视觉故事的新面孔

当Land of the Lustrous (Houseki no Kuni) 的首发时,它立即感到异常。 原川春子的动画改编呈现出一个以不朽人造宝石为生的世界,这个概念要求一种能够传送外星硬度和脆弱情感的视觉语言。以推动3D动画的界限而出名的Orange工作室遇到了这一挑战,它与传统2D艺术家融合了尖端CGI的制作。 其结果不仅仅是技术练习;它感觉像一种动画本身的新语法,其中磷酸石、钻石和Cinnabar等晶体成为光线、反射和前所未有的存在感。 这一深度潜水考察了从混合管道和物理上将其制作成芭蕾光线和革命相机的具体动画技术。

混合DNA:当2D相遇3D时

节目特征的核心是三维计算机生成的图像和手绘的2D元素的无缝结合。 与许多为远方背景人物或机械道具保留3D的动能不同, Land of the Lustrous[将完全3D字符模型放在了每个场景的前沿。 2D覆盖物保存了观众期望手绘的微分和结构繁荣。 结果是,在3D底物上,团队精心地精心地绘制了2D面部表情、眼部和口部动作。 3D框架提供了格姆人物其他世界性物理特征所需的一致性和分量,而2D覆盖物则保留了观众从手绘器中期待的微分和分量繁荣。 结果是,视觉体验感觉既超平滑又亲密地绘制出系列魅力。

3D CGI 完整角色( 3D CGI)

橙色对全三维体模型的承诺意味着每个角色都是一个操纵而有纹理的资产,能够被点出、遮蔽并用任何角度来进行动画,而无需再画。这从固定视角的限制中解放了方向。 磷脂的脆弱而不断被打碎的身体可以在每一个破碎的硬体中绝对一致地描绘出来。当钻石炸药进入战斗时,摄像机会绕着她那细腻的头发旋转,因为它反映了环境,这序列在纯二维中会令人无法忍受地劳动密集型。 三维模型的构造具有非常多形的特征,使宝石发、四肢和服装具有像珠宝的尖锐度。 橙色生产团队借鉴了像平面相片一样的CG在诸如 Majestic Prince和 等项目中的经验,精炼出其管道,以有光但具有物理说服力的手法捕捉到的模型,避免了经常会3D anim的僵硬。

手画表达式和 2D 重叠

身体在三个维度上移动,但面部是传统艺术家精心保护的领域。 动画师开发了一个系统,3D头部几何作为底部网格,但实际的阴影、线艺术和面部特征是通过手画出并几乎实时投射到地表。 这使得动画表达的全部范围 — — 口腔、夸张的红线、泪滴瞳 — — 保持真实性。 [] 与导演高彦久久久久的密访谈显示,团队将面部动画作为单独的2D通路,并刻意与语音表演同步。 这种混合技术意味着即使在完全3D场景中,像Phos绝望的恐慌或Cinnabar的孤独辞职这样的人物的情绪也从未被模型的合成性质所淡化。 雕塑、反光发和柔软相之间的对比也成为了该剧的美观。

凯尔-沙丁岛和“Anime Look”

实现3D模型的令人信服的手绘外观需要一种复杂的全景光线,它远远超出了简单的平地色调。橙色团队开发了一套定制的遮光灯,控制阴影如何在宝石发上以尖锐的角状步骤穿过宝石发,模仿传统动能的有限调色板。阴影线不仅仅是底色变暗;它们包含细微的光线和对光源作出反应的出血等颜色。这意味着人物的头发可以在移动时从深蓝色向亮青色过渡,反映真实宝石的反射质量。遮光灯还允许一种可变的线厚度:身体上布局是用动态的笔中风厚度,这种平面与相距相差相差变化,就像2D动能改变压力一样。这种对线质量的注意可以弥合3D模型和2D面罩之间的缺口,使整个图像相距相距相近。

雕刻宝石:字符建模和纹理

人物的外观中心在于人物本身的构造。 模型组并没有简单地创造出带有花纹的动画人物;他们把每个宝石人当作活生生的矿物。每个人物的发型,从钻石的多面光泽到南极地的乳色,珍珠色,都是用地质学家的眼睛来建模的。表面被赋予了上千个单独的多形,形成干净、尖锐和多面。这种几何精度的精度使得人物看起来很硬,但钻入的精度却使得他们能够以液态、无重的优雅来移动,这与他们的外观相矛盾。纹理过程涉及多层:底色、下表色和决定光线如何在虚拟地块内弯曲的反射出出出自成的索引图。 对于包含入物或杂质的人物来说,如某些地块的克纳巴克克,艺术家描绘出与周围物质不同的光线图。

地表下分光和透明

一种定义的视觉特质是宝石的透明性,通过物理渲染(PBR)实现。团队模拟了地表下光传输,这种技术使光能穿透地表,在材料内回弹,并在另一点出口。 对于磷脂地薄荷发,这意味着当背光时,小指点会发光出自内部光线,边缘会显示另一边环境的提示。 这种效果不是静止的;散射距离是每个字符调和,像Rutile这样更密集的宝石吸收了更多的光线,而像Phos这样的脆弱发光似乎就像发光玻璃。PBR管道还意味着人物的外观会根据时间和现场的照明条件而现实地改变。在学校内部的光线下,他们看起来是坚实而光泽;在明亮的白天,他们闪耀出对周围环境的光芒火,详细记录在 系列的CGI分析中。

固定脆弱而活动的动作

人物的修饰带来了独特的挑战:如何使一个角色像舞者一样被石头所打动,然后被打碎成千块? 奥兰治的修饰团队建立了一个定制系统,可以进行无缝全身运动和程序性破坏。 每个角色的身体被分解成多块分块的碎片 — — 手臂、腿和躯干 — — 可以在被打中时按照预定的断裂线进行干净分解。 对于遭受反复断裂的Phos来说,这台设备包括了数十个可以单独动画的硬块,从身体上滚出来。 为了保持运动的流畅,动动动动动体动体使用了由关键框架动画和物理模拟的混合体积。 宝石发条被固定为有弹簧动力的骨链,使其可以反弹和分解出一种感觉既软又僵硬的重量感。 这种修饰技术的组合使得动体能够用独特的晶线音和视觉来结束宝石的优美的战斗序列。

光之舞:发光和视觉效果

照明是 Land of the Lustrous 的真正主角。该系列将环境视为巨大的灯盒,旨在以不断变化的方式向人物反射照明。学校内部的光线是柔软而分散的日光,通过大窗户过滤出长而温和地反射穿过被打磨的大理石地层。室外场景将宝石沐浴在严酷的阳光下,产生高相隔的阴影并强烈亮的光谱突出地显示其头发上起舞。渲染团队广泛使用高动态射程图像(HDRIs)进行环境照明,确保人物的宝石体中的反射准确地镜能够反映周围的地貌。这一技术将原本奇幻的人物置于一个有形而真实的世界。夜景引入了不同的挑战,其中宝石被自身身体的柔和电光或月光所点燃,呈现出更冷的、更透视的变色。

实时反射和环境绘图

最受人好评的技术成就之一是处理反射。 每一个角色的宝石发像一面曲线镜,实时地捕捉并扭曲背景,或者通过高度优化的环境地图。当钻石走入一个白色的大理石走廊,并有高高的拱窗时,她头发的每一面都反映了一个微小的、扭曲的拱门和外出天空。团队将屏幕-空间反射组合起来,用于近距离细节和远处环境捕捉的预回立方体。这些反射图每次更新以确保准确性。结果是人物与世界之间不断的视觉对话,闪烁地提醒人们,它们确实是矿物生物。 这一效应是如此的细化,以至于观众能够经常发现细微的、反射出云层的地表,将电子字符固定在可相信的物理现实中。

像素- 精致的发光和发光

除了连续反射,系列还使用了巨大的粒子效应库来传播Lustrous的神奇气息。 细小而亮的光谱闪烁 — — 类似钻石所闪出光线的光线 — — 当一个人物迅速移动或撞击到动态姿势时就会出现。 这些光谱并不是随机的,它们来自3D模型上的实际光谱热点,确保它们出现在几何精确的方位上。团队还使用了动画漂移的光线,令人想起了宝石粉,这些光线在情感时刻被挂在了人物周围。 在战斗中,当像波特这样的宝石用硬化的战斗本能撞击时,撞击会产生散射出并溶解的晶状粒子的阵雨,每颗粒子都有一个微小的、滑翔的碎片。 这些效应在生产后被分层分层分层分层分层分层分层分层分层分层分层分层分层分层分层分层分层分层分层分层分层分层分层分层分层分层分层分层分层分层分层分层分层分层分层分层分层分层

绘制晶体动作

卢斯多斯 Land of the Lustrous 中的动作序列是利用三维空间的一流的。 卢纳里安式攻击及其隐形、烟雾相突,与尖锐而光辉的宝石形成鲜明对比。战斗的舞蹈、特别是芭蕾舞和当代运动直接激发了角色的光线、浮起的跳跃和旋转攻击,模仿了舞蹈家的无重心。 之所以作出这种选择,是因为宝石虽然硬了,但身体质量却很小;它们应该像空心的、宝贵的物体而不是重型的战斗人员一样走。 动画家研究了每一次战斗动作,并用手键来强调曲轴、延伸和突出形态的美。 结果是,战斗的感觉不像野蛮的暴躁而更像暴力的芭蕾花,钻石的旋转发留下了彩虹光和波特决定性的打击,以几何等几何式的破坏而告终。

芭蕾舞和武术的影响

高彦子·京久久和动作动画导演藤泽健一谈到将古典芭蕾舞的行走和姿势与武术精准结合起来。 宝石的动作的特点是背向直直、四肢长而运动清朗而循环。 与老战士的无能弧相比,Phos试图早起战斗时,故意编织出尴尬而困难的动作。 这一对比完全是三维动画方法的产物,可以调整出比齐尔曲线,实现完美的加速和减速,给老练的宝石带来超自然的优雅。 人物身体的物理特性 — — 将手臂伸入刀片或被分解成碎片的能力 — — 也设计成这种舞蹈般战斗的延伸,将简单的躲避变成了流畅而连续的运动。

打破 三维相机:动态角

因为整个世界都存在于3D中,所以节目的虚拟相机可以在不花费巨大成本的情况下在2D所画的管线中进行无法移动。 系列中充满了在一分秒内围绕一个角色飞来出行的镜头,或者在启示时刻放大压缩空间的多利镜头。 一个令人难忘的技术是旋转一发,跟踪磷酸盐在她运行、跳跃和打碎时的一发相机,在空中中空,摄像机连续地绕过她,而不会切割。团队用数字故事板和相机来预视这些序列,模仿了真实世界起重机、斯德克马斯甚至手持式摇。 第一集的著名开场顺序,即相机在Phos上定居之前通过学校和草地织接地,立即确立了三维空间感和小岛的特大尺度。 这一相机自由不仅仅是一个奇异,它被用来将观众情感与人物的分辨别、孤立和奇异处放在他们水晶体世界中。

橙色工作室的管道和视野

每一个闪烁的相框背后都是一个紧凑的组合式生产管道。 工作室橙色, 之后它就成了创新的3D动能的同义词。 团队主要依靠3D动能软件Blender来进行核心模型、 装配和动能, 而在玛雅为主的行业中, 这是一种引人注目的选择。 Blender的Grease Pencil工具在面相投影系统中很有帮助, 让2D艺术家能够直接从3D 视图中绘制。 2D 和3D 部门之间的实时联系是一个突破, 消除了两个介质混合时经常感受到的犹豫。 渲染工作室的制作工作是由内部开发的定制遮阳镜处理的, 与物理照明引擎相结合。 声音设计也与动能紧密结合: 宝石裂的声音是一个精练的高频晶线接, 而脚步则有一个精练的玻璃环, 进一步强化了人物的物质现实。 [FLT: 1] 官方项目页 仍然是一个证明, 如何将整个介质的焦点放在一个介质上。

系列不仅设定了技术基准,还改变了动画中CGI的话题。 在 Land of the Lustrous 之前,电视系列中完整的3D人物动画经常受到怀疑,但奥兰治的作品证明它不仅可以匹配,而且可以增强手绘动画的艺术亲密性。 节目的受欢迎性激发了日本动画家对Blender的兴趣,并鼓励了其他工作室探索混合管线。 其影响可见于后来的作品,这些作品自信地将主角采用3D模型,将其作为花样化的机会,而不是节约成本的措施。 动画界,包括分析中心,如[ Sakugabooru的制作笔记,经常将系列作为摄影现实主义的全景和运动花样画的大师重温重温。

古董的“万能之地”的“永无时日” 和“万能之地”[ 都归功于艺术和密码的这种严酷融合。 每一次闪烁的反射、普斯身体中的每一条脆弱的裂痕、以及钻石发的每条芭蕾花旋都是一支理解宝石硬度和内部脆弱性的团队精心选择的。 动画中最动人的故事往往被弯曲的光照亮所讲述。