1995年的动画片 外壳中的鬼魂[,由Mamoru Oshii导演,基于Masamune Shirow的漫画,仍然是投机小说中的一个里程碑。 它不仅仅是一个视觉惊艳的网络朋克惊悚片,还提出了一系列令人不安的问题,说明在肉体和电路的界限溶解时人类意味着什么。 其核心是,在网络网际增强为规范的世界中,叙述性讯问身份、意识和自主性。 文章审查了外壳中的鬼魂[的哲学面貌,通过浮雕、记忆、心灵和泛光学状态等视角追踪其对网络网际存在和人类长期问题的待遇。

赛博朋克的愿景和马萨穆纳·希罗的哲学根

塞博朋克作为一个流派,在高科技和低低生命的碰撞上蓬勃发展,但 壳中的鬼魂[通过将它的叙述嵌入长期哲学辩论而超越了纯粹的“反面美学 ” 。 希罗的漫画于1989年首次连载,它借鉴了西方哲学的思想 — — 最显著的是心灵问题和约翰·洛克的个人身份理论 — — 以及当时出现的关于人工智能和网络内涵的言论。 1995年发行的奥希伊电影改编,通过剥去漫画中许多幽默,而专注于其人物所携带的存在性重心。

中心自以为是的是,2029年日本网络化已经变得无处不在。 公民可以通过假肢、感官增强甚至全身替换来增强身体。 最激进的形式是“全身细胞体 ” , 只有大脑(有时是脑细胞的一部分)仍然有机,被嵌入钛壳中。 这一前提为哲学家提供了一个生动的游乐场,他们问道:如果心灵能从生物体内分离出来,什么能保存自我? 系列从网络网络思想的 关键传统中汲取,但它也向当代读者讲述了生物鉴别、假肢和脑计算机接口,使其对身份的探索继续具有相关性。

网络机构与身份的可破坏性

在 Shell 中的鬼魂,身体不再作为身份的稳定参照物发挥作用. 字符交换 shell模型,修改外观,甚至完全居住在捏造的形式中. 这种激进的可塑性迫使人们重新审视物理与个人之间的关系.

假体作为变形的场所

网络网络的机体从细微的植入到像1995年电影主角Kusanagi少校那样的全身壳体。 影片表明,身体不仅仅是一个容器,而是一个感受世界的媒介。 当Kusananagi的壳体受损时,她感到幻觉;当她潜入网络时,她对植入的感受暂时溶解。这种紧张反应了莫里斯·梅勒欧-庞蒂的生理现象,在那里,活体是一个已经融入世界而不是仅仅被安置的世界。

鬼魂,贝壳, 和生命的智慧

假面的“鬼”(从Arthur Koestler的“机器中的鬼”概念中借用的术语)是动画本质:意识、记忆和任何其它东西都使一个人成为人。“壳”是物理形式——有机或假体。 电影的标题宣布了中心角:没有壳的鬼神能否存在?如果一个心灵被复制到一个新的网络网络机构,那它是不是同一个人?系列从不解决单一的答案,而是通过像傀儡大师这样的人物戏剧化冲突,这种人物声称已经发展出鬼魂。 当主要人物与傀儡大师在电影高潮时,她牺牲她个人身份的完整性,以一种新的、分布式的存在形式 — — 一种回响了哲学理论的决议,即个人身份不是一个全无所为的事情,而是一种可以延续到单一生命的叙述。

意识和数码幽灵

在 Shell 中的鬼魂的中心,是意识可以被复制,转移,甚至由机器生成的观念,系列探索意识的难题:物理过程为何以及如何产生主观经验.

数字时代的认知难题

在外壳中的鬼魂 宇宙中,大脑是鬼魂的所在地,但大脑可以被黑入。1995年电影的开场序描绘了一个非法的鬼屋,外交官的记忆被改变,以至于她相信丈夫在作弊。受害者的意识仍然完整,但她对现实的接触却被致命地腐蚀。 类似这种哲学的情景是,如果心灵被信息所贬低,它就可以被外部操纵,破坏自我的自主性。 电影, 以及后来的[ Stand Alone Complex, 说明了意识并不是一个对世界的透明窗口,而是一个依赖于记忆和观念完整性的构思。 当这些观念被伪造时,自我就变成了另一个虚构的作者。

与此同时,傀儡大师挑战意识需要生物底物的概念。 为数据操纵而创造的人工智能项目2501宣布自己是生命体,思维实体,因为它已经发展了自我意识,是“鬼”。 影片拒绝驳回这一说法,将观众置于与必须决定人工智能是否为人的角色相同的困境。 系列预言了当代思想哲学中关于人工意识可能性的辩论,大卫·查勒默斯和丹尼尔·德内特等思想家深入探讨的话题,他们关于个人身份特征的作品[帮助构建了谜题。

上传、伪造和认证问题

心灵上载的概念渗透到特许经营中。 在 壳牌2:Innocence[中的鬼魂,人物遇到可能或可能不容纳人类鬼魂的娃娃,巴图在完全身体网络化后与自己的情感真实性发生斗争。系列表明,复制的鬼魂与原物并不自动相同;经验的连续性很重要。个人身份的心理理论和生物理论之间的哲学辩论每一次都刻画出一个人物的记忆是否是他们自己的问题。围绕这些主题的[ 传播的文化论述,说明了系列如何迫使观众重新考虑什么是真正活着的,而不仅仅是模拟。

记忆、叙述和构造的自我

如果鬼是人的精髓,记忆就是织造不同时间身份的线条。 壳中的鬼魂反复证明记忆是脆弱的、可编辑的,而且往往不可靠的。 1995年电影的中心调查涉及一个垃圾工,他对于妻子和孩子的记忆完全由鬼魂猎人制造。他对自我定罪、感情甚至是晨间例行的感受被揭示为一种脚本。 这一集增加了一个令人寒心的可能性,即角色的记忆都无法令人信服。 在意识的外部存储和备份是常见的世界中,自我变成了一个可以重写出来的草案。

哲学家早就认识到记忆在个人身份中起着构成作用。 约翰·洛克认为,一个人“具有理性和反省,可以视自己为同一思维事物,在不同的时间和地点”正是因为记忆。 Shell 中的鬼魂可以植入、抹去或分享记忆。 Stand Online Complex 中的笑笑者万象,这取决于一个黑客,它取代了证人对某一事件的记忆,创造了一种集体的错觉。 这破坏了洛克人的身份:如果记忆是同一事物的标准,但记忆受外部控制,那么,那么这个自我就不再是主权。 然而,系列还指向一种描述身份的更描述性观点,即人们讲述的自我的一致,无论它受到污染,仍然是一种现实。 库萨纳吉坚持寻找自己所指定的任务之外的意义,表明你所记得的不仅仅是你所选择的,而是你所选择的。

自治、监督和泛光学国家

” 壳中的鬼魂并非仅仅是内部冥想的自我;它也充当了对权力、控制和隐私侵蚀的剃刀尖锐评论。 描绘的社会是光学伪装和热视服是标准间谍工具,政府也监视着每一个数字交易。 第9节,精英反网络犯罪单位拥有巨大的监视能力,保护公众和侵犯公民自由之间的界限也不断模糊。

最初由杰里米·本特姆提出并由米歇尔·福考尔(Michel Foucault)进行著名分析的泛光子概念得到了生动的实现。 在“单体综合体”[插曲“SA:公共安全第9节 ” 中,团队使用安全摄像头、卫星图像甚至黑客网络黑幕实时追踪嫌疑人。 公民们意识到他们受到监视,但监视的普及使隐私的丧失正常化。 系列提出了一个令人不快的问题:在一个安全至上的世界中,个人是否有任何不可侵犯的内在空间?当人们能够读到或植入独立主题的自由理想时,这种“单体”的愿景与现代关于数据收集、面部识别以及公司和政府共同建造的数字泛光子的争论相呼应。

控制的主题超越监视,而延伸到身体商品化。在壳中的鬼:Innocence中,对用于非法目的的性机器人-基诺机器人的调查暴露了一种剥削网络,其中合成尸体被当作可支配物品处理。影片与人口贩运平行,并询问意识甚至人工的物体是否值得道德考虑。在这里,壳变成实物商品,如果存在,鬼魂就可悲地被忽视。

后人主义和伦理地平线

人类后期状况——人类不再被稳定的生物精髓所定义——贯穿整个特许区。 壳中的鬼魂不仅仅描绘了机器人;它想象着一种包括基线人类、增强的机器人、全身假肢、人工智能以及1995年电影末发生的单一聚变的光谱。 这多重性吸引了超越人类中心论的伦理。

身体和灵魂的商品化

网络社会的经济基础往往被低估,但至关重要。 波塞冬工业公司和洛克斯·索卢斯公司等巨型公司制造了人们居住的炮弹,有效地拥有了化身手段。 当库萨纳基怀疑她可能无法拥有自己的身体时 — — 如果她不能满足政府的条件,她的假体壳就可能被重新占有 — — 她让人们对后期资本主义下的身体自主性深感忧虑。 系列意味着在身体为产品的世界中,自我被降低为消费者品。 这种机构批评与后马克思主义的生物政治学读物一致,因为在那里,生命本身就成为了管理和优化的资源。

独立综合体:新出现的现象和集体身份

在一个最创新的哲学概念中,“Stand Onely Complex”是“Stand Onely Complex”本身——一种社会技术现象,其中似乎没有协调的个人行动会联合成一种模仿效应,产生一种无头目的运动。笑人事件说明了这一点:一个单一的事件是神话化的,由无关个人复制,创造一个缺乏中心角色的统一文化实体。这个系列利用它探索社会系统的新兴特性,将网络内涵和复杂理论中看到的繁杂的智能相类似。它也提出了集体层面的身份问题:一群脱节的个人能否形成一种幽灵?Stand Onely Complex是一个集体的叙述,它会影响自己的生命,挑战个人的无意识观点,并暗示身份可以传播到一个网络,这与电影结尾的合并实体一样。

现代演讲中壳牌中的鬼的遗迹

原片之后超过25年, 壳牌中的鬼魂[继续为学术和大众对技术和自我的讨论提供参考。 该系列被关于后人主义的学术论文所引用,在有关人工意识的辩论中被用作试金石,甚至被关于网络网际立法的政策讨论所引用。 活行动适应(2017)可能引发了对洗白和叙事忠诚的争议,但也重新引发了新一代对核心哲学矛盾的争议。

特许经营权的持久相关性在于拒绝提供简单答案。 它将人与程序之间差别日益缩小的世界的眩晕戏剧化,并坚持认为古老的问题“什么是人? ” 不是一个解决的问题,而是与技术、记忆和力量的谈判。 在神经植入、深层假象和人工智能艺术的时代,“壳中的鬼”不再是科幻;它是一面反映我们自己未解决身份的镜子。

最终,壳中的鬼魂并不能解决鬼魂与壳体,内在生命与物质底部之间的矛盾。 它给观众留下了未解决的可能之声,这与草木在融合后最后的模糊的声音一样。 系列表明人类不是固定财产,而是我们所拥有和我们所建设的东西之间的动态互动。 随着我们日益成为我们自己壳体的设计者,鬼魂的问题变得比以往更加紧迫,而且个人性也更加强。