父亲死后令人痛心的表演是这个空洞的内幕:眼泪是真实的,但情感纯粹是用来操纵局面的。 光已经无法真正感受,除非它符合他的雄心。

黄盒仓库的最后对峙将消除了每一个幻觉。光亮、流血和被包围,暴露了自己的最真实自我:一个无法想象自己不是生命仲裁者的笑笑、绝望的人。他的死亡是故意的无端的,在仓库地板上是一个可悲的结局,他的名字像一个人一样随意地从杂货名单上划掉。没有救赎,也没有最后的自我认识。这是一个人物在每一回合选择权力而不是联系的逻辑术语。为了进一步阅读“死亡注释”[解构了反英雄拱门型,官方VIZ媒体网页提供了该系列出版物和文化影响的背景,而“死亡注释”的轻雅格米文章则提供了详细的角色论文。

叙述技术和内在变化的介绍

两种系列采用的对比性叙述技巧对人物发展的看法产生了强烈的塑造。 东京古尔语 在很大程度上依赖于视觉象征主义和诗意内在。石田使用面板组成、水喻和断蛋的反复出现形象,将凯恩基脆弱的精神外化。艺术风格本身随着时间推移而变化,随着凯恩基精神状态的恶化而变得更加尖锐和骨折。读者亲身体验他的困惑。相反,[ Death Note 特权对话和内部独白。 系列基本上是一系列智力决斗,光的发展通过他所选择的策略和他所制造的合理化来传达。 Obata的艺术清洁线、鲜明的阴影和限制的背景,都完全关注面部表情和言语的重量。 而凯恩基的发展感觉像缓慢的流血,光则像一系列精心计算的决定,每一个将他进一步锁在自制的神的牢里。

这两种方法都提出了代理问题。 Kaneki 似乎几乎没有什么代理; 他的成长是被动的。 这让一些批评者认为Kaneki是被动的主角,但更接近的阅读表明他的被动是故事的主题。他的弧度是学习选择,接受被动本身就是一个具有谋杀后果的选择。光似乎有最高代理。他做决定,比弱者,塑造世界。然而,这个代理是一个幻觉,因为它是迫不得已的驱动,他从来不质疑。光从来没有真正 ] 停止;他接起死亡笔记时,他的路径被心理封住了。控制的表面掩盖了自由的极度缺乏。

自我镜像的关系

每一个系列中的支持铸造物都起到反射主角发展的镜像作用。 对凯恩基来说,他的关系往往是人类的生命线。 最初充满敌意和冷漠的Touka Kirishima成为他最关键的锚。 她挑战着他的自我怜悯,迫使他认识到,鬼怪不是怪物,而是有家人、悲伤和梦想的人。 她自己的弧线从愤怒孤立到激烈的保护,倒照着凯恩基的反面,而他们的纽带是建立在共同的创伤而不是浪漫的绊脚石之上。 同样,温柔的巨头Kisho Arima,凯恩基的终极导师和刽子,代表着一个完全与人类权力结构同化的幽灵的可怕可能性。 通过阿里马,凯恩基看到了一个自我向一个机构投降的版本,他们之间的对抗是一场为凯恩基灵魂而战斗。

长崎千代雄是Kaneki的人类最好的朋友,他有着更微妙的目的。 隐藏的忠诚和拒绝抛弃Kaneki,即使在了解了Kaneki的鬼性之后,就起到道德指南的作用。 他的死亡 — — 真实的或被感知的 — — 催生了Kaneki最毁灭性的转变之一,强调爱和损失不是软化的推动者,而是变革的加速者。 系列表明人类的联系并不妨碍蒙斯多利;它只是给蒙斯多利一个形状和目的。

在死亡记中,关系几乎完全是交易性的。光的天才是他在经历其中任何事物时能够表现亲密,而他却不曾经历这种感觉。他利用美沙·阿马内的奉献精神,利用她的光辉双眼,并愿意为他献身,却从未提供真正的亲情。这种深刻的孤立是使人类接触减少的人物的终点。尽管Kaneki被他不情愿的联系网所拯救,但光被他没有这种网络所摧毁。他死时,光是孤独的,他从未被他所认识的除她和他姐姐外的任何人所遗忘。

道德框架和权利行动的模糊性

这两部作品的主题共鸣取决于它们如何塑造道德。 东京古尔[拒绝提供简单答案。 古尔人同情地表示:他们出生于迫使他们杀人以生存的状态,而反古尔委员会(CCG)则充满了真正相信他们正在保护社会的正直的人。 凯恩基的独特地位使他看到了整个面貌。 系列文章认为,残暴的行为本质上不是怪物,“人类”的标签常常被用来证明难以形容的残忍。 古尔人对痛苦的仇恨来自一种可以理解的损失,但却以这种损失的名义犯下暴行的黑马多调查员的特征体现了这种道德复杂性。 故事表明,没有批判的同化是简单化的,没有同化的判断是暴虐。

反之,死亡记 则呈现了更鲜明的道德面貌。 光的行为显然是错误的,不是因为杀人在故事的宇宙中总是是错误的,而是故意地打开了问题,而是因为他的整个项目都根植于傲慢和自我的自责。 死亡记 绝无可能,因为L的有条理的调查尽管是操纵性的,但却代表了一种程序道德:对正当程序、证据和拒绝最终权威的承诺。 L的继任者L的近梅洛和梅洛继续这个主题,表明真理是绝对权力的唯一的检验。 道德框架更不是关于杀人行为,而是关于凶手的灵魂。 死亡记 坚持,决定生死的人必须顾名而丧失人性,因为这样的决定使他们脱离了共同的道德社会。

文化影响和弗拉维德拥护者遗产

这些系列对动画和漫画的持久影响怎么强调也不过分。 东京古尔 以一个主要为内部斗争的主角为中心,重新激发了黑暗幻想流派的活力,背离了外部力量升级的光辉传统。凯恩基的白发、卡库雅-织造形式成为悲剧性转变的标志性视觉短手,激励了无数的敬仰和分析。该系列的成功证明,年轻观众能够处理和疯狂地表达道德模糊和思想深处。系列的活泼电影,音乐、音乐和持久的文化对话,使各种公约破碎。

这两部著作也引起了学术关注。 学者们通过人后主义和残疾研究的视角来审视了凯恩基的断裂身份,认为他的半丑态代表着一个破坏传统人文主义类别稳定的人体危机。 光雅加米被分析为自恋人格障碍和邪恶的典型研究,展示了表面普通的个人如何使种族灭绝合理化。 这些解读强调了大众媒体作为严肃的道德反思工具的价值。

结论:同一破碎镜面的两面

设定东京高卢[和死亡笔记是同时观察人类自我毁灭的方方面面。 肯·凯恩基被世界打破,必须从不再相容的硬块上艰苦地重建自己;他的发展证明了通过痛苦实现增长的可能性,尽管这种增长永远不是干净的或完整的。光矢美打破了世界,以适应自己的形象,又被不可避免的现实阻力所打破;他的发展是一个关于不受约束的野心的心灵侵蚀性质的警告故事。 在凯恩基学会了这种联系是无法停止的,而只有这种联系才能解绝望,光知道这种联系是必须消除的。

与人对立的弧线不会相互抵消;它们揭示了共同的真理。 身份并不是静态财产,而是内在欲望和外在环境之间的持续谈判。 权力不会腐蚀一个简单的、先前存在的自我;它加速和扭曲了已经潜伏的自我。 凯恩基最终接受了他的可怕身体,在光明最后的、不可磨灭的尖叫中,我们看到了人类面对深渊时可能存在的两极。 这两个系列的持久力量在于他们拒绝从那里发现的东西中缩水。