佐藤康通过一种不服从惯例的风格,在日本动画中刻出了独特的特色,使观众质疑认知的本质。他的工作不是依赖幻想世界或遥远的未来,而是首先陷入人类心理学的脆弱性,利用动画媒介操纵现实,只能用活动作电影院的方式来梦想。他的1997年的首发剧本, 完美蓝,仍然是心理恐怖的试金石,而后来的项目,如[千年演员]东京教父[,,以及系列Paranonia Agent,扩展了他的工具包,而从未遮蔽他的独有的视野。这篇文章探讨了使Satush Kon成为一个不可替代的数字,通过整个工作追踪这些图。

将火柴剪成叙述桥

Kon最著名的机械装置是切换,即视觉、听觉或运动提示桥桥两个看似无关的场景。 在完美蓝 中,技术在心理层面上运作。 主角Mima Kirigoe是一个偶像歌手,向演艺过渡,她断裂的自我感通过剪切卧室、电视屏幕和电影片段之间的动作来传递,这些动作都通过切换来连接:她从床上站起,然后屏幕上她自己站起,然后电影摄制组人员喊着“切 ” , “ 将观众从现实的一层中拉出,只把它们扔到另一个层面。 这种方法将角色的内外世界分解开,迫使观众分享她不向外表的分明。

在千年女演员中,比赛剪辑变成了时间旅行装置。纪录片采访者Genya和他的摄影师在身体上踏入退休女演员藤原千代子的记忆。武士电影中的剑无缝地从20世纪60年代的戏剧中转换成追车,然后变成科幻走廊。但环境发生了变化,但是千代子无情地奔跑 — — 她追求的情感核心 — — 依然不变。 几十年来的视觉连续性和流派将电影变成了对记忆和电影间争的冥想,使过去的感觉立即和不可分割。

模糊幻想与现实之间的线条

孔的工作经常是故意侵蚀真实事物。 在完美蓝 中,恐怖泉源来自无法就单一事实达成和解。Mima是被跟踪者、她以前流行偶像的鬼魂所困扰,还是她自己在杀人? Kon通过变形环境在中场保持清晰度:更衣室中的谈话从电视剧中漂移到场景中[ Double Bind ,然后又变成了幻觉梦序列。他用反复出现的摩提夫(一种鱼缸、血迹、红色)作为锚点,视具体情况而定。观众成为一名活跃的侦探,不断重新评估他们刚刚目睹的情况。

电影在现实世界、梦境和最终蔓延到街头的集体噩梦之间。 一场由虚幻物体 — — 冰箱、娃娃、佛教雕像组成的游行游行在东京行进,梦境游行和唤醒生命之间的界限消失了。 Kon 将这次入侵作为一场非现实主义的宽容,而是一种精心制造的灾难,其逻辑是,如果一个人失去对梦境的控制,感染就会蔓延。 结果是一场视觉的场景,它也起到对网络时代共同虚构和现实之间漏洞百出的界限的评论作用。

无法信赖的叙述的作用

Kon的叙述很少从全能的角度进行。 观众们被束缚在人物的视角中,而这种视角也受到损害。在 完美蓝 中,Mima的日记条目出现在屏幕上,后来被一个名为“Mima的房间”的粉丝网站透露为冒名顶替者。 Kon展示了这些日记摘录,浮在日常生活中,因此观众起初接受这些摘录为真正的内在独白。 当开关被揭示时,背叛不仅仅是智力上的背叛,而是粘着的——电影本身一直在欺骗我们。 这一技术延伸到 Paranoia Agent, 少年攻击者Shón Bat(Lil Slugger)的存在被多个人物当作事实,然而系列却逐渐暗示他可能是一个集体的妄想,是个人失误的共同借口。

孔通过如此严密地锁定主观性,迫使观众沉迷于精神状态,这反映了偏执、悲伤或痴迷。 我们没有看到美马失去理智;我们是在失去理智的经历中。 这种做法让他的电影在情感上立即感到,即使叙事性进入了不可能的阶段。

色彩心理学和受控调色板

孔用外科精准的颜色,常常给不同的层面的现实分配特定的颜色。 在完美蓝中,米玛的流行偶像世界被糖色粉红色和明亮的舞台灯光浸透,而她作为女演员的新生活则被固定在美眉化妆室、灰色城市景观和生病的荧光绿地上。 相并性不是偶然的;温暖饱和的过去代表着一个消失的身份,每当她现在的调色板被打乱 — — 比如说,通过血淋淋淋淋的衣柜上的红光——它就标志着心理上的伤害。

帕布里卡在梦境序列中以颜色爆炸。游行用金子、紫红色和深蓝色将屏幕淹没,但现实世界却在无菌实验室和无声的室内制造。 科恩在Madhouse的团队用数字绘画来达到一个饱和度,使得当时的全美动画无法轻易复制,使得梦境变得超现实。 与此同时, 东京教父 采取了相反的方法:新宿的迷宫街道被冷蓝和白色冲洗,但无家可归的主角的记忆和恩典时刻却被温暖的琥珀灯和被丢弃的婴儿毯子的发光点燃。

音响设计和音乐定点器

孔的视觉技巧在讨论中占据主导地位,而他的音频策略同样是刻意的。 作曲家平泽秀(Susumu Hirasawa)成为了经常的合作者,他们的合作关系产生了模糊有机体和电子纹理的音景。 在[完美蓝 中,尖锐的J-pop歌曲“爱天使”又重现为一种动机,起初是一副被歪曲的耳虫,然后是一副被扭曲的、令人窒息的回声。 Kon将曲调武器化,通过半速回弹或者通过断开的收音机等惯用源过滤它,将怀旧的心变成恐惧的来源。

在Paprika中,梦幻派乐——一个带有平泽的标志性声乐类处理的混乱的狂欢乐作品——跟随从梦境的人物进入醒醒的生活,信号着边界的崩溃。在他的所有作品中,孔经常发出环境噪声,孤立单一的不和谐的和弦或脉冲低音线,提示观众质疑一个场景是否仍然锚定在共识现实中。 Paranoia Agent 使用了平泽所唱的循环性焦虑开场主题,这反映了大规模歇斯的周期性。 在他的作品中,孔不把声音视为背景,而是另一层不可靠的信息。

编辑韵律和心理平和

Kon的编辑风格建立在节奏干扰的基础上。 他经常削减动作以推进观众前进,但突然停止了动势,其方式是静态框架、表达方式的悬念或意料之外的慢动作顺序。 在完美蓝中,谋杀序列被剪辑成刺刀暴力——武器、阴影和受害者眼睛之间的快速切开,这在很大程度上使实际行为受到想象力的左右。 这种限制产生比图画描述更恐怖的多。

在千年女演员中,编辑反映了千代子追逐历史的气息。 片刻她正在骑马通过森古古时代的战场;片刻,蹄击声会潜入火车的响尾蛇。 Kon不是在逻辑休息时而是在情绪高峰时,而是在感官而不是情节力学中载着观众。 这一技术有时被称为“情感编辑 ” , 确保了主要的连结组织是人物的心理状态,而不是事件的先后顺序。

字符设计为身份窗口

人物设计师和经常合作者江口恒雄通过回避过度的眼部和夸张的典型动画特征,将现实主义的愿景带入生命。 在完美蓝中,这种地面定位使Mima看起来令人难以置信,因为她陷入疯狂,所以一个关键选择必须被一个真实的人所决定。 她的面部表情的微妙变化 — — 略微分唇,一副令人眩晕的眼神 — — 变得充满意义。 Kon坚持捕捉在更典型的制作中微不足道的微表情,但这里是心理惊悚的核心语言。

这样的角色扮演承诺延伸到了东京教父,这三位无家可归的主角——金、花和美月——被他们风化的面孔和穿戴的服装和对话所定义。 花作为跨性别女性,在动画时代的动画中被描绘得既有尊严又复杂,动画强调她的姿态、动作的优雅以及幽默背后的痛苦。 孔的方向确保人物的外表总是揭示出他们内心生活的真实之处,这是他电影的情感真谛。

盗窃的影响和遗留问题

孔从未隐瞒过自己的影响,他的手法也反过来被广泛借用. 他钦佩特里·吉利姆的作品和菲利普·K·迪克的心理超现实主义,以及两者的痕迹出现在[的偏执中,完美蓝和的真人造 帕布里卡[的真人造 中,更直接地说,孔的匹配剪切和梦幻像被达伦·阿罗诺夫斯基等电影人引用,他们购买了[的版权,将蓝[FLT]的蓝[FLT:]重新制作一个以射入射的圣礼——浴缸尖叫场——[的惊魂场景——[[FLT]。

然而,对于所有向大家致敬的人来说,孔的声音仍然独特,因为他的技巧符合哲学目的。 每一次切换,每一次梦境,每一变色都是为询问身份、记忆和我们告诉自己要生存的故事服务的。 他的电影问道,在一个充满图像和相互竞争的叙事的世界中,一个统一的自我能否存在。 这些电影没有提供简单的答案,而是用这样的视觉诗歌来描述问题,以至于询问本身感觉就像同情的行为。

应用 Kon 的技巧, 贯穿其电影的拍摄

为了了解Kon的工具包的广度,他应该看看他如何运用类似的技术来服务于完全不同的流派。 千年女演员[是一个被纪录片包裹的浪漫,它的配角切口庆祝生命和艺术的结合。 影片暗示爱情千代科追逐可能是一场一直投影,而不是把它描绘成悲剧,Kon将它变成了对幻想的维持力的赞歌。 视觉转变并不可怕,它们令人兴奋。

东京教父,圣诞喜剧,用巧妙的直面来创造奇迹。 一系列不可能的事件导致三重奏者将一个被遗弃的婴儿与母亲重聚。 在这里,孔的过渡仍然连接着不同的场景,但连接组织并不是心理上的困扰 — — 这是一种恩典。 一次被抛弃的彩票,一次偶然的遭遇,突然风潮都变成了宇宙救赎机的齿轮。 影片证明孔的技术不限于阴险,而是可以产生温暖和幽默,而不会失去结构上的复杂性。

Paranoia Agent[允许Kon用更长的格式测试他的想法。 系列使用反复出现的图像 — — 弯曲的金色棒球棒、粉色滑翔机、蘑菇云 — — 作为视觉的节点,积累了13集以上的意义。 多个不可靠的旁白者各自给出了谜题的一部份,观众必须拼凑一个拼图而不是线性的时间线。 系列的结尾是暗示说故事本身可以成为创伤的应对机制,这个主题在Kon的所有作品中反射。

心理动画的持久蓝图

佐藤康在2010年去世,享年46岁,留下了四部故事片,一部电视连续剧,以及一个不断扩展的遗产。 他精炼的技巧 — — 切换为情感管道,无缝地将现实和幻觉融为一体,战略性地使用色彩和声音来固定主观观点,以及深深尊重人物内在性 — — 形成了一个蓝图,动画师和现场导演仍然可以参考。 如此持久的蓝图在于它坚持的形式和内容必须不可分割。孔从未像样地繁荣起来,只是因为它看起来令人印象深刻;每一个过渡,每一个调色选择,每一个叙事的场景都是故意地试图让观众更接近混乱,脆弱,美丽的人性过程。

对于当代动画创作者来说,Kon的例子是一个挑战,将介质本身视为目的,而不是活动作可敬性的阶梯。他开发的工具是任何人都可以使用的,但是它们要求清晰的视觉,只能来自对心灵的真正好奇。像完美蓝和帕普里卡这样的电影仍然至关重要,不仅因为它们技术上令人眩晕,而且因为它们利用这种昏眩的手法,在信用卷之后很久才问问题。 ( Satoshi Kon在IMDb[]上的X[Anime新闻网简介[BFI:Satoshi Kon 必要影片))