从其开场主题的第一首笔记起, Made in Abyss[建立了一个声音与故事不可分割的世界。由小岛正由所指导的动画改编,基于秋田鹤之的漫画,让观众陷入了阴暗的奇异和噩梦中。虽然Orth的视觉设计、分层的生态系统和Abys的可怕遗迹令人惊奇,但正是由凯文·彭金所由音乐构成的音乐将这一系列音乐从黑暗的幻想冒险提升到深刻的共鸣体验,这不仅仅是行动的一部分;它构建了情感地理,描绘了每一步向下走的心理和文化轮廓。

凯文·彭金和一种非常规做法

为了欣赏音乐在 Abys中的角色,人们必须首先了解其背后的作曲家. 澳大利亚作曲家[ Kevin Penkin[]在动漫行业中是一个相对较新的名称,他之前在 Norn9和短 在"狗"下工作过,他给"活"的方法是拒绝典型的管弦乐史诗式幻想音. 相反,Penkin将新古典主义的构成与电子纹理,民乐器和声乐表演融合在一起,这些音效从Abys本身中产生出来。他描述的过程是“音响谜,其中每一块都需要感到有机而古老,但在同一时间却非常现代”。

彭金与一大群声乐家 — — 包括澳大利亚合唱团青年阿德莱德之声和独奏家(如竹斋藤和歌手-作曲家神话和罗得) — — 的合作增加了语言模糊性。 语言词经常用被发明的语言来唱出,或者用电话来绕过理性理解,传达纯情感。 这一决定是精心策划的:阿比斯人是一个欺骗人类理解的地方,音乐必须反映这种异物的品质。 彭金利用声乐器而不是叙事载体,将声乐演入了一种与系列的好奇心和潜质主题完全一致的普世、预言道。

主题层:音乐作为地平线地图

亚比斯河是一个垂直世界,而音轨则照亮了它的结构。 坑内的每一层都有一个鲜明的音调板,有效地将音乐转化为能加深观众进取和末日感的声乐指南。

地表和地貌: 布拉斯和弦的虚弱

奥尔斯镇表面上紧紧地紧紧地紧紧地紧紧地紧紧地紧紧地紧紧地紧地紧地紧地紧地紧地紧地紧地紧地紧地紧地紧地紧地紧地紧地紧地紧地紧地紧地紧地紧地紧地紧地紧地紧地紧地紧地紧地紧地紧地紧地紧地紧地紧地紧地紧地紧地紧地紧地紧地紧地紧地紧地紧地紧地紧地紧地地紧地紧地紧地紧地紧地紧地紧地紧地紧地紧地紧地紧地紧地紧地紧地紧地紧地紧地紧地紧地紧地紧地紧地紧地紧地紧地紧地紧地紧地紧地紧地紧地紧地紧地紧地紧地紧地紧地紧地紧地紧地紧地紧地紧地紧地紧地紧地紧地紧地紧地紧地紧地紧地紧地紧地紧地紧地紧地紧地紧地紧地紧地紧地紧地紧地紧地紧地紧地紧

第一部分及以后:向神奇和不安的过渡

随着理子和雷格从阿比斯的第一层走过,音乐也随之变化。冒险的动机与环境电子无人机和稀疏的钢琴线相接相接。在“太阳之日”中,一个温和的声乐作品充满了怀旧之心,听众感受到了洞穴突袭者所携带的地表的渴望。然而,在这些旋律之下,一种静静的紧张气氛逐渐形成。彭金引入了微妙的不和和和金属的最初提示,这回响了主宰更深领域的声音。音乐不再纯粹乐观;现在,它是一个了解未来危险的同伴,却轻轻轻地轻地轻地轻地轻地轻地地地轻轻地地地说出他们的声音,让角色和观众继续前进。

深层和诅咒:混乱和沉默中的恐怖

第四层是巨兽之地和第五层是巨兽之地,这标志着一个巨大的内脏转变。 在这里,彭金的工作冒险变成了真正的恐怖。 突出邦德鲁德实验的“科学凯旋”轨道将一个类似军事的螺旋鼓与扭曲的电子咆哮和类似儿童哼叫声结合在一起。 结果,一个感觉像对天真变态的作品、一个Lullaby为一场外科噩梦所唱出的声音。 皮划高频声调和突然沉默被用来模拟阿比斯的诅咒的感官扭曲,使观众身体不舒服。

这场不适对世界建设来说是不可或缺的。 亚伯斯人不仅危险;而且积极敌视人类生物学,重新塑造思想和身体。 彭金在严酷的动机之间沉默让恐怖呼吸,迫使观众与恐怖同在,而不是被引导过。 在与邦德鲁德的战斗中,音乐变成了一种手工业,通过混乱来凸显非人决心和悲惨牺牲的时刻。

伊尔布卢与"花花村":宋文化被打成堡垒.

第六层是未回归者的首都,它引入了Iruburu (Ilblu)村。 这座弧形的音轨最明显地体现了音轨作为文化标志的作用。 轨道“VOH”是一个由深层、仪式性的高呼和侵扰性的呼吸所驱动的迷惑性作品。语言是捏造的,但它传达了纳雷哈特人的悲伤和扭曲的社区。 这里的音乐并不仅仅是描述一个地方;它表达了牺牲了人类的生物的心理状态。 语言的和谐模仿了社区的声音,然而和谐却战乱了,反映了一个由相互创伤和法普塔建立的压迫性价值体系所共同构成的社会。

潘金使用声波过度和分层无人机制造出活活活活活的下层世界的幻觉。 伊鲁布鲁的音乐感觉很古老,好象在主角们到来之前的几个世纪里在黑暗中不断回响。 这加深了神话,表明音乐不仅仅是一个审美层,也是这些孤立文化如何处理其存在的内在部分。

将仪器作为世界建筑

除了主题绘图之外,声道的圆通仪通过引用人们可能期望在阿比斯人中发现的材料和纹理来构建世界。 彭金使用了在动画评分中很少听到的仪器:澳大利亚多杰里多奥人、多民族木风、锤子和一大批调谐振荡。 震荡元素经常模仿了遗迹的溅射、古骨的收缩或将废墟埋入地的神秘计时器的滴答。

在诸如"明日"等曲目中,旋律由柔软的钢琴层来承接,其音调细腻,听起来像记忆碎片。 电吉他的使用虽然省了下来,但很有冲击力,在违抗的时刻出现,仿佛是引出Reg的内燃气筒。 与此同时,反复出现的相声作品“Hanezeve Caradhina” (日出时段的突出)将女性的快活声音与大气电子背景相融合。 歌曲的标题是一个发明的短语,然而其情感内容却不可否认是告别和强烈的渴望。 听众可以在Spotify上探索全音轨,以了解每一首乐器的选择如何从世界本身中取出——听起来绝非传统的工作室管弦乐演奏出出流出自流出。

开局、结束和情感边缘

音乐在 Made in Abys 中的角色延伸到其声乐主题,这些主题作为每个分期的情感范围。 第一季的开场曲“深处深处深处深处 ” 由理子和雷格的女声演员表演,是一首生动活泼的、坚定的歌词,它播下了冒险的种子。 相反,结束曲的主题“Tabi no Hidarite, Migi no Te ” ( The Traveler's Left Hand, Right Hand)是一个温和的、忧郁郁的摇篮子,它把观众拉回边缘,提醒他们还是处在脆弱的旅程中。 他们共同以承诺和祈祷来结束每一集,将爱的恐怖设定在保护性情感外壳中。

电影《深灵魂之曙》[和第二季将这一动态转移。 MYTH & ROID的结尾主题“无所不包”是一个令人困扰的电子歌舞曲,它讲述了阿比斯诅咒的不可回避性质。 其歌词在被翻译时提供了深渊和潜水者之间的直接对话。 这些主题不仅仅是宣传歌曲,而是叙述的延伸,为人物的心理提供了洞察力,而对话本身是无法传达的。 它们也成为新观众的入门点,其情感钩将潜在歌迷拉入音轨更深、更有用的层次。

环境音景:作为活实体的地道

音乐中经常被忽略的一面是音乐如何与节目的环境声音设计相融合并增强。 彭金的分数经常与阿比斯的地平板声音相融合 — — 生物的远处咆哮、水滴缓慢、下层力量场的地平板地鸣叫。 在第五层的伊多阵线,低频朗姆酒的巧妙使用产生了一种常态的压力感,好像空气本身与阿比斯的恶意相浓。 这种交织使得世界与音乐之间的界限消失,形成了一种真正活生生的环境。

魔咒的声音在震动时往往会突然出现一种从观众自己的脑中看似来自的尖锐电子语气。 这一技术将音乐从外部伴奏转变为内部的粘性体验。 当理子被Orb Pierner的脊椎毒死后,得分会分折成不通的钢琴组和心跳的消失,使我们的感官经历与她的痛苦相配合。 亚比斯通过它的音乐成为一个人物——一个巨大的呼吸机体,以语言以外的信号进行交流。

情感故事通过摩提夫和记忆

” Made in Abys 音乐世界建设的真正天才在于它使用"摩蒂夫"。 某些"摩蒂夫"碎片在不同的剧集中反复出现,随着故事的黑暗而获得新的意义。 与理子的母亲莱扎相关的温柔主题首先被听到为希望的灯塔。 后来,当莱扎的命运真相变得模糊时,同样的旋律被重新排列在一把其温暖剥去的小钥匙中。 这一转变将"摩蒂夫"变成了一个问题标记,反映了系列拒绝提供简单答案。

开行系列的"地道之河"是分层情感记忆的精髓。 其开头是低调的共鸣大提琴,它感觉自己是阿比斯人的声音,然后引入了浮出黑暗之上的女高音线。 当这个主题在关键人物死亡时重回时——比如Mitty的死亡——它不仅强调悲伤;它把这一时刻与巨大的、无比宽阔的坑道联系起来。 音乐成为将个人悲剧同世界无与伦比的宇宙规模联系起来的线条线。

彭金产生同情心的能力延伸到了对立派。 邦德鲁德的"灵性"(leitmotif),其冷酷的临床打击和孩子们的发作,迫使观众面对痴迷的爱情的可怕结果。 音乐并没有要求我们原谅邦德鲁德,但它坚持要我们理解他的核心是扭曲的人类。 这种复杂性将世界建设提升到超越单纯的黑暗幻想而成为哲学上丰富的事物。

生存的音轨

音乐Made in Abys 本身是一个世界性建筑器官,如同垂直地图,遗迹,或诅咒一样至关重要. Kevin Penkin的分数创造了一个空间,让天真和恐怖在同一气息下唱出,文化特征通过发明的花言巧语作品表达,而倾听行为也成为冒险的一部分. 系列由于拒绝将音乐作为背景装饰,使得观众在真正看到之前就挑战着阿比斯的听觉.

对于那些想研究这一声乐景观背后的工艺的人来说,诸如“Hanezeve Caradhina”的官方音乐录相带[和[Kevin Penkin的乐队营[提供了进入作曲者的创作过程的窗口。 音轨之所以持续,不是因为它模仿了世界,而是因为它成为了世界,是一种共鸣,在屏幕被淡出后很久,不断将听众拉入深处的作品体会回响。