工作室Ghibli的持久魔法

由早崎早和和导演高屋雄和制作人铃木俊雄与制作人久和喜喜喜一起于1985年创立,工作室从日本小动画馆发展成为全球受人尊敬的文化力量。工作室的电影超越了年龄、语言和地理,共同编织手绘的艺术家,深刻讲述了人类的故事,深刻地尊重了自然和儿童的内心生活。无论是通过静静静的奇观,我的邻居藤藤藤俊俊 ,还是史诗扫荡过 莫诺克公主,吉布利邀请观众进入了觉得完全不可思议和非常真实的世界。对于发现工作室的人来说,或者在多年后返回的人来说,如何对待电影的拍摄经常会出现问题。这个指南探索了工作室的完整目录,特别侧重于高茶公主的晚期杰作,他们最初通过电影的顺序而提供了一条清晰的道路。

嘉庆公主的故事:水彩梦

电影是日本十世纪民间传说的改编 竹刀女神的故事 与之前的任何动画电影不同。由高屋雄导演,2013年上映的电影是日本十世纪民间传说的改编。竹刀女神的故事[ — 日本文学中最古老的幸存作品之一。竹刀女神在闪耀的竹子树上发现了一个微小的光辉公主。他和他的妻子把她自己养大,女孩以惊人的速度成长为一位非常美丽的女人。从首都来到,要求她手,最终连皇帝也陷入了命运。但是,竹刀女神的天生就不是这个世界,把她拉回月球。

来源和来源材料

故事在日本长达千年,是日本的一个基本神话,高河田的手法在让日本人感到惊异的同时,也尊重其古老的神话。 他没有传统的叙事结构,而是倾向于情感和哲学的底线:简单的国家生活的欢乐、庭院的空洞性以及无法保护孩子免受命运的家长的痛心。 剧本仍然忠实于民间的节奏,但每一刻都充满了细微的目光、土质幽默和无处不在的渴望感。 对于最初传说中的其他背景,《Bamboo Cutter的塔莱》中的百科全书Britannica条目提供了其文化意义的简明概览。

独特的艺术方向

这部电影与许多现代动画的光泽、光泽的外观截然不同。艺术导演小贺和一行动画家创造了模仿日本传统墨水和水彩绘画的风格。线条粗糙、几乎颤抖;洗刷了过去颜色的血迹;背景看起来松散、表现性地画画画。这种刻意的最小主义让电影呈现出一种与主题完全相适应的光泽、瞬息万变的品质。这部动画本身是一个具有巨大意义的劳动密集型过程——Takahata的团队画了每个画框,仿佛是一张图画卷中的画板。结果就是一部活生生的、呼吸的、同时感觉古老活活活活的图书。

外向和美的主题

在其心中, Kaguya公主沉思着存在的瞬间。公主在地球上的时光是短暂的、光辉的爆发,就像樱花、鸟的歌声或竹片般。 高哈塔将农村生活的真正、不完美的乐趣与海安时代贵族的僵硬、表现驱动的造型相提并论。追求神话宝藏的不可能成为了一种令人毛骨悚然的骄傲和唯物主义。然而,这部电影却从未成为传教的诗。 相反,它接受了真正的美在普通、飞船和凡人身上的理念。 最后的场景是动画史上最具破坏性的,是一部充满了压倒性的视觉诗歌的静默默地接受损失。

重要奖项和奖项

影片获得了学院最佳动画特写奖提名,并赢得了众多国际奖项,包括"美知电影奖最佳影片奖"和"东京动画年度动画奖",批评家称赞其情感深度和开创性的审美。 正如[ Rotten Tomatoes的汇总评论[ 所指出的,影片拥有近乎完美的批准评级,许多评论家称其为有史以来最优秀的动画特写之一。 随着更多观众发现其实力不足,其遗产继续增长。

完整工作室 Ghibli 电影片发布顺序

以发行日期的先后顺序观看电影,可以让你了解工作室的艺术演变,观察其两位创始导演之间的动态变化,并欣赏每个项目如何影响下一个工作室。 以下列表包括核心Ghibli团队所导演或制作的所有故事片,从许多人认为工作室的精神启动的标题开始。

吉布利前纪元与第一波(1984-1989) 互联网档案馆的存檔,存档日期2013-09-21.

风谷的Nausicaä(1984年) — — 尽管在吉布利正式成立之前就已经创造了技术,但这一史诗环境寓言为随后的一切设定了模板。 一个在后古典毒害的丛林中勇敢的公主寻求交战国和巨虫之间的和平。 其广阔的规模和生态紧迫性仍然令人惊叹。

2. 拉普塔:天空中的城堡(1986年) — — 吉卜利的第一部官方电影是一部关于寻找漂浮岛屿的高飞冒险片。 年轻的英雄帕图和希达被天空海盗和政府特工追赶,他们都寻求着传奇的晶体。 电影的童年奇观和蒸发美学的融合使它成为瞬间经典。

” 3,我的邻居托托罗(1988年) —— 温柔的故事,两个姐妹搬到农村,接近生病的母亲,并遭遇奇异的森林灵。 巨大的松毛生物托托罗成为了工作室的吉祥物。 这部电影的情节和对自然的粗野观察,以深刻的诚意抓住了童年的纯洁。

4. 萤火虫之墓(1988年)——作为双面特写而发行,Totoro,高河田心碎的战争剧情是继二战最后几个月在日本挣扎求生的两名孤儿兄弟姐妹之后的。 广泛被认为是有史以来最伟大的反战电影之一,是一部毁灭性的、无懈可击的人类痛苦的肖像。

基基的"送货服务"(1989年) — — 一个即将到来的故事,讲述一位年轻女巫在沿海城镇开始飞递服务。 凭借着阳光灿烂的欧洲启发的氛围和自力更生和创造性燃烧的主题,基基的[仍然是吉卜利最受人喜爱和最易获得的作品之一。 基的"送货服务"(Ghibli)在19世纪的作品中,被人们称为“小巫婆 ” 。

扩大的风景画(1991-1999年)

6. 只有昨天(1991年)——高屋的戏剧在现今东京和1960年代的乡村记忆间演绎,作为27岁的办公室工作人员重新审视她的生活。 电影的自然主义对话和印象主义闪回为面向成年人的动画开创了新的基础。

”7. 波尔科·罗索(1992年) — — 宫崎给早期航空和好莱坞经典影视明星的情书,是被猪脸诅咒的一战王牌。 它将狗斗、浪漫和玩弄反法西斯精神与意想不到的忧郁混为一谈。

8. 海洋波(1993)——由工作室年轻职员制作的电视剧,这个少说出在滨海科奇的青少年友谊和浪漫紧张的故事,是一个安静的,片刻的生命宝石,获得了以下的奉献.

9. 庞波科(1994)——高哈塔在环境上对一群变形浣熊狗进行战斗以保护森林免受城市发展的影响表示赞叹。 巴迪、搞笑和令人深为悲伤地利用日本民俗评论了现代化的无情行进。

10. Whisper of the Heart (1995) — 由吉富美·孔德导演,许多人相信他将在吉卜利不幸去世前成为下一任伟大的导演,这部电影跟随一位热爱书的姑娘,她发现了她的创作声,其交织的初恋和艺术野心故事使它成为了悄悄的灵感宝藏.

11. 蒙诺克公主(1997) — 传说中的日本史诗幻境,一位年轻的战士发现自己在工业进步和森林神灵之间陷落。 凭借其复杂的道德、惊人的生物设计以及粘着动作,[ 蒙诺克[]在日本破碎的票房记录,并向广大国际观众介绍了吉卜利。

12. My Nears the Yamadas (1999) — — 高哈塔的风格主义实验用漫画画作来描绘一个奇特的郊区家庭的日常混乱。 与工作室更以叙事为主的电影相比,它既繁杂又令人惊叹。

全球突破和现代经典(2001-2008年)

13. Spirited Away (2001) — — 这部电影获得了学院最佳动画特写奖,成为日本有史以来最高的片子。 一个十岁的女孩徘徊在超自然的浴池里,必须努力解放自己和被改造的父母。 充满想象力和象征深度,它代表着吉布利在最高峰的掌握力。

14. The Cat Returns (2002) — 的Breey spin-bloods of the Heart ,这个幻想跟随一个高中女孩,她与说话的猫王国缠在一起。光和狂喜,它是在的强度之后完美的调味净化器。

15. Howl's Moveing Castle (2004)——宫崎对戴安娜·怀恩·琼斯小说的改编是一部反战寓言,其内容包裹在移动中的城堡中,以及被诅咒的年轻女性和虚荣的巫师之间的爱情故事。 它的视觉富丽堂皇和细微的和平主义是典型的吉卜利。

16. 故事来自地球海(2006)——由宫崎的儿子戈里执导,这本改编的乌尔苏拉·K·勒奎恩的幻想小说将批评者分化,但仍展现了工作室的高制作标准,以及寻找死亡与平衡的冥想.

17. 波妞(2008)——一个爱幼的"小美人鱼"的改编,其中金鱼公主渴望成为人类. Bursting with a vious, hand-drawing energy and a child like an commond of commonic,] 波妞[]是一个令人欢欣的,海洋的玩具盒电影.

晚期和最后一章(2013-2014年)

18. The Wind Rises (2013) — 宫崎健雄的虚构,虚构的飞机设计师次郎贺里子希的传记是一部关于创作激情与战争机械相撞的成人剧. Elegiac和视觉的概括,被广泛期望为他的最后特征.

19. The Tale of the Princess Kaguya (2013) — — 同一年的伴奏作品风起云涌,代表了吉卜利创始人的双子天鹅歌曲。 如上所述,这是高哈塔一生对民间艺术和人类脆弱性的沉迷。

20. 当玛妮在那里(2014年) — — 导演是广岛永林,这个关于一位孤独女孩和神秘金发伴的幽灵海边神秘谜被提名为最佳动画特写奥斯卡奖。 它对身份、记忆和归属的温柔探索关闭了工作室的特色,让这个故事充满了沉闷、沉闷的音符。

为什么发布命令会增强你的视图

电影的观众们30多年来首次通过这些电影,为摄影棚的旅程提供了独特的镜头。 没有将电影联系起来的全貌叙事,但连续观看则揭示了导演们与他们的时代之间令人着迷的对话。

见证艺术和技术演变

从Nausicaä的相对简单背景到Spirited Away的画面和Kaguya[的激进草图式动画,Ghibli的视觉语言的进步是手绘动画中的一流大师。你可以看到团队在新的工具上变得更加自信,混合了数字和模拟技术,并推开2D动画所能达到的界限。观察还揭示每个项目的挑战如何导致下一个水效应的突破。[ Ponyo,例如,在Porco Rosso[[9]和[Moonoke中利用流动的早期实验的基础上。

追踪反复出现的主题和主任设想

宫崎对飞行、环境主义和强烈的女性主角的痴迷,就像一条线贯穿于他的电影史。 与此相对照,高叶经常关注国内现实主义、记忆和日本民间传统。 释放命令将他们的作品集中到一种计划外的对话中:的土动喜剧蓬波科遵循了的亲密剧情;的苏美光的风起和的卡圭亚公主并列出现,这两位创始人在最后的独奏特色中清楚地反映了遗产和死亡。 观看这些电影,就给你一个领头位置,让大家能够领起这种艺术的奖和受奖。

关于替代监视令的说明

有些粉丝喜欢看导演组合的电影,首先是宫崎的作品,然后是高叶,然后是其他的。其他人则首先用心情轻心的旅程来做曲,然后是更重的情感片段。没有错误的方法,但发布命令仍然是最平衡和历史最有根据的路线。它也防止年轻观众遭遇到的无情悲伤,或者在早期的“火花之墓”的精神密度 Kaguya,如果你正在向一个家庭观众介绍录音室的话。你可以在[的Studio Ghibli的官方网站找到关于替代排序的进一步的讨论,该网站强调了他们目录的多样性。

哪里看和如何准备

流媒体和实体媒体

近些年来,几乎整个Ghibli图书馆都可以在许多国际领地(不包括美国和日本)上流传,而HBO Max则拥有美国流媒体的权利。 在日本,电影屏幕经常在电视上播放,在有限的戏剧版中发行。 对于纯洁主义者来说,GKIDS在北美发行的豪华蓝光和DVD收藏有原始的传输、广泛的幕后纪录片和日本原声道。 拥有物理拷贝也奖励反复观看,因为每张手表都精心制作的背景中出现了新的细节。

潜伏对杜布贝德:哪一个是最好的?.

吉布利工作室的英语哑弹因其质量而广受赞誉,其主演往往是知名演员(Christian Bale,Billy Crystal等)和精心指导。 许多观众认为哑弹完全适合欣赏电影而不会分散注意力。 然而,日本原声表演经常捕捉翻译不能完全复制的细微之处 — — 特别是在电影中 — — 对话的粗糙反映了手绘的刷子工作。 一个很好的妥协是首先用原始语言观看电影,吸收其真实的节奏,然后重新审视哑弹,以获得更随意的经验。 大多数流线服务和碟允许无缝切换。

创造完美的大气

吉布利最好的观看体验是模仿一个小独立剧院的平静的敬重。 淡化灯光、收下电话、做仪式。为了马拉松,每天用不超过两部电影来加快自己的步伐以避免情绪疲劳 — — 这些故事中有许多都留有值得呼吸的痛楚。一杯咖啡、软毯子、以及愿意让慢点、巧点的瞬间展开而不引起分心,将会给您带来指数性的回报。如果你和孩子们一起看,鼓励他们画出自己最喜欢的角色;吉布利电影在积分卷后很久就有一种激发创造力的方式。

卡居亚公主在吉布利宫的所在地

影片尾端与 风起云涌, 嘉吉公主的故事感觉像最后的光辉的礼物。它几乎在各个方面都相隔不绝——视觉语言、速度、故事情节植根于古代民俗而不是现代冒险。但它也精炼了工作室最能做的:抓住短暂的时刻的美景,尊重人类情感的复杂性,用动画代替活动,而是用自己无法达到的能力。对于遵守释放命令的人来说,在经历了几十年的不断演变的工艺艺术和故事的旅程之后,KAGuya 嘉吉亚几乎是一部能带来压倒性高潮的电影,它能激励人们的耐心,邀请人们进行洞察,并最终让你看到世界的——它的月亮,它的孩子们在泥中玩耍的更新鲜、更感人。

最后想法

吉布利工作室的电影拍摄从早年的史诗历险到晚年的静悄悄的、内向的大师作品。看电影顺序会邀请你通过电影史上最杰出的电影室之一的创作生活进行航行。 一路走下去,[《卡盖亚公主的故事》[ 等待着单调、光辉的体验 — — 一部重新定义动画可以是什么和感受的电影。 无论你是一个新人,还是一个老练的粉丝,通过20部故事片的拍摄,每转弯都提供了珍贵的作品。 剩下的唯一事情就是让竹剪的故事—— 以及前后所有的故事—— 都无法重现。