类似Ergo代理的Cyberpunk美学在Anime中的意义

动漫创作者很快认识到,网络朋克的视觉语言在动画中比在活动中可以被进一步推开。没有物理限制,就可能出现无法摄像头角度、超现实照明和夸大的比例,使得底盘环境既熟悉又陌生。曼格洛贝,Ergo Proxy 背后的录音室,对此非常了解。他们构建了一个世界,每个帧都背负着流派历史的重量,同时又颠覆了它。网络朋克美学的根源不是化石;而是活生生的、不断增长的系统,使每个新作品都更加丰富。[ Ergo Proxy 不仅可以借用这些根,而且会把它们扭曲成一些令人神智、内观和独特的不安定的东西。

由Shukō Murase 指导、Manglobe 制作的Ergo Proxy 将这种方言变成了哥特式冥想。 系列主要设定在隆多,一个圆顶城市,它表现为乌托邦,但作为社会控制的孤立实验。隆多本身就是一个自相矛盾的设计大师。在其上层,通过无菌走廊使白色基础设施输送公民,而巨型全息图则在公民公告中发出笑容。然而建筑语言却非常压迫:建筑的庞大规模使人形矮化,在城市布局中,在政府徽章中,在机器人的天花中,不断出现一些同心圆的摩托。

色调板是故意去饱和的,从环境中浸出温暖的色调,直到只有临床的灰色蓝色。 与此相反,显示器和标志偶尔会喷出红红或酸性绿色,但这种颜色和颜色不太像装饰,更像伤口。 当主角雷埃尔·迈尔走进城市的下层时,照明变得更加严酷,投射了条纹的阴影,使其淤泥被打碎。 视觉上的言辞是不可磨灭的:隆道病了,其光亮的表面只不过是在一个腐烂的伤口上绑着的绷带。 每条走廊、每条全景广告、每一个完全对齐的街道都是谎言,等待暴露。

这座城市的呼吸方式是人工节奏, 由管理AI强制实施。 公民通过地板传感器、他们的情绪状态记录和分析。 建筑的尖锐角度和冷材料都否定了任何有机舒适感。 其它网络朋克的作品, 如 [ Blade Runner 拥抱街道的阴暗和混乱, Ergooxy 坚持一种无菌的、几乎是外科环境。 恐怖不是在泥土中,而是在清洁中 — 甚至是腐朽坏的暗示是被消化和控制的。 这种对典型的网络朋克街道场景的反常迫使观众质疑真正的阴霾所在:在受监管的穹顶或外面的有毒荒地。

隆道的双重建筑

隆道的圆顶既是一个字面结构,也是一个象征性膜。 内部社会被固定的层次所组成,与城市本身的垂直布局相映射。 繁荣的核心浮现得很高,而底层和废物处理系统占据着阴暗的低深。 建筑将阶级分层外化,一种常见的网络铺设] Ergo Proxy , 通过将环境变成监狱,放大。 穹顶外发生的少数场景揭示出一片破碎的、冰冻的荒地,那里的天空永久覆没,而以前的文明残余在粉红色的阳光下腐烂。 隆道的这种突然释放造成了视觉震动,迫使观众重新理解世界规模,并质疑环境更敌对。

内外的对比不仅仅是地理上的——它只是哲学上的。内部,一切都是被整理,调节的,并且是人为的明亮的。外部,世界是原始的,腐朽的,完全漠不关心。从远处看到的穹顶本身,就像一个人类傲慢的泡沫漂浮在宇宙冷漠的海洋上。当文森特·法尔在垃圾中旅行时,由于没有避难所,没有结构,没有意义,开放的空间比隆多的走廊更会感到幽闭恐惧。隆多的双重建筑——原始的上层城市和被遗忘的下层建筑——成为了居民分层意识的视觉比喻。上层城市代表了已经建成的,社会化的自我,更低层的社会试图埋葬的被压制的本能的自我。这种空间等级是网络普纳克美学的核心要素,但是 Ergo Proxy 用它来推向一个更不透视的,几乎是精神化的领土。

自动检索和人类的模糊

任何视觉元素都不可能在中产生,Ergo Proxy 中与其网络平面表情相比,对网络平面特征的贡献都大于自动恢复和为人类服务的机器人。它们的设计是故意的。像儿童般的同伴皮诺拥有平滑的、瓷质的面部和光线传感器,通过颜色循环来传达已规划的情感。其移动的暴力 — — 往往很干燥、准确和不自然的快速 — — 与它们平面表情的矛盾。 当科吉托病毒开始感染自动恢复,赋予它们自我意识时,视觉变化是微妙的,但很深:在命令执行之前,视线转变,暂停时间太长。 机器和人类之间的界限的这种逐渐侵蚀是通过细微细的详情,如自动恢复的手颤抖,然后它就犯下了叛乱行为。 系列表明最可怕的启示不是机器人暴动,而是最初没有人注意到的宁静的觉醒。

自动重置设计语言大量借鉴了“uncanny 山谷”的概念。 他们的脸太完美,太对称,合成皮肤以非自然的方式捕捉光。 当一个自动重置的微笑出现时, 表情就永远无法完全到达眼睛。 其光学传感器的颜色—— 标准模型的蓝色, 专门单位的黄金—— 服务器作为编程状态的视觉提示。 当科吉托病毒使这些传感器变红时, 它表示从服从到自主的根本转变。 这种色彩编码是一种经典的网络普通视觉技巧, 但[[FLT: 0]] Ergo Proxy [[FLT: 1] 使用它时, 将每个变化都带入情感重。 人类模糊的色彩不仅仅是一个叙述主题,而是嵌入每个框架, 其存在迫使观众不断问: 一个人与机器分离是什么? 它是否自我认识, 自由意志, 或仅仅是承受能力?

皮诺,像AutoReiv这样的孩子,比其他任何角色都更体现了这个问题。她所规划的天真与她日益增长的独立性发生冲突。她学会撒谎、感到恐惧、安慰他人。但她的身体仍然是一台机器——她可以被关闭、修复或重新安装。这一系列拒绝给出一个明确的答案,说明她是否“活着 ” 。 相反,它让视觉模糊比任何对话都更响亮。当皮诺哭的时候,她的眼泪不是水,而是油腻;她的情绪仍然由硬件调解。然而,她的痛苦是不可否认真实的。 这种模糊是网络朋克持久力量的核心:无法在有机体和合成体之间划清界线。

网络平克图像学中的哲学基础

网络美学在 中从未脱离意义;它们是一个密集哲学机构的缩影。 系列充满了对René Descartes和Jean-Jacques Rousseau等思想家的参考。 笛卡尔著名的科吉托语“我认为,因此我就是” — — 完全嵌入了情节中,因为三角代言人是人造生物,与他们自身意识的现实斗争。图像紧随其后。当Vincent Law、失忆症代言人穿越废物时,他遇到了超现实的餐桌:一个图书馆,在时间上无限地被冻结,一个完全由沉默的、与一个人完全相同的圆顶所居住的圆顶。 这些景观是视觉的凹凸点,要求在生物学上与哲学上的质疑相同。 镜像像罗姆多的反射线一样,并断裂的反射意味着身份是像罗姆多的脆弱。