经典的出道:高桥由子的"早起"作"出道".

早在之前,高桥由美人(Lumiko Takahashi)就把牙齿割到一个会点燃所见出的所有规则书的故事上。 Ruusei Yatsura[ 1978年开始在页内进行漫画跑 [Weekly Shýnen Sunday ,一本杂志渴望新鲜的声音,这些声音可以与陌生人一起进行童话。高桥几乎没有艺术大学毕业,提议用插曲来演绎出一部科幻电影系列,由新人物出场,未事先宣布的转会,以及一个完全无法忽视的领头人物。漫画跑了9年,翻了34个收集的书的网页,随后的一套改编剧,从 Studio Pierro [FLot [F:7]。1981年,短短短短短短短短短短短短短短短短短短短短短短短短短短短短短短短短短

玛莫鲁·奥希(Mamoru Oshii),他后来成为哲学动画电影的同义词,比如[]外壳中的鬼 ] Patlabor,在 Urusi Yatsura[上砍出导演的牙齿。 他的剧集常常抛弃了漫画已经松散的剧本,去走入梦境逻辑,戏剧取景,直接点缀第四卷的破片,质疑了观看漫画的性质。奥希(Oshi)愿意赌博,把一集变成一部默片或记忆上一曲子的冥想,把节目变成一个野生的作曲。 对于一个针对青少年的电视动画,这种实验故事是没有被听到的,并且在观众中建立起了一个邪教。

节目的突破性制作时间表也意味着数十位年轻动画师、作家和作曲家有机会进行实验。 结果,一个系列的制作者感到手制、无法预测和活泼,更严格地规划动画只能让人羡慕。 这部剧的创作过程 血流到的作品中,对于经典动画奉献者来说,真实性是其拉力的一大部分。

混乱与喜剧世界:布局与设定

不幸的地球人和异形公主

地球面临入侵,但不能用枪或条约解决。 外星人Oni部落,一个角相通的星际游客,用一个标记游戏来决定地球的命运:随机挑选的人类必须在十天内抓住其冠军的角。 这个不幸的人类是阿塔鲁·莫罗博希,他有着淫秽、令人难以置信的厄运和一种顽固的耐力。 冠军是吕姆,一位拥有电能的Oni公主,一位飞翔的比基尼,以及一个将孩子般的热情与火山嫉妒相混合的个性。

阿塔鲁获胜了。在胜利时刻,他喊着现在可以嫁给他童年女友希诺布。 卢姆对地球社会暗示的把握仅限于幻想,只听到“现在我可以结婚 ” , 决定这个提议是针对她。 在任何人都能解释之前,她已经搬入了莫罗博希家,开始在阿塔鲁的眼睛(或双手)出轨时叫“达林 ” , 并用武器点燃闪电。整个前提可以激起一幅一幅笔画,但高桥却视之为一幅发射板。 希诺布并没有消失;她会留下、成长并最终成为她右手的自然力量。 东京市,虚构的东京郊区,一切都在进行,吸收了荒谬之处:外来游客走过便利店的路程,有时会去吃午饭。

友碧镇是水上游乐场

环境的天才在于拒绝将阴道与奇迹分开。 学校节日不仅仅是一个烤肉会;它可能涉及由天主主持的选美比赛。 丛林主题游乐园可以无所事事地表现出来,它由被诅咒的灵所支配。 因为居民们对待一切时,喜剧永远不能停止和解释。 这种叙事通量的永久状态反映了青春期的情绪混乱,每一次粉碎都感觉像外星人入侵,每一次尴尬都是公开处决。 对于年长的粉丝们来说,Tombobiki镇变成了一种虚无的地貌:教室之窗Lum飞过,Morobush家族的餐桌被冲走,Ataru的母亲们用着一把马来剑,公园的长凳子,在那里,作出不好的决定。

定义系列的彩色铸币

支持集:从新野出道到孟都.

一场建立在混乱之上的演出需要一个能放大它而不淹没线索的铸件, Urusei Yatsura 是一个贵族的花瓶,他通过私人直升机、手持剑来,并宣布自己是Lum最值得的花瓶。他的花瓶是黑暗和被封闭的空间的致命恐惧——它每季都用近乎超人的身体力量来展示金矿。 萨库拉 ,学校护士用排出一条排出神话的一行,用一道出一个巨大的马子和一道具,用一道出一个"活"的"(FLUT:)来"来",用一道出一个"的"(FULUT:)来,用"(FLUT:)来改变一个"的花瓶和"("),[FLUT:"),[1.

地球外圈同样生动地充满活力。 Rei, 英俊的奥尼, 能够变身出狂暴的老虎, 主要是在咕咕叫和食物消费方面交流, 但他的沉默经常破坏建筑物, 而不是任何蓄意的威胁。 Benten Oyuki , 来自敌对星球的外星公主, 将托莫比基镇当作一个休闲的游玩地, 离开陨坑和被当地警察迷惑。 这些角色不仅仅是开玩笑的,而是对社会类型—— 展示的夸大反射—— 摩克克克人、对手、无酬的情人—— 直至他们成为歌剧。

卢姆和她的世界的设计语言

高桥的人物设计冲击了十来个世纪的视觉甜点。 卢姆的虎纹比基尼、小尖牙和流出地绿发成为80多出动画的即时标志,因此,连从未看过节目的人也认得她的花花样。 更宽广的艺术风格 — — 圆形的面相、弹性的表达以及一个偏好优美的初选和柔软的郊区花样 — — 创造了一种视觉语言,而后期的系列将无休止地借用。 节目的背景艺术常常描绘出日出地的学校走廊或黄昏花地的花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花花

喜剧和叙事天才

超现实幽默和斯莱普斯克

喜剧引擎 Urusei Yatsura 运行在前几十年的一副相扑、荒谬主义和元评论上。 人物打破了第四面墙,不是作为一面的口吻,而是作为反复出现的叙事模式 — — 旁白者可以厌倦并开始走下,阿塔鲁可以与动画家们争论他的屏幕时间,整个剧集可以溶入关于剧集质量的辩论。 视觉幽默依赖于夸张的动作:大商场,人物平坦并重起,而Lum's love--的一发电栓则用咆哮的视觉签名来充屏幕。

美梦家(Beautiful Dreamer)执导的一部电影将整个投影过程困入了一个衰败的梦境中,将哲学恐惧与视觉障碍相融合。 系列可以从一个哈波马克斯风格的追逐到一个安静的、几乎像奥祖一样的忧郁的时刻的剪接。 对于第一次观众来说,它感觉这段节目正在不断演绎自己的身份;对于长期粉丝来说,这个身份正是重点所在。

运行的盖格斯文化参考文献

朗朗的喜剧因它的跑动而死活, Urusei Yatsura[] 建造了图书馆。 阿塔鲁的放荡进步总是被Lum的闪电所惩罚,但情绪的电压尺度却会突然被Lum所震撼。 门杜的幽闭恐惧症引发了最不便的地方,比如一个小电话亭或被挤压的火车,他会召集私人军队去解决。 樱桃的到来信号即将发生灾难,他的坏运气呼喊的口号也成为了被打出的一个通俗记号。 这场演出还嵌入了一层浓密的文化低俗,在日本民间文学、经典电影和电视测验中流传出当地观众立即被认出。 国际粉丝们首先通过扇子的后脚尖地发现了这一系列,他们组建了紧密的社区,并像秘密握手握手一样分享各种笑话。

乌鲁塞·亚特苏拉对Anime和Manga的文化影响

首演浪漫喜剧和"哈雷姆"剧组

动漫浪漫喜剧的发展不可能不将 Urusei Yatsura[放入根基。 系列作品实际上诞生了现代后宫模板:一个中心,往往是不拘泥于女性角色的群集环绕着他,她们为了爱情、竞争或纯粹的烦恼而围绕他。 然而高桥却从未让Ataru成为后宫线索经常是的被动的空白片段。 他是自己混乱的活跃而可耻的代理人 — — 他的淫荡是冲突的引擎,而节目也从未让他摆脱困境。 Lum的侵略性、嫉妒的追求也让标准的浪漫动态发生了逆转;她追逐他,惩罚他,但她的脆弱性却暴露出来,足以维持这艘船的漂移。

这一蓝图与前作一致。 Tenchi Muyo! , , Negima!, 以及无数轻小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小

对字符设计和视觉样式的影响

其弹性动画风格,即人物平地、伸展和变形以达到喜剧效果,教了一代动画家,不采用模范运动,而是一种特征。它展现的差别不一,如[]FLCL、Nichijou和Pop Team Epic] Urusei Yatsura 武器化抽象化的笑声。Lum's 角化的 Bikini-clad silhoette成为了“少女改观”的通用短手,从咖啡馆合作到高额-桥面的街上都出现了。 表演的花型—— 热带蓝花样、花粉色和通过学校窗户的出出出出出出出一个金光光光—— 仍让人不觉得奇怪的地方。

无时无刻呼吁:为什么现代观众仍然拥抱系列

怀旧与文特克美学

现代数字动画的光泽几乎无法捕捉到。 手绘的克耳、略微发光的胶片、充满波音低音管和摇摇欲坠的萨克斯风的模拟合成音轨 — — 这些纹理将观众带到动画史上的特定时刻。 对于年长的粉丝来说,这是普鲁士式的急速;对于在4K流线上提出的新动画来说,是一种考古喜悦,比如在流出的世界中找到一个风景记录。 通常描绘安静的小巷、神奇的时段的校舍以及拼凑的家庭厨房,都感觉自己是一个从未有过的地方的记忆。 这种美学无常态的气息不仅仅是强调每个框架背后的人类工艺,它与有时过于完美无比的CGI形成反差。

爱与身份的普世主题

在电击和大锤打出后,Urusei Yatsura[讲述了一个非常诚实的故事,讲述了想要被爱的混乱。阿塔鲁无情地拉开距离,常常在第二处看时读到一个防御机制。他追逐每个女孩,因为他害怕与真正喜欢他的人在一起脆弱。Lum的外向信任掩盖了一种严重的不安全;她紧紧贴着一个有严重缺陷的伙伴,因为他在别人没有看到的时候看到了她。演出从未将这种紧张状态解决成一个整洁的忏悔。它使这种关系处于一种尴尬而动荡的谈判的永久状态,这可以说更真实地反映了青少年的感受。 这一未解决的恋情怀赋予了喜悦的分量,这也是为什么在他们的三十年和二十年里重新看的粉丝们往往会意外地感到动。

2022重开:新一代发现Lum

如何重启荣誉和更新原创

当大卫·普林斯(David Production)在2022年宣布了一个新的 Urusei Yatsura[ 适应时,反应是等同的刺激和保护焦虑。 工作室最有名的是 乔的双子冒险[ 和火力[],选择不重制出原作的插曲集"被破坏"。 相反,他们整理了经典的漫画章节,简化了现代观众的节奏,将其全部包裹在光辉煌的数字化的花轿子上,在将清新线工作付予厚厚待到11分。 动能爆炸的动能立即宣布这是一场庆典,而不是博物馆作品。 安美新闻网的预告片抓住了早期的响,注意到了重起的光亮的再现。

重启的成功在于它信任材料的核心喜剧节奏。 卢姆的闪电仍然以令人满意的快克击出,阿塔鲁仍然是一个迷人的灾难,支持的铸件仍然走在了内在和疯狂的界限上。 从未触动过西丽娜动画的新生者发现自己在出生前对写作的口号大笑,而老练的粉丝们却看到东方鸡蛋和音乐回叫。 节目在HiDive和其他全球平台上的可用性意味着,全世界观众第一次可以合法地体验这一系列,而不会打倒腐烂的VHS磁带。 重启的原声没有取代原声;它建造了一条更宽的门道,一代人走过。

重要的是,2022年的改编保留了漫画的不拘一格的、非系列性。 在一出恶搞的故事性故事的时代,每集都作为一部完美成型的喜剧短剧独身出众,令人惊讶地感到新鲜。 观众可以随便随便走到哪,比如拿起漫画,仍然感受到欢快的无政府状态。 这种结构的勇敢 — — 或者顽固 — — 使系列与高桥的最初愿景一致,并证明聪明的喜剧不需要一个长篇的弧度。

乌鲁塞·亚特苏拉的持久遗产

粉丝社区和商品

围绕的邪教在互联网的中间流传着。 专用的副作,如[r/uruseiyatsura[],有粉丝翻译OVA脚本的发音、罕见的生产艺术,以及对于Oshii的"美丽的梦想家"是否是有史以来最伟大的动画片的激烈争论。 在Tumblr上,Lum最有标志性的表达的GIF ⁇ set无止境地流传着,而Pixiv上的艺术家们则不断制作出新的插图,将80种美学与当代风格相融合。 商品机从冬季到Akihabara的Conomed Caface菜单,都没有停止过任何停放,限制数字重塑该系列最荒谬的冻结的"框架",Lum的图像是一成活在Otaku零售中的固定定型。

这些社区充当新生的门户,提供有指导的插曲指导,帮助新观众浏览195集而不烧掉。 它们还保存了节目更隐蔽的角落 — — 音频剧、交叉一击、日本以外几乎无人看过的原始艺术书籍。 十分真实的意义上,迷恋是节目的活体档案,确保了Urusei Yatsura 永远不能变成化石而只能停留在对话中。

环球各地的造物主

系列的影响线远远超出动画。 西方动画家公开引用其弹性喜剧和第四作的不耐烦作为像徽章一样的节目的灵感,如[冒险时间和七宇宙,情感重量与超现实的混乱共存。在学术界,媒体研究方案将系列解析为早期后现代主义的案例研究,审查其自我感应和叙事的应用。

高桥鲁米子本人被誉为漫画最重要的声音之一,她经常把“] ” Urusei Yatsura[作为她学会相信结构混乱的十字架。 她在访谈中注意到,系列教她倾听人物而不是强迫人物参与阴谋 — — 哲学将产生 Maison Ikkoku[的静静心碎裂和[]Ranma 1⁄2的无情的发明幽默。 对于一个创造者来说,她的第一个主要作品仍然是许多艺术家和作家指出的,证明你在同一呼吸中可以非常有趣和人性。

尤鲁塞·亚特苏拉的魔法 永不磨灭,因为它从未试图打扫干净。它是一种光荣而无所事事的、无所事事的、美丽而杂乱的艺术,它捕捉着年轻、愚蠢和绝望活人的感受。只要有观众渴望着一种在仍然相信真实时刻的力量的同时敢于笑自己的行为,托莫比基镇就会保持开放。卢姆会不断从窗户中坠入,阿塔鲁会继续挖掘自己的浪漫坟墓,系列会不断提醒我们,最好的喜剧只是随音量的翻出来。