揭开真理:"新创世纪"中现实的机械人.

”]弗洛伊德和拉卡尼安镜像: 心理分析渗透了视觉和叙事语言。“口语阶段”和“分裂焦虑”等术语并非只是被提及而已;它们是结构性原则。 由Arthur Schopenhauer介绍、但经过心理透镜过滤的Hedechog的“困境”基本上成为了人类关系的中心隐喻。 赤木丽子指出,美佐的乱想和真嗣的退出都是逃避亲密痛苦的失败策略。 此外,雅克·拉卡尼关于“Mirror阶段”的概念是通过真嗣的断裂分化身份来视觉的 — — 他只通过他人的眼睛来看待自己,从未形成完整、自主的自我形象。 最后一集的混乱的内部独白基本上是在沙发上发生的,在那里暴露出防御机制崩溃和原始的、未变幻的精神病。

福音会单位: 一种整体的细胞

从表面看,Evangelion是NERV为对抗邪恶天使而制造的生物机械武器。 然而,系列不断破坏这一点,揭示Evas不是作为工具而是作为灵魂的延伸,更准确地说,是作为监狱。 最初的一集违反了mecha trope:真嗣,未经训练并恐惧地被推入了01单元,而Eva移动不是因为他掌握它,而是因为它的母亲伸出了保护她的孩子。 这曲折重新塑造了随后的每一场战斗。 Eva是一个母子宫,它既是最终安全又是可怕的倒退的场所。

同步力学明确量化自我界限的解析。 飞行员的同步率测量了他们个体被EVA吸收的程度。对于真嗣来说,这是一种表面的自我时代,他同时渴望的状态(为逃避真嗣的痛苦)和恐惧(失去他唯一知道的自我 ) 。 著名的Unit-01啤酒手场并不是胜利的强势;它们是无法控制的id被破坏的视觉表现。当Unit-01吞噬了天使泽鲁尔时,它是一种原始的食人行为,打破了人类与怪物分离的禁忌。 Evangelion Evangelion 中经常被视为冷逻辑的象征的机器,它是一个血出、尖叫的有机恐怖现实,它不是植根于物理学而是儿童心理创伤中。

飞行员的心理作为战场

每一个主要飞行员都在其机器上描绘出明显的心理斗争。 新嗣的被动和对被抛弃的恐惧在一号单元的暴力、保护性爆发中被反映。 阿苏克·兰利·索里乌绝望地、不屈不挠地骄傲地竖起一堵墙来阻挡她母亲的疯狂和自杀的童年,这与一号单元的进攻性战斗风格完全相容,但一旦她同步率失败,证明她所建的身份是一栋卡片之所。 丽·相安美与她的关系最令人不安。 她的空洞和缺乏自我保护,来自于她所知道的是她可以被取代,一个克隆人的存在是有用的。 零号单元不断的对阿库吉和雷伊本人的愤怒并非机械故障,而是破坏自己人造型的暴力自毁。 在这个世界,与天使的外部斗争简直是为自我完整性而进行的内部斗争。

人类工具化项目:消除存在的边界

系列中没有任何一个概念比人类仪器工程更能对现实问题起中心作用。 由SEELE和Gendo Ikari共同设计的管弦乐,是利用大量生产的Evangelions和天使Lilith发动第三次撞击的计划,将人类所有的意识强行合并为一个单一的、统一的存在。 这不仅仅是启示;而是Hedgehog的“Dilemma”的哲学解决方案。 如果个人——从物理和比喻上将一个人与另一个人分开的“灵魂之光”——被消除,那么界定人类生命的孤独就不复存在了。 痛苦、误解和冲突因为“另一人”的概念已经消失。

系列将乐器化为终极诱惑。 剧情片中的抽象、几乎平静的序列显示真嗣体验了无疆界的世界:学校生活,他自信;家庭生活,美中是关爱的监护人;以及Asuka不是竞争对手,而是童年朋友的世界。 这一“真实”是纯粹的潜力和愿望的实现,是中和的创伤的存在。然而,它从根本上来说却是一个谎言。 乐器化的愿景揭示了自己是回到了无差别的原始汤中,这往往与子宫的回归相比是个人经历的死亡。 系列提出了一个残酷而诚实的问题:如果它也消除了快乐、爱和成长的能力,那么现实就值得生活吗? 答案是,埃文格尔利翁最终否定了这一虚假的乌托庇,肯定了潜在的痛苦是值得追求的唯一生命。

AT 场作为元物理围城墙

理解仪器性就是理解AT领域。 重新编织从简单的能量屏障到将自我凝聚在一起的事物,AT领域是安诺最天才的发明。这是人与人之间的心理距离的物理表现。每个人都有这种感觉,因此我们才将自己视为独立于“你”的“我 ” 。 天使们只是拥有AT领域足以被武器化的生物。 因此,系列高潮不是要摧毁一个怪物,而是要在全球范围故意地、强制地瓦解这些自我界限。 当世界溶入LCL时,生命的原始液体,在埃文格利翁电影的结尾,它就是一个毁灭形式和身份的视觉比喻。 巨大的雷-利尔斯混合体在他们失去其形状时承认每个人的可怕形象是最终的眼光,即自我已经完全不可挽回地过时。

现实通过断开的一连串:符号主义和视觉语言

古代世界的标志性特征是用很少解释但又深为感想的符号词汇来构建的。 基督教和犹太神秘主义的频繁、几乎是侵略性的使用 — — 生命之树、长宁斯之矛、天使之名 — — 创造了宇宙规模感和不可言喻的预言。 安诺本人也承认,这些标志性特征大多是因其美学和疏远质量而不是严格的理论精确性而选择的,使其成为建立一个现实在人类规则上运作的唯一暗淡感的世界的完美工具。

东京3号城市本身就是一个人物,它是一个机械化的堡垒,它会退入地中,在每次启示后不断重建。 这种周期性破坏和重建是人物心理的视觉回响,不断被打碎并匆忙地拼接而来。 一直存在的Cicadas无人机,是日本夏季和生命的经典象征,它凸显出下一个恐怖之前的欺骗性平静时刻。火车站和无休止的火车场景,特别是在内部独白中,代表着中转的空地,真嗣正在无处和无所不在,被困在思想圈中。 即使无人回答的电话的反复出现,也是完全和完全沟通崩溃的钝而有效的象征。 这个世界机械运转,充满了先进的技术,但在人文层面上,它是一个情感死区,是一个没有真正联系的现实。

字符和自我的解构

有关现实力学的演示不能发挥功能,除非有系统分解的铸件来检查其组成部分。 Evangelion [ 并没有提供英雄,只是进行深刻心理伤害的案例研究。 叙述经常将观众直接拉入人物们的心智,使用混乱的回放,快速的文字插入,以及相互直接相矛盾的内部声音。 这不是从远处讲故事,而是与原始意识的界面。

井上真嗣是我们的主要镜头,他自我厌恶是叙述的动力。 他无法想象一个他值得爱的现实,因此他始终是工程师,证明了他无价值,这是典型的自我实现预言。他对浅草的吸引力和厌恶并不在于浪漫,而在于他无法处理反映自己最糟糕特征的镜子。浅草的最好办法是补偿深层的不可爱和被抛弃的感觉,以及她受到天使阿拉埃尔的精神污染 — — 使她重新活出最受压抑的创伤 — — 这是有史以来最令人痛苦的心理创伤描述之一。 反之,雷伊,反之,他是一个从未被允许自我自我的自我。她成长的不是英雄主义,而是向着一个刚多的自主,决定拒绝她接受自杀性牺牲,这是她的第一个真正个人行为。 现实是他们内心状态的一面:动荡、敌意和根本无法理解的创伤。

源道一卡里:反哲学家

源道经常被误解为直截了当的反派,但是如果真嗣再也没有进化,他就是真嗣的最终未来。 妻子由井被抛弃后,他害怕人类联系,将全部智慧投入了乐器化计划,而不是为了SEELE的神明,而是为了简单的、可悲的与她团聚的愿望。 他的世界是纯粹的器械理性,人们在那里当兵,他的儿子是一个工具。 他拥有权力的外部陷阱,但内部却是最弱的人物,无法面对悲伤的现实。 他的最后场景甚至被由由井灵拒绝,是他自己选择的现实的高潮:绝对的,粉碎了由他自己手建立的孤立。

终极的恐怖

多年来,人们一直认为这些结果是独立的,相互竞争的,但现在却被看成是同一事件的内部和外部观点。 电视结局展示了从内部开始的仪器过程 — — 即真嗣通过一系列辩证思想实验了解到,没有痛苦的世界是一个虚假的世界。他拒绝幻想,宣称即使存在也痛苦,他也希望继续存在。 系列的最后标志性线 — — 简单的“恭喜!”不是讽刺性的,而是真正、艰难的庆祝,选择痛苦的现实而不是舒适的妄想。