经典的创世纪:高桥澄子的早期大师作

早在]Maison Ikkoku 的迷恋浪漫迷和伊努亚莎重新定义封建童话之前,高桥隆彦就把牙齿割在了会点燃所有规则的剧情上。 Urusei Yatsura[ 1978年开始在页内进行漫画比赛,Weekly Shýen Sunday[,一个渴望新鲜声音的杂志,可以把男孩的喜剧情和陌生人的喜剧合在一起。高桥几乎没有艺术大学,提议用插曲来演一个科幻的系列——新人物的游行、未事先宣布的转格,以及一个完全不可忽视的领头。曼加历9年,翻转了34卷的网页,以及随后的动的动画,从 斯蒂io Pierrot [FT:9],1981

玛莫鲁·奥希(Mamoru Oshii),他后来将成为哲学动画电影的同义词,比如[] Shell 中的鬼魂, Patlabor 上的导演牙齿。 对于一个针对青少年的主流电视动画片,这种实验性的故事是无人听闻的,并且让那些感觉到自己所看到的比罗姆斯康姆更聪明的东西的观众中形成了一种邪教。

这部剧的突破性制作时间表也意味着数十位年轻动画师、作家和作曲家有机会进行实验。 结果是一系列感觉手制、不可预测和活泼的动画只能让人羡慕。 这部剧的创作过程 血流成河,对于经典动画奉献者来说,真实性是其拉力的一大部分。

混乱与喜剧世界:布局与设定

不幸的地球人和异形公主

地球面临入侵,但不能用枪或条约解决。 外星人Oni部落,一群角质的星际游客,用一个标记游戏来决定地球的命运:随机挑选的人必须在十天内抓住其冠军的角。 这个不幸的人类是阿塔鲁·莫罗博希,他有着淫荡、令人难以置信的厄运和一种顽固的耐力。 冠军是吕姆,一位拥有电力的Oni公主,一位飞翔的比基尼,以及一个将孩子般的热情与火山嫉妒混合在一起的人格。

阿塔鲁获胜。在胜利时刻,他喊着现在可以嫁给他童年女友希诺布。 卢姆对地球社会暗示的把握仅限于幻想,只听到“现在我可以结婚 ” , 决定求婚是给她的。 在任何人都能解释之前,她已经搬进了莫罗博希的家,开始叫阿塔鲁“达林”和每时每刻的电击枪。 整个前提可以激起一张“注画”的素描,但希诺布并没有把它当作发射板。她会留下、成长并最终成为她右侧的自然力量。 东京市,虚构的东京郊区,一切都在演绎,吸收了荒谬之处:外来游客走过便利店的手脚,有时会停下来吃午饭。

友碧镇是名牌游乐场

环境的天才在于它拒绝将阴森与奇迹分开。 学校的节日不仅仅是一个烤肉的销售,它可能涉及由天主主办的一场美容比赛。 丛林主题游乐场可以无处可见,它由被诅咒的灵灵驱使。 由于居民们对待一切时,喜剧永远不能停止和解释。 这种叙事通量的永久状态反映了青春期的情绪混乱,每一次粉碎都感觉像外星人入侵,每一次尴尬都是公开处决。 对于年长的粉丝们来说,Tombobiki镇变成了一个虚无的地理:教室窗口Lum飞过,Moroboshi家族的餐桌,Ataru的母亲用着一个像武士剑那样的扫帚,而公园的长凳,糟糕的决定被策划。

定义系列的彩色铸币

支持集:从新野布到孟都

一场建立在混乱之上的演出需要一个可以放大它而不淹没线索的铸件, Urusei Yatsura 组装了一个动漫的大型组合。 希诺布·宫克 开始是被搅拌的女友,但超过195集她成为了一名死板巨人,身体力量接近超人,而且沉默的蔑视往往从更响亮的角色中偷取场景。 Shitaro Mendou 是一位贵族的护士: 继承一个企业帝国,他通过私人直升机、手持剑,并宣布自己是Lum最值得的求婚者。他的Achilles' heel是对黑暗和封闭空间的致命恐惧—— 运行着金矿井,每一季都展示金矿。 ,学校护士是一位具有驱怒的侧线的护士,用一个巨大的假面和幸运的微笑, 流, ” 。

外星人圈同样生动。 Rei, 英俊的奥尼, 能够变身成暴躁的老虎, 主要是用咕噜声和食物消费来交流, 但他的沉默经常破坏建筑物, 而不是任何蓄意的威胁。 奔腾 和 Oyuki, 将来自敌对星球的异国公主们视为破坏性游戏的休闲目的地, 他们的参观留下了陨坑, 并迷惑了当地警察。 这些角色不仅仅是开玩笑的,而是对社会类型—— 展示的夸大反射—— 、 摩托克、对手、 迷恋者、 迷恋者、 迷恋者—— 直至他们成为歌剧迷。

卢姆和她的世界的设计语言

高桥的人物设计打到了一个界定了十年的视觉甜点。 卢姆的老虎比基尼、小尖牙和流淌的绿发成为80年代动画的瞬间标志,因此,人们都认得,甚至连从未看过节目的人也认得她的圆形。 更广泛的艺术风格 — — 圆形面孔、弹性表情以及一个偏好优美初选的调色板 — — 创造了一种视觉语言,而后期的系列将无休止地借用。 节目的背景艺术常常描绘了黄昏时光辉照的学校走廊或灰尘购物街,甚至给最野性的、活泼的纹理。

喜剧和叙事天才

超现实幽默和滑板

喜剧引擎 Urusei Yatsura 运行在前几十年的一副巴掌棒、荒谬主义和元评论的混合上。 人物打破第四面墙并不是作为一页的格言,而是作为反复出现的叙事模式 — — 旁白者可以厌倦并开始走下台,阿塔鲁可以与动画家争论他的屏幕时间,整个剧集可以溶入关于该集质量的辩论。 视觉幽默依赖于夸张的招数:大商场从无处出现,人物平坦并重塑,而Lum的爱人-虚形电螺栓则用咆哮的视觉签名充斥屏幕。

这部电影将整个剧集都困在了一片衰败的梦境中,将哲学恐惧与视觉的隔阂混为一谈。 这部电影的系列可以从一部《哈波马克斯》风格的追逐片中,向一个安静的、几乎像奥祖一样的忧郁时刻倾斜的片段推向一片一片一片。 对于第一次观众来说,它感觉这个节目正在不断演绎自己的身份;对于长期粉丝来说,这个身份正是重点。

运行的盖格斯文化参考文献

朗朗的喜剧因它的运行的堵塞而死或死,并且Urusei Yatsura[]建立了图书馆。 阿塔鲁的淫荡进步总是受到Lum闪电的处罚,但情绪的电压尺度却很温和,有时是全市的断电。门杜的幽闭恐惧症在最不方便的地方引发,比如一个小的电话亭或拥挤的火车,他会召集私人军队去解决。 樱桃的到来信号即将发生灾难,他的坏消息口号也成了一个热门。 这场演出还嵌入了一层浓密的文化低俗,对日本民俗、经典电影和电视测验的狂言,使当地观众当场被认出。 国际上的粉丝们首先通过扇子的副枪发现了这一系列东西,他们会编织成紧密的社区,并像秘密握手一样分享各种笑话。

乌鲁塞亚图拉对Anime和Manga的文化影响

初恋浪漫喜剧和哈雷姆剧

动漫喜剧的演化不可能不将 Urusei Yatsura[ 放在根上就能够映射出动漫的演化过程。 这部剧集有效地诞生了现代后宫模板:一个中心,常常是无礼的男性,她们被一群女性角色包围,她们为了爱情、竞争或极度恼怒而围绕在身边。 然而高桥却从未让阿塔鲁成为后宫线索经常是的被动的空白片段。 他是自己混乱的活跃、可耻的代理人,他的淫荡是冲突的引擎,而节目也从未让他摆脱困境。 卢姆的侵略性、嫉妒的追求也让标准的浪漫动态发生了逆转;她追逐他,惩罚他,但她的脆弱性却暴露出来,足以让船继续漂浮。

这个蓝图与前方相呼应。 Tenchi Muyo! , , Negima!, 以及无数轻小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小

对字符设计和视觉样式的影响

尤鲁塞·亚图拉的视觉指纹(])和Pop Team Epic欠了一笔钱,因为其弹性动画风格,人物在其中压扁、伸缩和变形,以达到喜剧效果,使一代动画家认识到,脱离模型运动可能是一个特点,而不是缺陷。这些动画家的表演多种多样,例如FLCL,Nichijou和Pop Team Epic Urusei Yatsura武器化抽象的笑声,用于进行笑声。Lum 's 角化的 Bikini clad silhoette成为了“重度女孩”的短手,从咖啡馆合作到高额的街服上出现,从学校的热带蓝、糖果粉红和日落的金光

无时无刻呼吁:为什么现代观众仍然拥抱系列

怀旧与文蒂奇美学

现代数字动画的光泽几乎无法捕捉到。 手绘的圆环、略微闪烁的胶片、充满波音低音线和摇摇欲坠的萨克斯风的模拟合成音轨 — — 这些纹理将观众带到动画史上的特定时刻。 对于年长的粉丝来说,这是普鲁士式的急速;对于在4K流线上提出的新动画来说,是一种考古喜悦,比如在流水世界中找到一个风景记录。 通常描绘安静的小巷、魔法时的校舍、以及挤满家庭厨房的背景,都感觉自己是一个从未有过的地方的记忆。 这种美学无常态的气息不仅仅是强调每个框架背后的人类工艺,它与CGI有时过于完美的情况形成鲜明的对比。

爱与身份世界主题

在电击和打击之后,Urusei Yatsura讲述了一个非常诚实的故事,讲述了想要被爱的混乱。 阿塔鲁无情的拉皮条往往在第二眼中读到,作为防御机制,他追逐每个女孩,因为他害怕与真正喜欢他的人在一起脆弱。Lum的外向信任掩盖了一种严重的不安全;她紧紧贴着一个严重缺陷的伙伴,因为他在别人没有看到的时候,就看到她。这个节目从未将这种紧张状态解决成一个整洁的忏悔。它使这种关系处于一种尴尬、动荡的谈判的永久状态,可以说更真实地反映了青少年的感受。 这一未决的拉皮条赋予了喜剧的持久重量,这也是为什么在他们的三十岁和四十岁重看的粉丝们往往会意外地感到自己感动。 对于情感核心的当代分析, Crunchyroll的特征探讨了这些主题如何在几代人身上的转变。

2022重拍:新一代发现 Lum

如何重启荣誉和更新原创

当大卫·沃伦(David Production)在2022年宣布了一个新的 Urusei Yatsura[]适应时,反应是等同的刺激和保护焦虑。 工作室最著名的是[ 乔的双萨冒险[和火力[,选择不重制原剧集的*by ⁇ i ⁇ i ⁇ i ⁇ i ⁇ i ⁇ i ⁇ i ⁇ i ⁇ i ⁇ i ⁇ i ⁇ i ⁇ i ⁇ i ⁇ i ⁇ i ⁇ i ⁇ i ⁇ i ⁇ i ⁇ i ⁇ i ⁇ i ⁇ i ⁇ i ⁇ i ⁇ i ⁇ i ⁇ i ⁇ i ⁇ i ⁇ i ⁇ i ⁇ i ⁇ i ⁇ i ⁇ i ⁇ i ⁇ i ⁇ i ⁇ i ⁇ i ⁇ i ⁇ i ⁇ i ⁇ i ⁇ i ⁇ i ⁇ i ⁇ i ⁇ i ⁇ i ⁇ i ⁇ i ⁇ i ⁇ i ⁇ i ⁇ i ⁇ i ⁇ i ⁇ i ⁇ i ⁇ i ⁇ i ⁇ i ⁇ i ⁇ i

重启的成功在于它信任材料的核心喜剧节奏。 卢姆的闪电仍然令人满意,阿塔鲁仍然是一个迷人的灾难,支持的铸件仍然走在了内在和疯狂之间的界线上。 从未触碰过西丽娜动画的新生者发现自己在出生前对写作的笑话大笑,而老练的粉丝们却发现了东方鸡蛋和音乐回响。 节目在HiDive和其他全球平台上的可用性意味着,全世界观众第一次可以合法地、高定义地体验这一系列节目,而不会猎杀腐烂的VHS录像带。 重启的原声并没有取代原声;它建造了一条更宽的门,一代人走过。

重要的是,2022年的改编保留了漫画的史诗性和非历史性。 在恶搞故事的时代,每集都作为一部完全成型的喜剧短篇独唱,令人惊讶地感到新鲜。 观众可以随便随便走到哪里,比如拿起漫画,仍然感受到欢乐无政府状态。 这种结构上的勇敢(或者固执)使系列与高桥的最初愿景一致,并证明聪明的喜剧不需要一个季节的长弧来决定重要。

乌鲁塞·亚措拉的持久遗产

粉丝社区和商品

围绕的邪教在互联网的中间流传着。 专注的副词,如[r/uruseiyatsura[],带有粉丝翻译OVA脚本的曲目、罕见的生产艺术,以及对于Oshii的“美丽的梦想家”是否是有史以来最伟大的动画片的激烈争论。 在Tumblr上,Lum最标志性的表达的GIF ⁇ set无止境地流传着,而Pixiv上的艺术家们则不断制作新的插图,将80种美学与当代风格融合在一起。 商品机从冬季到Akihabara的Conded咖啡馆菜单,都没有停止过,但只是将系列最荒谬的冻结框重新设定出来的人物,Lum的形象是Otaku零售的永久固定下来。

这些社区充当新生的门户,提供有条理的插曲指导,帮助新观众浏览195集而不烧掉。 也保存了节目中比较隐蔽的角落 — — 音频剧、交叉一击、日本以外几乎无人看过的原始艺术书籍。 真正意义上,迷恋是节目的活体档案,确保了Urusei Yatsura永远成为化石,而停留在对话中。

环球各地的造物主

这部系列的影响线远远超出了动画。 西方动画家公开引用其弹性喜剧和第四期“墙”不耐烦作为像徽章那样的节目的灵感,比如[冒险时间和七宇宙,情感重量与超现实的混乱共存。在学术界,媒体研究方案将系列解析为早期后现代主义的案例研究,审查其自我感应和叙事的应用。

高桥鲁米子本人(现在被誉为漫画最重要的声音之一)经常将“乌鲁塞伊·亚图苏拉”(Urusei Yatsura)[]作为她学会相信结构混乱的十字架。 她在访谈中注意到,系列教她倾听人物而不是强迫人物参与阴谋 — — 哲学将产生[] 迈森·伊克库[的宁静的心碎和[] 兰玛·1⁄2[的无情的发明幽默。 对于一个创造者来说,她的第一个主要作品仍然是许多艺术家和作家指出的,证明你在同一呼吸中可以非常有趣和人性。

尤鲁塞·亚图斯拉的魔法永存,因为它从未尝试整洁。它是一种光荣、无比的、美丽杂乱的艺术,它捕捉着年轻、愚蠢和绝望的活力。只要有观众渴望一种在仍然相信真实时刻的力量的同时敢于笑自己的东西,托莫比基镇就会继续敞开。卢姆会不断撞窗,阿塔鲁会继续挖自己的浪漫坟墓,系列会不断提醒我们,最好的喜剧就是把音量翻过来的生活。