很少有叙事技巧可以提升动画故事的语气,这与古板角色的战略使用相当。 古板是一个次要特征,其对比性能能能说明主角的特质。 在最佳系列中,这些对比不仅能制造摩擦;它们加深主题共鸣并形成情感联系,在积分卷后很久才结束。 这一探索研究了古板角色如何在古板的动画动画中发挥作用,解开其心理基础、叙事力学,以及它们如何将人物弧转化为难忘的旅程。

屁屁是什么? 屁屁的个性是什么?

“花”一词源于珠宝商将薄金属薄板放入宝石后来反映光并增强它的光辉。 在文学和电影中,花瓶具有相似的目的:将一个人物与另一个表现不同特征的人物相并用,使观众对两者的认知更加清晰。 花瓶不一定是对立的 — — 尽管它们常常是 — — 但任何人的存在通过对比而提升主角的核心属性。

有效的挫败在多个层面上运作。它们可能在意识形态(正义与虚无),脾气(无意识与谨慎),背景(特权与贫穷),甚至身体(强与弱)上有所不同。 这些差异迫使主角面对他们可能忽略的自身方面,并且它们邀请观众质疑哪些价值观真正重要。 在情感表现往往以视觉和象征形式出现的动因中,挫败关系变得更加强大,将潜入到每一个互动中。

矛盾的心理影响

人类认知是用来进行比较的。我们理解勇气的概念,比如通过恐惧与恐惧相相去甚远,利他主义与自私相去甚远。这种基本学习机制的缺陷是进入了这种基本学习机制。当我们看 Light Yagami 和 L 在 死亡注释中,我们不只看到两个天才 — — 我们看到一个自负的实用主义与一个好奇的正当程序保护者对立起来。他们的每一战略举动都揭示了其他人的隐藏假设,迫使我们审查权力的道德界限。 这种认知摩擦不仅促使人们更加沉着情绪投资,而且促使人们进行智力评估。

心理学家利昂·费斯廷格的社会比较理论认为个人通过与他人的比较来定义自己的自我价值。 浮油人物将这种动态扩展到了虚构:主角们根据自己的对立度来衡量自己,通过这种度量,他们就会成长或崩溃。 在动画中,这种内部校正常常被外部化为一种字面的战斗、辩论或训练弧,使内在冲突的抽象具体性变得有形。

类 体 型

动漫提供了丰富的挫败关系分类。 承认这些模式既可以加深对系列的欣赏,也可以加深对自身创造性工具包的欣赏。

意识形态的分泌

这些人物体现了相矛盾的世界观。 冲突不是权力水平,而是信仰。 最具有标志性的意识形态决斗之一发生在 Eren Yeager 和 Reiner Braun 攻击巨人[。 埃伦坚定不移地追求自由,不惜任何代价,都与雷纳对遗产的罪恶责任形成可怕的对立。 他们的镜像轨迹 — — 既包括士兵,也包括被不可能的选择所负担的转移者 — — 迫使观众以周期仇恨和英雄主义的主观性来看待。

另一个有力的例子是Shigeo “Mob” Kageyama和Teruki Hanazawa[在Mob Phycho 100]中的动态。 Mob认为通灵力量并没有将一个人的价值与Teruki最初的自大作对比的暴力定义。 他们早期的冲突让位于将力量重新定义为情感成熟而不是原始能力的导师-导师动态。

临时花样

此处,不同在于个性。热头主角与冷静的战略家是典型的模板。想想 纳鲁托·乌祖马基[和[ 乌奇哈介[]纳鲁托。 奈鲁托的狂躁同情心和对纽带的迫切需要与佐助的冷漠孤立和对复仇的执着大相径庭。他们之间的每次相遇 — — 从末日之谷到最后的合作 — — 都揭示出孤独如何产生情感开放和封闭的痛苦。佐助成为了奈鲁托要用自己忍术的方式表达的镜子,而奈鲁托则成为了最终刺穿佐助的黑暗之光。

典型的争斗往往会运用温和的挫败,但微妙的变异却存在。 在片生的杰作中,March 来得像一头狮子[,温和而内向的Rei Kiriyama[发现他的挫败在狂躁中,滋养了川本相相相 。 她的温暖暴露出他情绪麻木,而他的脆弱性教导她沉静的实力。 他们的分歧不是冲突的根源,而是治愈的催化剂。

环状花纹

有时,这种对比在于环境:起源、教养或社会角色。 Edward Elric[和他的兄弟[ Alphonse Elric,来自]] Fulmetal Alchemist:兄弟会[],但他们的情况似乎似乎过于相似,但关键是不同。 Ed 承担了人类变形的禁忌,并牺牲了自己的手臂和腿;Al 失去了整个身体。 Ed的身体活性刺激了他的发热驱动力,而Al的不健全状态则培养出一个反向的灵魂。 他们共同探索了Al 装甲所存在所描述的肉质主题以外的人类价值的性质。

德克出生后,德克无怪异地拥有天赋的力量;德克出生后,特多罗克成为诅咒;他们的体育节揭露了继承的期待对无所事事者的饥饿的伤害。德克的创伤粉碎了德克对英雄的无辜敬仰,迫使绿发男孩面对每件披头士背后的隐蔽伤痕。

如何深化专题探索

叙述性讲解不是通过讲座而是通过对比来传递主题的。 花样是将抽象思想转化为活生生经验的引擎。 有三个主题从这一技术中大有裨益。

身份和自我发现

支持者往往不知道自己是谁,直到他们遇到一个相反的人。 在流派中,马吉·马多卡·马奇卡、 萨亚卡·米基 成为了对]马多卡·卡纳克[的失败。 萨亚卡的黑白理想主义和冲动的利他主义与马多卡犹豫的善意和对意外伤害的恐惧形成对比。 观察萨亚卡的悲剧倒台让马多卡付出了简单的正义的灾难性代价,导致她最终的愿望重新定义了自我和牺牲。 这场失败并不只是给马多卡下定义,它实际上就导致了她的阴郁症。

另一个深刻的探索来自孟斯特,其中同情神经外科医生 Kenzō Tenma[]与Johan Liebert[虚无操纵的化身形成对比。 当Tenma坚定不移地致力于生命的神圣性与约翰抹去身份和意义的能力相悖时,它就成了激进的行为。 他们扭曲的关系问:拯救生命是否有理由造成所有后果,我们如何在纯粹的空虚中坚持自己的人性?

道德和灰色区域

美因美因主义最优秀的失败造就挑战了简单的道德二进制。 美因主义在 Lelouch vi Britannia[和[ Suzaku Kurrugi[] Code Geass中将正义复杂化为纠缠的网络。 美因主义通过欺骗和牺牲实现系统性革命的目标; 美因主义认为腐败体系内部的渐进改革是每个人都可悲的误导。 他们的动态质问和平目的是否可以成为暴力手段的正当理由,如果一个人在道德上重塑世界秩序的话。 观众很少得到简单的答案,相反,他们却与两个同样有缺陷的道德框架的不适合。

在经典电影中,莫诺克公主,以博希夫人和桑作为阿席达卡的思想败笔。 博希的工业进步主义和桑的原始环境愤怒代表了两个极端,而阿席达卡则在寻找一条没有仇恨的道路。 两位妇女都不是恶棍,她们都有合理的怨恨。 故事用他们对比来批评对善与恶的简单叙事,而是提供了一种承认双方尊严和黑暗的平衡的愿景。

友谊、共和与人际联系

许多闪亮系列的核心是,一个竞争对手可以成为最真正的朋友。 与Gon Freechs[和[Killua Zoldyck[ Killua Zoldyck之间的纽带,在 Hunter x Hunter中就证明了这一点。 首先,Gon的无所畏惧的自然调和简单似乎对Killua的刺客训练的谨慎和自我怀疑是一个严酷的失败。 但随着Chimera Ant arc的演化,这些立场倒转了。 Gon对复仇的摩天性(Vengeful Montroity)的后,而Killua的无条件的爱和自我保护能力却成为了真正的力量。 他们的关系证明,这些磨灭不是静止的;他们进化告诉我们,友谊意味着即使伤害时,友谊可以持有一面镜子。

即使在运动动能领域,挫败的动力也会产生令人注目的情感利害关系。 在 Haikyu!! 中,对立的队长- 泽村大一的稳健可靠性和[ Kuroo Tetsur 的分析挑衅行为——在 Shōyō Hinata 和 Tobio Kageyama中,Hinata和Kageyama本身之间的持续对抗是本能与精的必然结果,每个对手团队都扮演集体的一面来挑战其duo化学的一面。

影响型土壤

对于试图将被挫败的人物融入自己的故事的作家来说,刻意构建是关键。 简单的主角的对手如果不是根植于真正的动机,就会感到平坦。 这是动漫主讲故事者所使用的基础策略。

  • 从核心主题向外设计。 [[FLT: 1] 找出你的故事的中心问题—— 也许“复仇永远是公正的吗?” 然后创造一个虚构的答案,它体现了大多数挑战主角的答案。 给这个虚构的背面故事解释为什么他们持有这个答案。
  • 微弱但倒置的关键特征. 佐助和鸣人都失去了家人,都遭到排斥,都非常坚决,他们共同的痛苦使他们的反响不同,最强大的小洞不是完全相反,而是扭曲的反射.
  • ” 使用设定和视觉语言。 动画在视觉对比方面表现得非常出色。 L ' s直觉的姿势和对面的光线所磨过的长相;黑白发在 东京高卢语 [ 的Kaneki-Ken与Alima的对比。 成本、颜色和身体语言强化了心理对比。
  • 让阴道进化。 静态阴道变得可以预测。最好的阴道变化是针对主角的——在 Dragon Ball Z[中思考Vegeta,他开始是一个杀人的入侵者,并通过他与高谷的对抗逐渐吸收了地球的价值。 演变加深了主题的分量。
  • 在对话中使用子文字。 油井交换应该有双重含义。 当日内夏·伊塔奇对佐助说 : “ 我永远会陪着你,即使这只是你克服的障碍 ” , 他将整个软体活性拼接在一句话中。 让对话带有对比的分量。

超越Anime: 普遍呼吁花样

虽然动画将阴道提升为艺术形式,但这个装置在所有媒体中都产生共鸣。在西方故事中,想到[]舍洛克·霍姆斯和约翰·沃森[(非常对普通人),或[蝙蝠侠和小丑[(顺序对混乱]]]。关于叙事运输的学术研究支持这样一种观点,即当世界观相冲突人物相互影响时,读者和观众会更加深入地参与,因为它模仿了真实的人际关系的复杂性。 A[在媒体心理学研究[ 中发现,道德上复杂的人物与对口对口相配对口者增加了反映思想和情感参与——即有层次对立的对立的对立现象。

这种心理效应解释了为什么粉丝们如此热衷于辩论哪个角色是“正确的 ” 。 当一个失败是精心构筑的时,两个方面都无法完全正确;真理存在于他们之间的空间中。 这种模糊不清的观念将简单的观众的消遣转化为接近哲学的东西。

矛盾的持久后遗症

随着动能不断推伸界限,挫败性特征仍然是叙事性能的基石。 从最细微的一分生命到无所不在的史诗,对比性就形成了意义。 一段的插曲“Violet Evergarden”[ 可能会引入一个单一的挫败性特征,它只反映了主角的情感压迫20分钟,然而短暂的并列可以定义整个性格弧度。 在长期运行的系列中,挫败出挫败性特征的反对可以象征英雄的成熟,也可以象征英雄的腐败。

动漫的执行尤其引人注目的是它愿意站在紧张的一面。 虽然许多西方的叙事解决了矛盾,但动漫却常常让这些矛盾的事实无法解决,让矛盾的真理得以共存。 这种接受认知不和谐的意愿反映了现实生活,在那里人们永远不是纯粹的一面之地。 最终,挫败的力量并不在于证明哪个性格更好,而是在于表明身份本身是我们所保持关系的产物 — — 而我们拒绝成为的人。