从最早的洞穴画到最新的流体块块画,故事是束缚人类经验的线条。在每个叙述中,我们发现那些立即感到熟悉的人物——勇敢的年轻英雄、明智的老导师、阴暗的反派。这些数字不是从薄空气中汲取的;它们建立在超越个别故事的深层模式之上。这些被称为“颤音”的图案充当人物型的DNA,甚至在第一页翻转或第一幕展开之前就塑造了观众的期望。理解颤音的作用不仅仅是一种学术练习。对于作家来说,它是构思在粘膜层面上回响的故事的关键,对于观众来说,它解释了为什么某些叙事会出现在我们的集体意识中。

界定类别:叙述的建筑块

推车是一种在创造性作品中可以识别的公约,一种模式、主题、动机或人物类型,在多个故事中反复出现。在文学、电影、电视甚至电子游戏中,推车是一种短手。当一个人物穿戴黑帽子和偷窥者走进房间时,观众立即明白他们可能是对抗者。这种立即的承认不是激烈的阐述的结果;而是推车的作品。 像TV Tropes 这样的在线寄存器已经将数千件这种装置编成目录,说明它们是如何完全渗透到我们的媒体景观中。

剧情演绎往往与陈词滥调混淆,但区别却很重要。 剧情演绎只有在没有思想就执行时才成为陈词滥调,而变成其最初目的的空洞外壳。 剧情演绎在健康的形式上是效率的工具。 剧情演绎者可以绕过冗长的设定,直接进入场景的情感或道德核心。 将角色称为“导师”立即构思了一个社团网络:智慧、指导、死亡的临近,以及常常是关键天赋。 观众填补了他们自身经历的空白,在创作者和消费者之间建立了合作关系。 但是,如果模式过于尖锐,那么同样的效率就会反射,把观众的预期转化为眼卷的无聊。

字符类型持久力量

个体的曲风表面的下方是古老的古老的古老结构。这个概念由心理学家卡尔·郑格广泛研究,后来由约瑟夫·坎贝尔在故事理论中广为流传( “千面英雄”),指的是普遍分享的神话人物,体现了人类的基本动力。 曲风不是具体人物,而是模具:英雄、影子、绊脚石的最内在的形状。 郑格认为,这些数字来自集体的无意识,是一种心理继承,解释了希腊神话、非洲民间传说和当代万象电影的英雄为何有着难以想象的相似之处。

典型的典型是一群被束缚的预期,然后通过特定的颤抖表达出来。英雄的典型可能通过诸如“选手”“顽强的英雄”或“孤儿的神童”之类的“颤抖”来表现。 指导者典型的出现往往会像“智者老人”或“包容的巫师 ” 。 影子的典型表现为“黑暗之主 ” 、 “堕落的英雄 ” 或“腐败的官吏 ” 。 永恒的典型和文化上特有的“颤抖”之间的相互作用,使人物感到既无时无刻又及时。 常见的典型类型列表说明了神童与颤抖之间的桥梁:

  • 英雄:把故事推向前进,面对中心冲突,为更大的事情牺牲. Tropes:孤儿,被选中的人,反英雄.
  • ” 导师:提供智慧、工具和训练。 往往为了迫使英雄独立而死或离开。 特洛伊人:老师父,杰德德老师。
  • 影:[] 代表主角,经常有关键缺陷或伤痕的对立派的黑暗反射. Tropes:暗镜,反派有一点.
  • 爱丽/西德基克:[ 提供支持,漫画救济,或一种反面视角. Tropes:忠心的朋友,漫画救济,良心.
  • 诡计: 打破现状,通过混乱带来变化,经常在规则之外运作. Tropes:骗子,巴基的流氓,可爱的流氓.

这些模式不是硬性笼盖;而是必须分层展示肉、血和呼吸的叙事骨架。 编剧的技巧在于选择要拥抱的和要挑战的曲棍球,总是关注观众如何解释信号。 编剧的技巧是:在选择时,必须先把时间和时间放在最短的时间内。

如何塑造和满足观众期望

每一个读者或观众都接近一个带有隐形的trope知识库的故事。这个图书馆是从其听到的第一个童话故事、所观看的漫画和所消费的每部小说中建造的。当一个叙事展开时,大脑会快速地交叉引用来自这个图书馆的信号。 一个带有悲剧性背面和秘密力量的人物触发了“被选中的”的微弱的钟声,观众开始形成预测:将有一个冒险的呼唤、拒绝、导师和最后的对抗。故事的乐趣部分在于这些预测的确认 — — 一种节奏性的、令人满意的拍子,它反映了音乐的熟悉。

家庭的舒适:为什么我们要刻画出可识别的图案

认知心理学认为模式识别是一种生存机制;我们的大脑被线线接上以寻求秩序和可预测性。在故事中,这转化为情感安全。看浪漫喜剧和看“小猫”的风云雨会感觉舒适。观众不会看霍尔马克电影来打破他们的期望。相反,城市女孩回归小城镇和发现爱的弧线的温和重复提供了安抚仪式。这是长春雨的正面面貌:它们满足了人类对叙事确定性的强烈需求。它们是我们聚集在周围的营火,知道火焰的形状,甚至在跳舞之前。

可预测性的危险:当熟悉人转向Cliche时

舒适感同样会窒息。 当一个颤抖器被部署时,它会变成空洞的姿态。 当一个侧面被引入来只是为了破解笑话、为容易的病态而死,或者充当步行展示机时,观众会感到侮辱,因为模式已经多次被看到,而没有创新。 可预测性会扼杀悬念。 如果英雄导师穿着白色长袍,用谜语说话,观众立刻说“好,他将会死在第二幕中 ” , 那么,那死亡的情感上高分点在他们甚至到达之前就被剥去。 共鸣模式和死陈词的界限是薄的,当作家依赖颤抖的捷径而不是将其作为更深层次工作的基础时,就会被跨越。

共同字符类型及其古老根

眼看动作的动态,我们可以检查一些最流行的人物长发以及它们如何直接插入古老的水井。 每条长发短发都携带着观众期望的手提箱;打开这个手提箱既能揭示出图案的力量,又能揭示出其危险。

  • 选手: 根植于英雄型,这支吊坠指定一个单一的字符是解决中心冲突的独特命题,期望包括发现隐藏的能力,预言,以及最后的测试. 过度使用时,它会感觉像懒惰的定型,剥离了代理的性格.
  • Femme Fatale: 影子和Trickster 拱门型的复杂混合,这双吊索使用魅力和性作为武器。 观众期望神秘、背叛,而且常常是红发或破坏性的弧形。 现代变体试图让她的代理地位回归,而不是让她沦为男性角色的下流。
  • ” 明智的老导师: 从导师的老型和Senex(智者)的正子人物中直接抽出。 我们期望的是隐秘的智慧、过去战斗的历史和牺牲性的退出。 如果每个句子都是没有实质的谜语,那么,善意就会变成无稽之谈。
  • 反英雄: 颠覆经典英雄,这股风潮在道德上模糊不清。 观众期待内部冲突、可疑的方法和最终的、往往是残酷的救赎。 吸引力在于人物的破碎,这反映了比闪耀的骑士更复杂的现实。
  • 危难中的达默尔:[ 历史上与被动的爱情兴趣或奖励人物有关,这支曲棍球具有痛苦的性格,主要作为英雄的动机. 期望是救援;现代的颠覆是当达默尔自救,彻底粉碎了旧曲棍球.

这些例子说明了一个关键原则:越是僵硬地用绳索按住其古老的根而无需当代的质疑,就越有可能感到像文物。 然而,当一位作家确切地理解观众对这些绳索的期望时,他们可以以优美的方式实现这一期望,也可以用手术精准的手法把地毯拉出来。

亚化与创新:玩弄观众假设

恶棍的真正魔法不是在被跟踪时才显现,而是在扭曲时才显现。 字幕是一种叙事手法,故事讲者故意设置一种可识别的图案,只是为了打破它,制造惊喜、震惊或更深的含义。 效果完全取决于观众对恶棍的事先了解。 没有既定模式,偏差将毫无作用。 一个典型的例子在乔治·R·R·马丁的“王座之门”中就被早期所引用,当时表面的英雄内德·斯塔克突然被处决。 整个叙事都倚赖着高贵英雄最终胜利的预期;他的死亡粉碎了恶棍,并表明这一故事将在不同的规则下运作。

英雄失败时:反英雄和堕落英雄

原本希望拯救这一天的英雄是最古老的恶棍之一。 将它归结为让英雄灾难性地失败甚至成为坏人。 “观察者”和“坏人”等电影将他们的整个身份建立在这种颠覆之上。 沃尔特·怀特开始是一个同情、受压迫的人 — — 每一个人英雄的典型 — — 并慢慢地转变为怪物。 观众对救赎的最初期望被系统地摧毁,迫使人们用英雄主义的真正意义来进行判断。

导师背叛:打破信任

很少有人像导师那样神圣。 当导师变成了对立者时,情绪影响是深远的,因为信任模式已经彻底确立。 在“星球大战:最后绝地武士”中,前一代典型英雄卢克·天行者起初拒绝导师角色,而当他最终投入时,这种作用会破坏经典的期望。 虽然他不是坏人,但他的不情愿却颠覆了已经成型的智者大师的口舌,促使英雄 — — 以及观众 — — 没有旧的确定性而找到力量。

达默尔作为她自己救赎的建筑师

近几十年来,也许没有比危难中的达姆塞尔更剧烈的颠覆。 现代叙事经常将看起来无助的性格重新塑造为暗中拉弦或发现自己力量的性格。 电影“缠绕”和“冻”几乎用元文字解构了该叙事,其中人物承认等待王子和自己采取行动的荒谬性。 这种颠覆不仅令人惊讶,而且纠正了叙事失衡,提供了更包容的机构形象。

特洛伊人的文化演变

剧情不是用石头雕刻的。它们是活文化文物,与每一代新人的故事讲述者一起呼吸和变异。 雅典悲剧的剧情不是法国新浪电影的剧情,就像1950年代的剧情与当代流派系列剧情的剧情大不相同。 这一演化的动力在于社会规范、政治意识以及媒体如何塑造观念的日益理解。 当剧情与有害的陈规定型联系在一起时,它就正面临着审查和修正。

类似地,浪漫喜剧中的“危难中最亲友”多年来一直被批评为一种倒退的女性被动性描述。 “危难中最亲友”的“死板”的“死板”“死板”“被逐渐取代 ” 。 “ 死板”“女铅”的“死板”最初是一种矫正性,尽管新“死板”甚至可以平整成一个一维行动人物,而毫无弱点。 同样,浪漫喜剧中的“死板”“死板”多年来一直充当没有内在生活的无自在的同僚,这种模式让位于当代电视上更富饶的、更集中的LGBTQ角色。 “死板”“你的同志”的“死板 ”“死板”“被观众所呼唤去,并导致更深思熟思熟的叙事 ” , “ 黑人” 这样的深层模式, 黑人性人物仅是用来指导白人主角, 被分析并在很大程度上抛弃在自觉的故事中,反映了对有意义的代表的广泛文化推力。

从边际到中心:包容性的考古类型

随着文化景观的变异,作家们可以使用的古老的古老的古老的古老的古老的古老的古老的古老的古老的古老的古老的古老的古老的古老的古老的古老的古老的古老的古老的古老的古老的古老的古老的古老的古老的古老的古老的古老的古老的古老的古老的古老的古老的古老的古老的古老的古老的古老的古老的古老的古老的古老的古老的古老的古老的古老的古老的古老的古老的古老的古老的古老的古老的古老的古老的古老的古老的古老的古老的古老的古老的古老的古老的古老的古老的古老的古老的古老的古老的古老的古老的古老的古老的古老的古老的古老的古老的古老的古老的古老的古老的古老

作家工具包:有意使用特技

对于作家来说,对长股管的无知并不是一种创造性的美德。 即使那些声称完全避免长股管的作家几乎肯定在无意识地重新创造长股管。那么,目标就是有意的利用。当构建一个角色时,作家可能会自觉地将长股管画成一个典型的—— 即确定主角是Trickster,然后选择哪个长股管会表达出这种典型。 短股管是恶棍的侧面,还是一个魅力的骗子,还是一个混乱的神? 选择决定了观众最初的预期。

为了避免陈词滥调,作家必须让曲解复杂化。 骗子艺术家Trickster可以被赋予深刻的道德规范,一个解释他们对机构的不信任的悲剧背面,或者一种意外的弱点,使他们的欺骗感觉不像游戏,更像生存机制。 外部模式仍然可以识别,但内部现实变得具体和情感上的真实。 角色型态综合指南[可以作为参考,但真正的工作是将模板推向个人个性未知的领域。

观众参与:创造者和消费者之间的对话

现代观众比历史上任何观众都更能读懂。互联网创造了一个共同的词汇,粉丝们可以实时解析和命名模式。这种识字将被动的观看转化为积极的对话。像“尖叫”(电影系列)和“死亡池”这样的节目,大量依赖元评论,人物直接讲述他们所居住的“恶棍 ” 。 这种超感能创造出令人愉快的舞蹈:故事设置了一种恶棍,观众认识它并感到聪明,然后故事要么完美地完成它,要么粉碎它,产生更大的情感反应。 聪明的作家可以利用这个元刻板手与观众建立信任,表明他们正在玩笑话,要么戏剧性地参与其中。

结论:在模式和惊喜之间拥抱舞蹈

典型的字典和体现它们的字典不是讲故事的拐杖;而是讲故事的语法。正如我们无法写出一句没有语法的句子一样,我们无法构思一种没有某种可识别的字典的字典。艺术在于用流利和独创的手法来运用这个语法。英雄、导师、影子——这些数字很可能永远不会从我们的故事中消失,因为它们阐明了我们是谁和我们所努力成为什么人的根本问题。穿戴这些字典的字典将继续演变,反映了我们的文化希望和焦虑。

对观众来说,熟悉和惊喜的相互作用是叙事最深的乐趣。 我们用已知的火来温暖自己,同时刺激着飞入黑暗的意外火花。 对于作家来说,掌握长股意味着能够尊重传统,同时也创造出新的东西。 熟悉的模式塑造了我们的期望,但颠覆、具体和诚实的情感真相却使我们无法忘记。 最后,短股提醒我们,每个故事都是一个更大的对话的一部分 — — 一个比我们早、比我们久远的故事,并且每一次成为像神话般古老的角色,并做我们从未见过的事情。