静静革命:高叶雄对工作室的持久影响

伊绍·高哈塔仍然是动画史上最安静的革命人物之一。 他的电影往往被视为工作室吉卜来与国际名人宫崎孝一并更温和、更务实的共同创始人。 高哈塔的影响也与对情感现实主义和叙事成熟的承诺一样深厚 — — 也许更深地影响。 虽然宫崎雄一心想着精神、飞来一飞的城堡和被魔法所覆盖的森林,高哈塔却向内看,挖掘出日常生活、记忆和损失的深刻美感。 他的电影不仅扩大了日本动画的视觉和主题词汇,并凝固了吉卜来的形象,不仅成为了幻想工厂,而且成为了能够捕捉到人类丰富而严谨经验的录音室。

为了了解吉卜利工作室的独特性,我们必须承认其两位创始人之间的互补天才。 宫崎的工作定义了工作室的外向人物: 虚弱的世界建设、空中奇幻飞行和神话中充满凶猛的环境主义。 高哈塔的电影提供了内向平衡 — — 以家庭空间、社会现实主义和平凡生活的静静悲剧为背景。 这一双重性赋予了吉卜利非凡的范围,使其既能产生史诗性的来岁幻想 (2001年),又能产生亲密的、怀旧的暂停 (1991) — — 仅在昨天 下。 高哈塔从未试图与米卜利的相相相会相竞争;相反,他刻出一条平行的路由动画所证明的路径,既能成为回顾、记忆和历史的回顾。

早生与事业:现实主义的根

1935年10月29日,他出生在井山田(今属井山田),在冈山长大,高屋雄经历了二战的破坏——这一经历后来将定义他最令人痛心的杰作""活活活佛之行". 他在东京大学学习了法国文学,他在那里对欧洲电影,特别是雅克·普雷弗特和让·雷诺尔等法国导演的诗意现实主义,这个文学和电影基础远离典型的动画训练,使他拥有了故事家的本能和坚定的信念,即动画可以像任何活电影一样处理题材。

高叶于1959年进入动画产业,加入了同井活生生的作品. 高叶后来在那里遇到了宫崎孝一,两人开始了长达几十年的创作合作. 他们早期的合作包括1968年的特辑"" 霍鲁斯:太阳之子[,高叶担任导演并担任宫崎正一作为关键动画师. 高叶虽然不是商业上的成功,但电影复杂的人物心理学和政治子文字为更成熟的动画品牌植入了种子. 高叶后来从专题工作上移出,指导了改编西方文学经典的电视连续剧,包括[ 阿尔卑斯人之女(1974年)、 从阿平宁斯到安第斯人 (1976年)和 格林吉布尔斯的安能说出他所写出的故事——他很快会将写入他最受欢迎的杰布尔利的作品。

吉布利工作室的组建

宫崎 ⁇ ( ] 风之谷的Nausicaä(1984年))在批评和箱位成功后,很明显,电影背后的团队需要有一个永久性的创作家。 因此,1985年6月,由宫崎 ⁇ (高叶)和制片人铃木通(Tushio Suzuki)创立了工作室。 工作室的任务(意大利语“沙漠热风”一词)是用它的名义吹出一条新鲜的微风来穿越日本动画行业。虽然宫崎 ⁇ 很快地建立了自己作为吉布利的有远见的艺术家的地位,而高叶也成为了工作室的哲学主播。 作为一名制片人,高叶也监督了宫崎 ⁇ 的早期电影,包括 (1986年)和,确保工作室的生产标准依然很高,因为自己的导演工作需要更长的时间才能完成。

高叶的杰出导演视野

现实主义超越幻想

高叶的整个电影是情感真实性的大师。 即使他的故事沉入民间传说中 — — 形而上学的图努克(]) Pom Poko [(1994) ) 或天生的出自 的电影(2013) — — 情感核心依然固执地留在地上。 他的角色汗出、年龄、悔恨并带着他们决定的重心。 与许多动画电影的英雄不同,高叶的主角们有着很深的缺陷,非常普通的人物以同样优雅的眼光来浏览平庸和纪念碑。 这种对现实主义的承诺延伸到了他的制作方法:他坚持细致的研究,有时会派动画家到农村去研究耕作技术,或者让他们观察日常的姿态来捕捉最小的真实动作。

普通时刻的力量

高哈塔电影经常以记忆本身的不急节奏来展开。 在昨天,一位27岁的办公室工作人员到农村旅行;故事在她现在的歌唱和五等生的回想之间无缝地飘来飘去,在新鲜取材的菠萝的口味中找到亲切的品味,或童年的迷恋。 这种对日常生活的微剧的奉献在一个传统上将动画等同于高观念行动行业中是激进的。高哈塔理解到,最有实力的故事常常是我们已经生活过的故事。 他曾经说过 , “ 我认为我们过的生活非常戏剧性;只是我们没有注意到,因为它太接近我们。 ”

水彩美学和视觉进化

高叶从未沉入一个视觉签名之中。 每部电影都是一部风格主义的再造, 由它的情感需求决定。 《萤火公主之行》使用了详尽而几乎是光现实的背景,在可以辨认的战时日本展开悲剧。 我的邻居山田家[(1999年)采用了一部浮丽而有水的彩色和相联的素描书美学,反映了其漫画的起源并庆祝了家庭生活的混乱。 冠冕成就与相伴而来。 嘉华公主之行,使用了一种手绘的、苏美的、充满活力的技巧,这些技术感到未完成和活了,因为画框仍然与艺术家的画笔相摇摇摆动。 这种持续的视觉不安巩固了高叶作为导演的声誉,拒绝让公式定义艺术。

著名电影及其影响

萤火虫之墓(1988年)

广泛认为是有史以来最具有破坏性的反战电影之一, 《萤火虫之行》 改编了野坂秋树的半自传短篇故事,讲述了两个兄弟姐妹——14岁的Seita和他4岁的妹妹Setsuko——在二战的消逝日中生存。 高叶以不折不扣的诚实来描述儿童的缓慢饥饿,使这部电影成为一份起诉,不仅因为战争,而且是因为社会冷漠。这部电影的持久力量在于拒绝提供舒适;它只是见证。这部动画作品很少表现出这种道德清晰。它与 我的邻居Totoro 成双特征,创造了一种刻意地对比,界定了吉布利从一开始就一直有其范围。

仅在昨天(1991年)

如果"活活虫"是一记伤口,只有昨天是一个安静的、治愈的花饰。根据Hotaru Okamoto和Yuko Tone的漫画,这部电影只跟随东京的一位单身女子泰子,她逃离了东京市去帮助山形乡的红花收割。她在农村的日子在1966年触发了童年生涯的生动回光,温和地探索我们年轻自己如何继续为成年人的选择提供信息。这部电影对女性内部生活的微妙描述在主流动画中是前所未有的,并为更多由女性推动的叙事铺平了道路。 最初,这部电影只在日本发行;几年后,它在国际上重新评价,现在被视为由人物驱动的故事的杰作。

庞·波克(1994年)

这场暴走的环境寓言中,一群暴走狗(tracqui)与郊区开发商一起对着他们的森林家园进行反攻。 他们利用神话般的变形能力,发动了一场狂喜而绝望的游击运动。 Pom Poko是高哈塔最玩弄的,混合了一出巴掌棍喜剧、传统民间传说并尖锐地提出社会批评。 这部电影还展现了一种独特的纪录式的叙述,一种用来在现实世界生态关注中描绘出Takuki困境的"高哈塔"。 这部电影在日本获得了巨大成功,并展示了动画可以成为环境活动的一个有力工具。

我的邻居山地人(1999年)

受石井喜一的"Yunkoma"漫画的启发,我的邻居山田家[是一系列描绘一般山田家的日常胜利和挫折的花花相间。 其松散而活泼的水彩风格使动画家们摆脱了劳动密集型的独行过程,产生了一部看起来像素描本的电影。 令人惊叹的叙——在被遗忘的杂货上触摸,电视剧,以及儿童成长的苦痛的口味——是家庭爱情最不光彩的盛事。 尽管在释放后商业上感到失望,但从此之后,它被重新评价为最低限度主义动画的先行。

嘉庆公主的故事(2013年)

高河田的最后一部电影,在制作过程中已经持续了八年,是令人惊叹的艺术成就。 改编出日本最古老的叙事,这部电影跟随一位在一束发光的竹子树桩中发现的微小公主。 当她成长为年轻女性时,她被迫进入了首都的高社会,她的天生与僵硬的社会秩序的压抑期望相冲突。 手绘的木炭和洗涤动画在公主逃离宴会时,就冲入了紧张和匆忙的线条,抓住了她的情感解体,无法用任何活动电影的方式。 学院奖最佳动画奖提名 高河田公主的故事是高河田认为美术与动画之间不存在界限的最终表现。

社会意识和人文主义

贯穿高哈塔所有工作的人文主义是拒绝将个人和政治分开的。 战争、经济困难、环境退化和性别不平等不是抽象的主题,而是塑造他人物选择的现实。 在 火花之战中,敌人不是一个外国,而是公民之间失去同情。在 Pom Poko[ 中,生态崩溃直接被人类贪婪所所追溯。 甚至像[这样的家庭喜剧也悄悄地批评了僵硬的工作场所文化和世代断裂。 高哈塔对日本社会有着一面镜,但他的反射出反响,因为他们在谈论世界性斗争。

遗产和影响

持久灵感

高叶的影响远远超出了Studio Ghibli. Liz和"蓝鸟"等当代日本导演在塑造自己以人物为本的故事叙述方式时的底线。在国际上,在电影中强调静静的观察和情感现实主义,如 ], [MARAYAYAYAYAYAYAYAYAYAYAYAYAYAYAYAYAYAYAYAYAYAYAYAYAYAYAYAYAYAYAYAYAYAYAYAYAYAYAYAYAYAYAYAYAYAYAYAYAYAYAYAYAYAYAYAYAYAYAYAYAYAYAYAYAYAYAYAYAYAYAYAYAYAYAYAYAYAYAYAYAYAYAYAYAYAYA

奖项和表彰

虽然高叶从未像宫崎一样热衷于全球关注,但他的赞美歌却对罕见的艺术品格有所感动。 《萤火虫之行》在1988年日本学院奖上获得了特别奖; 庞波克[是日本在1995年向学院颁奖的; 《高叶公主的故事》在日本媒体艺术节上获得了奥斯卡提名、多届安妮奖和大奖。 除了导演工作之外,高叶作为制作人和导师的贡献还帮助培养了一代继续推动形式界限的动画家。 他的影响也在专门的展览中受到尊重,如吉布利博物馆对其作品的轮流致敬。

人类及其永恒的礼物

伊绍·高哈塔于2018年4月5日去世,享年82岁,留下了一群拒绝老化的活儿。他的电影曾经认为吉卜来目录的更安静更难看一角,但每年都会随着年月而成长。 年轻观众发现[ , 仅在昨天 或 , 考雅公主的故事经常说,他们从未见过自己的焦虑、遗憾和短暂的欢乐,在屏幕上也如此诚实地展现。这是因为高哈塔将动画视为一种动画,而不是一种流派,而是一种能够表达人类灵魂全部重量的语言。在一个日益被景色所支配的世界中,他对一滴泪、犹豫不决的微笑或一出一出一出一出一出一出一出一出一出一出一出一出一出一出一出一出一出一出一出一出一出一出一出一出一出一出一出一出一出一出一出一出一出一出一出一出一出一出一出一出

高渊雄通过坚定不移的远见,确保了Studio Ghibli永远不是梦之所;它也是一个记忆、同情和深刻情感勇气之所。 他的遗产在每一个敢于停留在平凡时刻并在那里找到非凡生活之物的框框中都得以延续。

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