即将来临的幻想动画“永恒王国”的气息充满了期待。 全球各地的粉丝都曾被对待在拖车上取笑和令人喘息的关键视觉,但任何伟大的动画的核心都在于给它带来生命的视觉。 我们得到了一个独家的机会,与导演田中弘希先生一起指导这个雄心勃勃的项目。 田中先生是一个老练的故事家,他的职业生涯被情感共鸣的人物和充满想象力的世界所定义。 在一场广泛的对话中,田中揭示了他最新作品的起源、他的团队的创造障碍以及深深的个人主题编织在每一个框架之中。

会见主任:情感和世界建设的遗产

田中弘志先生对动画风景并不陌生,他的职业生涯跨越了20多年,他留下了以精心的人物发展和广泛幻想背景著称的尖锐头衔。 从他作为爱的冒险系列的关键动画家的早期到他对于心理幻想的突破性导演角色[,田中一直表现出一种令人难以置信的能力,可以把内向的故事故事与宏伟的外向融合起来。 “我从未踏上过只在一个流派工作的导演的岗位 ” , 田中在一杯咖啡上解释了他的表达方式,“但幻想允许我探索人类状况而不受现实的限制。”这是一个沙盒,我们可以在此最美丽的环境中问出最大的问题。

导演哲学:心战胜光

当人们在谈论什么是推动他创造的引擎时,田中强调了一个成为他标志的原则。 “现代幻想常常如此依赖视觉效果和复杂的动力系统,以至于核心情感旅程被埋没。 我和我的团队在每次制作会议的开始时都只提一个简单的问题:“为什么观众应该关心?” 如果我们不能感受到角色的快乐或痛苦,那么世界上所有的魔法就毫无意义。 ”这个哲学被设定为渗透到 永恒的王国, 中心冲突就像一场外部的反对侵入黑暗的战争。田中坚持真正的情感利害关系已经与宫崎和真川真介的作品进行了比较,尽管他谦虚地转移了这种赞美,他的目标只是尊重塑造自己童年的故事。

塑造了愿景的过去作品

田中之前的项目提供了一条路线图,来理解 永恒王国[ 将带来什么。他关于铁百合的圆柱子的方向,展现出一个自每个侧面角色都感到完全意识到的全能的全能铸造。与此同时,他作为故事板艺术家在[ 星尘报时 上的工作,为粉丝们在第一拖车中看到的动态战斗舞蹈谱画提供了信息。“我一直在收集这些像宝物一样的经验,”田中说。“每个故事都教会了我一些东西——关于节奏、关于沉默、关于一滴泪的重量。所有这些教训都被注入 永恒的真人[7]。”对于渴望探索他更多的电影谱片,数据库,如 MyAnimeList[FList,提供了一种广泛的外观。

永恒王国的世界:创造新神话

系列的中心是一股由丰富想象的双重世界结构。 永恒王国向爱罗里亚介绍一个与我们自身的平庸现实平行的维度。 与简单的门户幻想不同,这个世界不是一个单独的星球,而是一个充满活力的神奇的层层,它流淌在我们的历史中,影响着神话和传说。 当一个年轻的铁匠学徒阿基拉在一个困困困的山村发现一个古老的晶体,将他推向爱罗里亚。接下来是穿越在漂浮的岛屿上建立的王国、轻声遗忘的真理的森林和光影带,从而引发一场无休止的战争。

双重王国概念

田中和他的写作团队花了几个月的时间来发展了爱罗里亚的元物理规则。 “我想我们的世界和他们的世界不是那么不同——只是被薄薄的面纱隔开”田中揭示了这一点。“爱罗里亚存在的魔法是我们所讲述的每一个童话的来源。龙、灵、魔法剑——它们都是这个另一个世界的回响者。”这个概念使得系列能够把其奇幻元素固定在一种既新鲜又非常熟悉的奇异感中。主角的旅程不仅成为了一场生存的战斗,而且成为了人类集体想象力的考古发现。 制作中的关键视觉细节不断暗示着这一交汇点:古老的古老的象,以及神话中的野兽,它们有着来自全球民间生物的特征,从日本人kitsue 到欧洲的格夫芬。 ”

魔法系统和洛尔

没有一个令人信服的魔法系统,任何幻想史诗都是完整的, 永恒的王国[都旨在提供新的收获。田中描述了一个叫做[“抵抗”的系统[,在这个系统中,个人可以适应嵌入环境的记忆。物体、废墟甚至景观都带有过去事件的情感印记,而那些有天赋的人可以从中汲取力量。 “这更不是射击火球,而是与之前来者的悲伤、喜悦和勇气联系在一起。 田中解释说 , “ 一个战士可以召唤一个堕落的骑士的最后一面,把决心引向光的盾牌。它使每场战斗成为历史冲突,而不仅仅是剑。 ”这一方法深深地将世界建设与人物成长融合在一起,因为阿基拉发现自己神秘的血统与一个在艾洛里亚各地回响的灾难性事件有关。

将生命注入Epic的字符

一个世界只是像它的居民一样迷恋,田中向我们保证,永恒王国的铸造将是最强的优势之一. 导演亲自监督每个人物设计,确保主剧团的每个成员都携带着一种能表达内心动荡的视觉语言.

普罗塔贡主义者 阿基拉:一个顽强的希望堡垒

阿基拉并不是传统选择的拥有闪耀命运的英雄。 他务实,有点愤世嫉俗,而且因为失去导师而负担沉重。 田中将他视为陷入混乱的每一个人,他最初唯一的技能是铁匠手艺,这出乎意料地变得至关重要。 “我想要一个用手解决问题的英雄,而不仅仅是用野蛮武力解决问题 ” , 田中指出 。 “ 刀林修一剑,重燃一个即将死去的铸造的手腕,以武装一个村庄,并得知创造往往比毁灭更强大 ” 。 人物的设计,用烟雾般的围裙和冷酷的手,与典型的朴素剑人形成了鲜明的对比,立即将幻想建立在了巧妙的现实之中。

谜题的Liora: 失忆的守护者

伴随的阿基拉是利奥拉,一个Luminscent——一个能够引导共振魔法揭示物体历史的魔王。然而,她自己的记忆已经断裂。她知道她曾经服务过一个被遗忘的秩序,保护了各域之间的界限,但细节却无法解释。 田中说 : “ 利奥拉代表了重新发现的主题 ” 。 “ 她的弧度是将她的身份拼凑在一起,同时努力了解一些真理是毁灭性的 ” 。 她的服装将丝绸袍与实际的盔甲融合在一起,反映了她作为学者和战士的双重性。 阿基拉基于实践与利奥拉的智慧承诺之间的动态,激发了系列对话与情感增长。

堕落骑士阿尔德里克

将核心三重击出场的是阿尔德里克,他曾经为主敌瓦埃洛尔勋爵服务。 阿尔德里克在受魔法誓言约束时为所犯暴行所畏缩,现在寻求救赎。 他描述自己是“心不禁跳动的行走悲剧 ” 。 骑士的厚重盔甲刻意设计成既硬化又破碎的外观,在以往的罪恶浮现到表面时,刻刻着闪亮的伤痕。 在系列过程中,阿尔德里克成为了理解敌人动机的桥梁,为中央斗争增添了一层道德复杂性。 他与最初不信任他的阿基拉的互动形成了一种缓慢燃烧的性格,希望他与那些细微的故事迷们会深深地共鸣。

动画和视觉光辉:工作室以太的独特方法

为了让艾洛里亚复活,田中与Studio Aether合作,这是Madhouse和Production I.G等工业巨头的退伍军人组建的比较新的工作室。 工作室很快获得了将传统手绘纹理与最先进的数字照明混合在一起的声誉。 在一项引起巨大轰动的举动中,团队避免了对3D CG的强烈依赖,而选择了露水,描绘了背景,让自己回到了全景动画的黄金时代,在大气深度上得到了增强的潜伏效果。

颜色调色板和环境

彩色在 永恒王国 中扮演叙事角色. 田中和艺术总监森纪雄开发了一种变换的调盘,使人类的平凡世界以变幻莫测的现实音调变换而成,而艾洛里亚则以充满活力的、几乎超现实的饱和度爆炸。 “阿基拉通过门户走过,观众应该感到一个粘性焦耳 ” , 莫里在制作说明中分享。 关键位置包括 Amberleaf Wilds , 一片林地, 叶子从金子不断向翡翠过渡,以及[ Obsidian Citadel , 一座浮动的山寨,吸收环境光,只留下了共振的光。 这些环境不仅影响了人物的情绪和战斗序列的流,使故事本身成为参与者。

音乐和声音设计: 管弦乐灵魂

没有任何动画在没有不可忘记的分数的情况下实现持久的影响。 田中已经请以史诗幻想游戏音轨作品著称的传奇作曲家岛村洋子为永恒王国作曲。 “她的旋律带有一种与我们的语气完全吻合的苦涩英雄主义 ” 。 田中说,光线化。 音轨将呈现出一种完全的管弦乐,由来自东方和西方文化的传统乐器——与大提琴和竖琴——配合,来模仿界定系列迷恋的民俗融合。

主题曲和艺术家

开场曲主题,[]"以维伊的边缘",[将由日本著名摇滚乐队[]奥罗拉·福卢斯[表演,其迅猛的声乐和驱动节奏抓住了冒险的迫切性. 结束曲主题,一个被歌手-歌唱家莉娅称为[的缠绕曲"我们曾经是谁的歌谣",承诺让观众保持反射的沉默. 田中透露,两首歌的歌词都是与该系列主编人的投入共同创作的,以确保主题的凝聚力. 声乐曲预告以及独家的幕后特写,预计将通过官方的动人气新闻渠道分享,如[] Anime新闻网.

生产路线和挑战

将永恒的王国带入电视是马拉松,而不是短跑。这个项目最初是五年前构想的,但因全球事件而多次拖延,干扰了工作室的工作流程。田中诚恳地谈到困难。“有时我们只能通过视频通话,试图用数字素描来传达场景的细微差别。对于靠亲自合作而蓬勃发展的艺术家来说,这令人难以置信。”尽管存在这些障碍,团队还是进行了调整。他们实施了混合管道,允许远程关键框架艺术家与内部背景画家无缝地合作,而导演现在认为这一过程实际上加强了最终产品,迫使他们完善每一项指令,以绝对清晰。

24集全集保持质量

系列被证实为连续24集的两集,这是在田中雄雄的作品封顶12号时代的显著承诺。 田中雄坚决地为这个选择辩护。 “ 视觉幻想需要空间来呼吸。我不想匆忙世界建设或切换角色时刻,从而赋予动作意义。 ”为了保持一致的质量, Studio Aether实施了动画导演的轮流时间表,每个导演都是特定方面的专家 — — 设计、环境影响或情感表现。 这一策略让团队避免了季中视觉下降,而这种下降会困扰许多长期运行的系列。 根据关于 Crunchyroll[的报告,早期的测试筛选称赞了该节目从第1集到季中节的坚定的视觉忠诚。

设定永恒的王国 外加:情感深度和包容性

在一个充满异塞开和幻想的市场里,[永恒王国[ 旨在通过主题成熟来区分自己。田中坚持说,系列不会回避后果。 “人们死亡,错误有永久的伤疤。但是,在黑暗中,我们也种下了希望的种子,感觉自己得到的。 ”关于节目的包容性方法,最有争议的一个方面。 爱罗利亚的世界呈现出文化、身体类型和关系的多样性,这些文化、身体类型和关系自然地被编织成叙,而不是被刻在象征主义的色彩中。 “我们知道,这是一个没有边界的世界。 ”田中解释说 , “ 我们想反映一个人人都能看见自己存在的幻想。 ”

幻想设定中的现代主题

系列潜意识地探讨了当代问题,比如环境衰败、流离失所和历史的重写,都通过它的神奇色彩的镜头。艾洛里亚的腐败势力被称为[ Blight[,它体现了遗忘的痛苦和集体创伤,吞噬了共鸣魔法。为了打击它,人物必须面对过去的不公正,而不是简单地杀死一个怪物。田中认为这个隐喻的层层会与年长的观众产生共鸣,而不会疏远年轻的观众。“儿童将享受冒险和明亮的色彩。成年人将捕捉更深的悲伤,并评论社会如何愈合。我最喜欢的故事总是在两个层面都起作用 。 ”

发布时间表和体验冒险之处

粉丝们不会再等太久了。 永恒的真人秀[ 预定在即将到来的动画季首映, 并在主要流媒体平台上同时发布全球公告。 节目将完全在大多数区域播放[ Crunchyroll[, 字幕和英文哑弹版本将到达日日间。 在播出前两周, 将在东京与粉丝和导演举行特别预选赛, 在国外挑选的剧院将主持有限的夜前放映, 供粉丝俱乐部成员使用。 对于最新的时间安排更新和追踪您的观看名单, 如[ AniList 和 MyimeList 将实时通知。

最后的想法:给粉丝们的心肠信息

采访即将结束,田中先生向前倾斜,他的声音以真正的情感轻柔。“这个项目是所有参与其中的人的避难所。在最艰难的日子里,画这些人物,想象他们的斗争和胜利,提醒我们我们为什么爱上动画。我希望当观众看 [ 永恒的王国[时,他们也感到同样的温暖。我们不仅做了一个节目,我们建造了一个我们想逃离的地方,即使每周只花了24分钟。”

他还向球迷们表示深切的感谢,他们的支持让球队向前发展。 “每件球迷的艺术,我们在网上看到的鼓励信息,都成为我们的燃料。这个故事是用你的激情打造的,我们迫不及待地要与大家分享。” 这部故事充满了丰富的神话、惊艳的艺术家和深刻的人类故事,[ 永恒的王国[ 将不仅仅是一个新动画;它保证在屏幕消失很久后,会是一个漫漫漫的旅程。请为首映作曲,并准备踏上面纱。