动画中故事板的出处

在动画成为全球现象之前,用帧来将相框直观化的做法在电影的早期就已经根植于其上。在无声电影时代,像温索·麦凯这样的先行者细心细心地勾画出他们的动画短片,规划了每次动作,并在最终产品中摆出确保流畅的姿势。然而,作为制作工具的正式故事板在20世纪20年代末在华特迪士尼工作室真正成型。艺术家们将整个场景的粗糙的草图画贴在一面墙上,安排他们创作一个线性视觉叙事,导演、作家和动画家可以一起审阅和完善。 这种“史地素描写”方法让华特·迪士尼和他的团队在画出单一的圆之前很久就能够测试步子,摄影角度,讲故事一致性。 这一技术成为了动画电影制作的基石,不久就蔓延到大西洋各地,影响工作室。

在战后的日本,新兴动画工作室向好莱坞寻求技术指导,因为该国重建了创作产业。 “] ”一词源于“连续”一词,它输入了日本词汇,作为故事板概念的直接翻译。 到了20世纪50年代末,电视广播开始猛增时,日本制作人知道,在每周的最后期限之前,比起迪士尼开创的制作前计划需要更严格的控制。 因此,故事板不仅被导入,而且很快被重新改造,以满足有限激活电视动画的独特需求。 日本的方法强调效率和清晰度,每个板块都起到节约成本措施的指示作用,就像一个创造性的指南。

早期的动漫和埃孔特人的诞生

当 Astro Boy[(Tetsuwan Atom)于1963年播出时,它为电视动画制作设定了一个模式,该模式持续了几十年。 负责的人物"德祖卡"已经是一个受人称道的漫画艺术家,他把基于面板的视觉思维带到了动画工作室。在"穆希制作"(Mushi Production),德祖卡实施了严格的故事板程序,以补偿工作室极其有限的动画预算。由于每帧电影需要昂贵的围裙和细心的手绘,德祖卡就用他那台电子摄像机和构件选择了需要最小动作的镜头和构件,同时仍然传达情感和行动。 这一技术成为了“有限动画”的非常定义,迫使创作者将讲故事效率放在多余的运动之上。

通过ekonte,导演可以计划一个场景,让人物的眼睛运动和精心掌握的镜头能够传达十多个全动画框。故事板因此既可以成为叙事蓝图,也可以成为成本控制分类账。导演学会通过详细的图纸、手写的时间说明,甚至颜色指示,直接向关键的动画师传达他们的视觉。 这种经济和创造力的早婚将故事板确立为动画制作的核心,同时也鼓励导演自己成为艺术家。 与许多西方动画工作室不同,故事板成为了专业角色,在日本,导演经常亲自绘制这些板子,确保创作意图在制作的每一阶段都保持完好。

手画的故事板的黄金时代

随着70年代和80年代的动能成熟,预算增长,叙事更加雄心勃勃。由 Mobile Suite Gundam[所领导的太空歌剧繁荣,要求复杂的机械动作和巨大的战斗场景。 导演Yoshiyuki Tomino和他的团队设计了故事板,绘制出所有火箭行迹和移动西装四肢,即使同时移动了几十个元素,确保了空间清晰度。Ekonte变得更加粗糙、更精确,并且越来越多地成为有经验的动画导演而不是入门级助理的领域。 Studios开始将这些板作为未来项目的参考材料存档,承认其作为生产文件和艺术文物的价值。

20世纪80年代和90年代的电影故事复兴将故事板提升为艺术形式。 宫崎早男,也许是最出名的自闭症患者,在写出传统剧本之前经常为电影绘制整个故事板。这些电影板不是快速的草图,而是界定了颜色、照明和构成的大气图。宫崎曾经解释过:[

当我画出故事板时,我仍在寻找故事。这一过程是用铅笔进行思考的。图像首先出现,故事紧随其后。

His boards for Nausicaä of the Valley of the Wind and Princess Mononoke ran to over a thousand pages each, forming a visual manuscript from which the entire crew worked.

大约在同一时间,Mamoru Oshii用他的故事板在壳牌上Ghost在Shell 中将哲学对话与漫漫无边际、数字化的都市景观相接。 每个面板不仅包含动作说明,而且还包含镜头镜头、场地深度和计算机产生的叠接时间的参考。 ekonte已经成为多媒体蓝图,能够协调手绘键、数字复合材料和活动插入,早在数字时代完全来临之前就已经存在。 Oshii等导演都证明了故事板可以像艺术视觉一样发挥技术规格的作用,弥合了传统动画和新兴数字技术之间的差距。

导演为"故事板"艺术家:日本独特的传统

动漫制作最有特色的特征之一是导演个人绘制自己的故事板的传统. 在好莱坞动画中,故事板一般是由致力于诠释导演愿景的艺术家所扮演的专门角色. 然而在日本,导演经常会用铅笔和纸来自己创作ekonte,这个练习起源于宫崎孝男,安野花生,马摩鲁·奥希一等光辉人物所延续.

这种亲身操作的方法对最终产品有深远的影响. 导演绘制故事板时,每个板都带有直接的,无媒介的创作冲动. 导演可以不依赖中介人的解释,即时决定组成,时间,情感影响等内容. 传统也意味着动画导演必须是有技能的视觉艺术家,能够单独通过绘画来传达复杂的思想. ekonte成为导演思想的延伸,制作人员学会了不仅阅读小组的内容,还阅读导演的个人视觉语言,因此,动画板不仅仅是一个规划工具,而是塑造后期制作的每一个阶段的创造性表达的直接渠道.

数字故事板和现代生产管道

千年之交带来了一波数字工具,改变了故事板的创建和共享方式。 诸如Ton Boo Storyboard Pro和Clip Studio Paint所建的以剪接为基础的故事板功能等软件使艺术家们可以进行虚拟画布工作,增加相机动作,并立即输出动画。 制作助理们可以在几分钟后更新一出镜头,并在没有运输纸的回放的情况下分发给海外工作室。 数字管道还使版本控制和协作性注释成为可能,使分布在多个国家的团队更容易保持同步。

尽管技术发生了这种转变,纸面从未完全消失。 包括Studio Ghibli和京都动画公司在内的许多资深导演仍然喜欢纸上铅笔的触觉反馈。翻转一叠Ekonte平板,感受到一个手边的叙事节奏,这仍然是屏幕无法完全复制的创作过程的直观部分。 因此,现代动画管道往往将两个世界合并:最初的纸面板被扫描,数字化地被接上,然后被排序为一个动画,在导演、插曲导演和关键动画家之间循环。 这种混合方式保留了手绘规划的有机温暖,同时利用数字编辑的速度和精度。 一些工作室甚至开发出一些定制软件,模仿传统故事登机的感觉,同时提供数字优势,在两个时代之间搭起一个无缝的桥梁。

案例研究:故事板如何塑造图标动画

神经元创世传承:通过板子进行心理学分层

藏野的地标系列 Neon Genesis Evangelion[ 将故事板推入了深刻的心理领域. Anno的ekonte为高潮片段的取名词是它们密集的视觉短手-快速剪接、抽象的静态、分层的文字卡,甚至草图相机震动指标。在"你,舞蹈想赢!"一集中著名的电梯序列,用它痛苦的长长的静态镜头来拍摄Asuka和Rei,用框架将观众的耐心拉长到断点。Anno的板不仅策划了mecha行动,而且还将人物的内部骨折描绘成视觉,证明故事板可以把情感节奏如动作般地抓住。在一次采访中,Anno将Ekonte描述为"电影灵魂的蓝图" , 一张描绘了不仅仅是场景,而是观众在每一时刻都该感受。

灵通出道:宫崎可视手记

宫崎悦男(])的"活字屋"(Spirited Away )是故事板所驱动的电影制作中的大师作。与他的其他作品一样,宫崎悦男(Miyazaki)自己也绘制了整个故事板,在剧本定稿前,超过1500个详细图像。 家庭的开场戏发现了被废弃的主题公园,易取浴池介绍,疯狂的锅炉房序列都直接从他的铅笔上流出。因为板已经定义了框架,照明,甚至有色调相片,动画师和背景艺术家也可以将自己的作品与无与众相仿的视觉统一相配合。 结果是,电影认为,如果每帧都是一幅被磨碎的插图,那么,宫崎悦女(Miyazaki)坚持故事板的标志不是准备步骤,而是电影本身的胚胎。

攻击巨人:编织垂直战斗

泰坦上的动画呈现出独特的挑战:流体,三维运动通过Omni-向移动齿轮,同时保持地域一致性. 导演泰苏罗·阿拉基和他的团队依赖于几乎像空中地标那样运作起来的极其详细的故事板. 每个板板板都包含指示出轨迹的箭头,相机-分镜标记,以及常常是追踪与建筑物和泰坦四肢相关的人物位置的微型地平图. 阿拉基指出,当单一场景可能涉及一打同时运动向量时,板就是必不可少的. 随着制作进入后季和数字预视化的更常见,根本逻辑仍然可以追溯到这些手绘蓝图,证明即使是最现代的动作动画都停留在了故事板地基上.

你的名字: 通过故事板的情感地理

慎凯的 (Kimi no Na wa) 名下显示故事板如何能调节复杂的时间和情感叙事. 慎凯一直自画出故事板,利用ekonte绘制了影片复杂的身体分时段和多地的前提. 每一个板板板不仅描绘人物定位,而且还指出了每个镜头的确切时间,天气条件,以及情感共鸣. 著名的彗星序列,在光和阴影之间的调情转换,被规划成一个小组来创造出一个能反映人物不断增长的关联的节奏. 慎凯的板还专门规定了镜头耀斑,深度-场效应和光线反射,确保了数字动画组可以复制出他所看到的画质,结果是一部既亲身感又视觉感动的电影,每出一出一出一出一出一出一出一出一出一出一出一出一出一出一出一出一出一出一出一出一出一出一出一出一出一出一出一出一出一出一出一出一出一出一出一出一出一出一出

动漫中的故事板刻的未来

新兴技术正在推动故事板超越其二维根源。虚拟现实工具允许导演在完整的360度环境中绘制场景,在镜头的粗糙版本内走入镜头,并通过简单的取景来定位相机。AI辅助的布局程序可以基于少数关键面板图来生成阻断建议,让艺术家们可以专注于情感拍打而不是重复的视角网格。 实时云合作已经让东京的导演能够对一面板进行注音,而韩国的助理则可以调整时间,崩溃工作室之间的距离。

然而,故事板的核心职能仍未改变:将一个视觉转化为一个可共享的、可执行的计划。无论在平板上画出一个花样或用笔画出一个无线纸上,ekonte将继续是Anime的叙述首先呼吸的地方。 由于AI生成的故事板草稿和浸入了视觉前的套房的行业实验,导演和故事板艺术家的创造性判断仍然是将一系列图像转化为令人信服的故事的不可或缺的过滤器。 人类的触摸,以其所有的直觉跳跃和情感微妙性,不能完全自动化。

结论

动画板的创作过程已经从一个预算紧缩的1960年代工作室的实用式的ekonte发展到今天数百万美元制作的精心制作的数码物理混合体。 沿途,它已经证明自己远远不止是一个调度工具 — — 这是一种创造性的泉水,首先将组成、节奏和情感凝聚到其中。 动画板的历史反映了介质本身的历史:发明、适应和永远寻找最有力的故事讲述方式。 随着新工具的出现,这些早期董事会的纸上和平面精神无疑将继续指导动画板的视觉故事讲述,为子孙后代保持导演手和最终框架之间的紧密联系。