很少有动画打破了它们媒介的传统界限,就像 Neon Genesis Evangelion 。 最初在1995年播出的Hideaki Anno的巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型

哲学和心理学的碰撞

理解Evangelion[的现实需要首先把握其哲学基础。 系列不仅仅是一个带有哲学参考的故事;它是一个哲学论点,每个天使战斗和心理崩溃都起到关于人类存在的理论作用。 安诺深深地吸取了几个知识传统,常常把它们融合到一个混合框架中,这种框架感到自己独一无二。

现实主义和自由的负担: 人物们经常被迫选择——飞行员、战斗、联系——他们承受着这些选择的重负。 特别是伊卡里真嗣体现了让-保罗·萨特的“不诚信”概念。 他经常逃离自由定义自己的本质,而寻求他人的认可。 系列论认为,没有自我定义的现实是一个活地狱,与基尔凯加尔德和尼采等思想家的工作相呼应。 现实主义强调个人责任[是推动每个人物崩溃的当前趋势。

”] 弗洛伊德和拉卡尼安镜: 心理分析渗透了视觉和叙事语言。“语言舞台”和“分裂焦虑”等术语并非只是被提及而已;它们只是结构原则。 由Arthur Schopenhauer介绍、但通过心理透镜过滤出来的Hedichog的“困境”基本上成为人类关系的中心隐喻。 赤木丽子指出,Misato的乱局和真嗣的退出都是逃避亲密痛苦的失败策略。 此外,Jacques Lacan的“Miror舞台”概念是通过真嗣的断裂特征来视觉的 — — 他只通过他人的眼睛来看待自己,从未形成完整、自主的自我形象。 最后一集的混乱的内部独白基本上是在沙发上发生的,在那里暴露了防御机制的崩溃和原始的、未变幻的精神病。

后现代叙述分裂: 系列也是后现代故事的里程碑,著名的是打破了自己的传统。从一个典型的周后天使模式转变为后半期缓慢燃烧的心理恐怖,反映了客观现实的破灭。最后两集几乎完全在人物的脑海里,拒绝一个干净的外部解析。相反,它们接受这样一个观点,即现实是我们对自己讲的叙述——多面、矛盾和主观。这种拒绝单一的“真相”是后现代思想[的标志,迫使观众从碎片中产生意义,这与人物在自己破碎的世界中必须做的事情大同小异。

福音书股:一个公司化的笼盖

表面上,Evangelions是NERV为对抗邪恶天使而制造的生物机械武器。 然而,系列不断破坏这一点,揭示Evas不是作为工具而是作为灵魂的延伸 — — 更准确地说,是作为监狱。 第一集违反了mecha trope:真嗣,未经训练,又害怕,被推入01单元,Eva移动不是因为他掌握它,而是因为它的母亲伸出手来保护孩子。 这曲折重新塑造了随后的每一场战斗。 Eva是母胎,是终极安全和可怕的倒退的场所。

同步力学明确量化了自我界限的解析。 飞行员的同步率测量了他们个体被伊娃吸收的程度。对于真嗣来说,这是一种表面的自我时代,他同时渴望的状态(逃避真嗣的痛苦)和恐惧(失去他唯一知道的自我 ) 。 著名的Unit-01啤酒手场景并不是胜利的动力;它们只是无法控制的id在意识控制器中被打碎的视觉表现。当Unit-01吞噬天使泽鲁尔时,它是一种原始的食人行为,打破了人类与怪物之间的禁忌。 Evangelion Evangelion 中经常被视为冷逻辑的象征的机器,它是一个血、尖叫、有机恐怖的现实 — 植根于物理学,而植根于儿童的心理创伤中。

飞行员的心理作为战场

每一个主要飞行员都在其机器上画出了明显的心理斗争。 新嗣的被动和对遗弃的恐惧在01单元的暴力和保护性爆发中被反映。 阿苏卡·兰利·索里乌绝望、光滑的骄傲 — — 竖起的墙挡住了目睹母亲疯狂和自杀的童年 — — 完全符合02单元的侵略性战斗风格,但当她同步率失败时,证明了她所建的身份是一栋卡片屋。 丽·阿亚纳米与她的爱娃的关系最为令人不安。 她的空洞和缺乏自我保护源于她可以替代的知识,一个存在有帮助的克隆人。 零单元的反复燃烧者对阿库吉博士和雷伊本人的愤怒并非机械故障,而是破坏自己人造物的暴力反抗。 在这个世界,与天使的外部斗争简直是内部斗争,是为了维护自己的完整。

人类工具化项目:消除存在的边界

系列中没有任何一个概念比人类器乐项目更能对现实问题起中心作用。 由SEELE和Gendo Ikari共同设计的管弦乐,是利用大量生产的Evangelions和天使Lilith发动第三次撞击的计划,将人类所有的意识强行合并成一个单一的统一存在。 这不仅仅是一个启示;它是一个哲学解决方案,解决Hedgehog的“Dilemma ” 。 如果个体—— 将人与人分开的“灵魂之光”——被消除,那么界定人类生命的孤独就不复存在。 痛苦、误解和冲突因为“他人”的概念就消失了。

系列将乐器化为终极诱惑。 剧情片中的抽象、几乎平静的序列显示真嗣体验了无疆界的世界:他自信的学校生活、美中成为关爱的监护人的家庭生活、以及阿苏卡不是竞争对手而是童年朋友的世界。 这一“真实性”是纯粹的潜能和愿望的实现,是中和的创伤的存在。然而,它根本上是谎言。 乐器化的幻象揭示了自己是回到了无差别的原始汤中,这往往与回到子宫相比是个人经历的死亡。 系列的问道:如果同时消除快乐、爱和成长的能力,那么现实就值得生活吗? 埃文格利翁最终给出了对这一虚假乌托邦的强烈拒绝,肯定了潜在的痛苦生命是唯一值得称颂的生命。

AT 场作为元物理围城

理解仪器是理解AT领域。 重新编织从简单的能量屏障到将自我凝聚在一起的事物,AT领域是安诺最天才的发明。这是人与人之间的心理距离的物理表现。每个人都有这种感觉,因此我们才将自己视为一个与“你”分开的“我 ” 。天使们只是拥有AT领域足以成为武器化的生物。 因此,系列的高潮不是要摧毁一个怪物,而是要在全球范围上故意、强制地瓦解这些自我界限。 当世界溶解为LCL时,生命的原始液体,在埃文格利翁电影的结尾,它就是一个毁灭形式和身份的视觉比喻。 巨大的雷利翁混合体在失去其形状时承认每个人的可怕形象是最终的眼光,即让自我彻底、不可改变过时的现实。

现实通过断层:符号主义和视觉语言

古代世界的标志性特征是用很少解释但又深为感知的符号词汇构建的。 基督教和犹太神秘主义的频繁、几乎是侵略性的使用 — — 生命之树、长宁斯之矛、天使的名字 — — 创造了宇宙规模感和不可言喻的预言。 安诺本人也承认,这些标志性特征大多是以其美学和疏远质量而不是严格的理论精确性为目的,使其成为建立一个以人类规则为核心的世界的完美工具。

东京3号城市本身就是一个人物,是一个机械化的堡垒,它会退入地球,在每次启示后不断重建。 这种周期性破坏和重建是人物心理的视觉回响,不断被粉碎,并匆匆地拼凑起来。 仙人掌的无人机,日本夏季的经典象征和生命的转瞬即逝,在下一次恐怖之前就凸显出欺骗性平静的时刻。火车站和无休止的火车场景,特别是在内部独白中,代表着中转的空穴空间,真嗣正在无处和无处不在,被困在思想圈中。 即使是电话的反复出现,没有人能回答,也是完全和完全沟通崩溃的钝而有效的象征。 这个世界是机械功能,充满了先进的技术,但在人类层面上,它是一个情感死寂静的地带,是真实联系被剥夺的现实。

字符和自我的解构

有关现实力学的演示不能发挥功能,除非有系统分解的铸件来检查其组成部分。 Evangelion [ 没有提供英雄,而只是进行深刻心理伤害的案例研究。 描述常常将观众直接拉入人物的脑海,使用混乱的闪回,快速的文字插入以及直接相互矛盾的内部声音。 这不是从远处讲故事,而是与原始意识的界面。

依卡里真嗣是我们的主要镜头,他的自我厌恶是叙述的动力。 他无法想象他值得爱的现实,因此他一贯的工程师情况证实了他的价值,这是典型的自我实现的预言。他对阿苏卡的吸引力和厌恶并不在于浪漫,而是在于他无法处理反映自己最糟糕特征的镜子。阿苏卡需要成为最好的补偿机制,以补偿他深陷的不可爱和被遗弃的情绪,以及她受到天使阿拉埃尔的精神污染 — — 迫使她重温最受压抑的创伤 — — 这是有史以来最令人痛苦的心理伤害的描述之一。雷伊,反之,他是一个从未被允许自我自我成长的人。她成长的不是英雄主义,而是向着一个刚开始的自主,而是决定拒绝耿多,接受自杀性牺牲,这是她的第一个真实的个人行为。

源道一卡里:反哲学家

源户经常被误解为直截了当的恶棍,但是如果真嗣从未进化,他就是真嗣的最终未来。 妻子岳井失守后,他害怕人类联系,将全部智慧投入到器乐工程中,不是为了SEELE的神性,而是为了简单的、可悲的与她团聚的欲望。 他的世界是一个纯粹的工具理性世界,在那里人们都是棋子,他的儿子是一个工具。 他拥有权力的外部陷阱,但内心却是最弱的人物,无法面对悲伤的现实。 他的最后场面,即使被岳井的精神所拒绝,也是他选择的现实的高潮:绝对的,粉碎了自己手所建立的孤立。

终极的恐怖

多年来,人们一直认为这些结果是独立的,相互竞争的,但现在却被看成是同一事件的内部和外部观点。电视结局展示了从内部开始的仪器化过程 — — 即真嗣通过一系列辩证思想实验了解到,没有痛苦的世界是一个虚假的世界。他拒绝幻想,宣称即使存在也痛苦,他也希望继续存在。系列的最后标志性线 — — 简单的“恭喜!”不是讽刺性的,而是真正、艰难的庆祝选择痛苦的现实而不是舒适的妄想。

与此相反,Evangelion的结局显示了这个过程的可怕物理力学以及灾难性的后果。灵魂融合被描绘成个人解体和超现实的全球性灾难,往往是可怕的画面。这是外部世界被撕裂的。影片的最后、臭名昭著的场景是最终的论文。真嗣选择回到痛苦和分离的世界,立即回到破碎的格局中,窒息了阿苏卡。她那一条受伤的线“多么恶心”不是对他的一种拒绝,而是对他们所选择的丑陋、复杂和无可挽回的人类现实的沉痛承认。这是绝对的、不可妥协的心理现实主义的时刻, 旅客和批评者分析了几十年。 他们返回的现实不是固定的;这是一个有创伤的星球,因为有可能再次出现痛苦。

脆弱世界的持久遗产

几十年后,[ 尼翁创世纪 Evangelion[] 的电影系列的重建,开始是一种重现,最终暴露为摆脱原创创伤循环的元件,只是加深了这一遗产。其影响已经远远超出动画,渗入了电子游戏、电影和视觉艺术,激励了一代创作者探索类似的心理崩溃和后期反省主题。最后,通过有意、视觉地删除了世界上的所有Evangelion[, 将创作者对自己的人物和自我的爱行为,彻底地抹去痛苦所定义的现实,为希望所定义的事物铺平了道路。

现实的力学 Evangelion不是从原子和物理中构建出来的,而是从记忆、创伤和巨大的努力中凝视他人的眼睛,接受他们的爱和不可避免的伤害能力。通过将世界剥落到一个纯洁的景观,将人物剥落到原始的、未经加工的痛苦中,系列呈现出比大多数娱乐敢于提供的更诚实得多的镜子。它告诉我们,世界是我们从过去的残骸中反复痛苦地,有时是英勇地构建出来的。 刺客的脊椎将永远刺痛,但最终的、持久的真理是,与痛苦共处的勇气是唯一能让我们真正感到温暖的东西。 时至今日, Evangelion[ 仍然无法让我们质疑在一个不断试图解散我们的世界上说出“我”是什么意思。