每一个开始连载叙事的讲故事者都面临着一个安静而无情的对手:时间。 不是一个最后期限的钟表,而是故事本身的内部钟表。 长期运行的系列——无论是跨十二个电视季、七部门禁小说还是百集漫画——都是由故事的节奏命令而活还是死。 平心决定读者的脉搏何时变快,何时停下来思考人物的静静静的悲伤,何时放下书本,或者更危险的是,再也不能拿起。 隐形建筑塑造了故事历时数周、数月或数年的感受。

平息连环故事不仅仅是一个技术问题,而是情感连续性的引擎。在一部电影或独立小说中,创造者可以将每道螺丝收紧,用近数学精确度校正每道启示。但当叙述性跨越了上千个小时或一万页时,节拍必须呼吸不同。可能切入跑时的镜头突然成为纹理的关键。在两小时电影中感到无情的行动必须被空间化,以免观众麻木。最长的形式系列理解,速度不是仅仅涉及速度,而是节奏、对比以及战略阻塞和发布信息。 文章研究了持久系列中节奏的深层力学,借鉴了工艺原理、认知洞察力和具体实例,揭示为什么有些分泌的萨加人会抓住我们几十年,而另一些人在第一次高潮后失去方向。

叙述式平心静气的心理学主线

平息是观众关注的话题。 研究叙事传播的认知心理学家认为,沉浸于故事中取决于好奇心、紧张和解析的微妙平衡。当读者进入深度吸收状态时,他们不是被动接受事件,而是积极预测、预测和在情感上投资于结果。平息通过控制叙事信息的流动来操纵这种投资。平息的后继性能通过过度快速的披露可以缩短预期的快感,而过度拖延则会使读者失去进步和挫折感。关于悬念的研究表明,当读者得到部分信息时,最佳经验就发生了——足以形成假设,但不足以证实这些假设——保持这种令人愉快的不安定状态,必须在整个系列中保持一定的节奏。关于悬念如何在神经层面上运作,保罗·扎克在表里的工作为理解为何平息释放出氧素,与虚构世界建立信任[见:F:1]。[LT: 和LT]

在长式作品中,心理舞蹈必须重新设计成多个尺度:在现场、章节或插曲、书本或季刊、以及整个超大型的建筑。 无视这些巢状节奏的作家们有可能创造出一个感到疲惫或孤独地停滞的系列。 主讲人认为节奏是一系列压缩和放出阀门 — — 与指示表演者何时加速和何时停留在地铁马塔上的音乐节奏标记一样,这种概念并不不同。 每一套都成为了连环相声的运动,即使听到单独的声音,也必须感到一致,但当经历顺序时,意义就会更丰富。

平和韵律:了解差异

在解析技术之前,它有助于区分两个密切相关的概念:节奏和节奏。 Pacing 指的是故事进展的感知速度——相对于单词计数或屏幕时间而言,如何快速发生重大事件。节奏描述的是变化的规律:快慢节奏的交替,紧张的起伏,对话的节奏和描述的节奏。在一个节奏不高的系列中,节奏可能是单调的——危机后无情地前进,最终使感觉变得沉闷;或者是一个平坦的内向线,似乎没有什么发生。在一个节奏精湛的系列中,甚至一个关于修复马车轮的角色的安静篇章,可以深刻地感受到参与,因为它遵循了残酷的战斗序列,使人物和观众都能够呼吸空间。

想想电视连续剧 索波诺斯[如何使用节奏来控制观众的反应。 经常在家庭晚宴和治疗会之前或之后爆发暴力。家庭场景不是比较充沛的;这些节奏倒地使杀人狂徒带重。这种节奏确保了节奏不会被冲动所冲动,即使情节加快。 罗宾·霍布这样的小说家在她所经历的 中采用了类似的策略。 长者们的记忆 saga。菲茨·希瓦里的生活表现为长时间的培训、反省并日常斗争,以节奏方式将激烈、快节奏的战争和暗杀事件分解为特征。 系列的读者心中的耐受之感在很大程度上归功于这种刻意的改变,这种改变是尊重人物的情感旅程,而不是仅仅通过阴谋点赛跑来。

串行化虚构的结构平板模型

串行式的故事讲述要求作家们思考的不仅仅是一个书本或一个季节,而是整个作品的扩展。 已经出现了几个模式,帮助创作者在漫长的时间内构思出步。 古典式的三元结构可以跨越三部曲或多季剧,其中一幕建立世界和中心冲突,二幕通过不断升级的挑战使其复杂化,而三幕则通过与系列主题相呼应的高潮。 然而,许多长期运行的系列采用了一个更模块化的方法:五幕莎士比亚式的节奏,将危机放在后期,或者一个条纹结构,其中多个角色的弧轴以不同的速度旋转,在模式上趋同并分歧,使观众能够休息而不停止整体势头。

日本漫画系列 One Pieclear,现在跑了一千多章,这体现了一个复杂的结构间隔模型。 系列有效地将弧形结构用作间隔杠杆:每个新岛都有望发现,而到来、冲突、解决和离开的节奏模式也永远不会因为利害关系范围逐渐扩大而变得模糊不清。 对于如何维持这种超大型结构,如[] 资源,这种嵌入式设计确保每个弧都能够带来令人满意的情感回报,而长期间隔则不断奖励读者,对世界历史和中心人物命运的新的启示。 系列有效地利用了弧形结构作为间隔杠杆:每个新岛都是一种发现的保证,而这种节奏模式在到达、冲突、解决和离开时都永远不会变成碎片。

控制整个系列的花板的技术

作家拥有一个作为节奏调节器的特定叙事设备的工具箱。 理解如何和何时部署这些设备,可以区分翻页和拖曳。 以下是几种最有效的技术,在扩展序列叙事中加以研究。

悬崖和未完成的瞬间艺术

悬崖手是系列化小说中最可识别的加速器。 有效的悬崖手的大小不同:有些是生命或死亡的身体威胁,但有些是情感或智力上的威胁,突然产生疑问,道德难题,没有容易的答案。但是,在一长串中,悬崖手的过度使用会引发反射,滋生愤世嫉俗。 篇章往往在下一期的五页中终结人物对世界的理解,而不必给喉咙用一根花。 情感上的悬崖手脚 — — 发现心爱的导师似乎不是他们所爱的人 — — 制造出一种不同的紧迫感,不让他们的读者感到疲惫。

摘要和场景:伸展和压缩时间

场面和摘要之间的基本区别让作者直接控制了所见之快。一个场景显示了瞬间间产生,将时间减慢到现实生活的速度,甚至通过内部独白和感官细节来减慢。摘要将几天、几个月或几年压缩成几段,迅速推进时间线。在一系列的、这些模式之间巧妙地交替是不可或缺的。在细节场景中展开的一场气候战后,一个简要的通道可以优雅地将人物们带入下一个旅程阶段,而不会放弃叙述势头。 George R.R. Martin的 A Song of Ice and Fire 在章节中经常这样做:提利翁的一章可能会将海上航行压缩成几个段落,而布赖南的一章则会花上几页时间,给心理上枢的时段带来不相称的分量。 跨点人物的时间压缩差异也有助于作者控制大叙述的整体速度,确保任何单一的故事线不会落后或太远地落后。

副块为平起伏阀

在长期持续的一系列中,一个很好的子集——寻找丢失的文物,与黑暗领主的战争——必须偶尔退到背景,让次要的故事线来到前面。副集的作用是关键的节奏:它们允许观众与故事世界保持联系,而同时故意保持主紧张。一个很好的子集可以加深主题,揭示人物,并带来较小的回报,使读者在向中央高潮的长征中感到满意。电视系列[] Wire 是使用子集作为节奏器的大师。每个季度将机构焦点从毒品交易转移到城市政治,同时将侦探和经销商的个人一脉相接再接再接,这防止了叙述疲劳;就在观众准备改变的时候,故事的pivots到巴尔的一角,重新走过步,而不放弃一致性。结果就是一系列感觉同时摇摆动并触动,证明谨慎的建筑。

管理信息不对称

一种最有力但最不清晰的节奏工具是信息不对称 — — 即观众所知道和人物所知道之间的刻意差距。 故事可以通过赋予读者优越的知识来减缓速度,让他们观看人物走入陷阱,或者通过揭示一个秘密来加速,从而重新编织以前出现的一切。 串接的叙事往往会形成一个扩展的信息不对称:观众可能知道叛徒的身份,而英雄们却仍然视而不见。这种延伸的讽刺性变成了紧张的平稳之声,即使在很少发生外向行动的场景中,这种紧张性也维持了兴趣。 打破坏性会用信息来调节速度。 Walt不断升级的欺骗行为造成了一种经常性的焦虑;国内常态的场景由于我们知道表面隐藏着秘密而变得复杂。 这一技术使得节目能够包含更安静的时刻,而不会失去势头,因为速度是由心理紧张而不是外部事件所驱动的。

扩展描述中的陷阱

即使最有技能的创造者也能偶然地被长式故事独有的节奏陷阱所夹住。 认识这些陷阱是避免它们的第一步。

中书综合症: 三部曲的第二集经常受到下沉的中篇困扰,其中对前提的最初兴奋已经消退了,但最终的对峙仍然相去甚远。读者可能觉得他们正在踏入水中。解决方案并不一定是加深情绪的分量,引入一个中点曲折,重新塑造整个探索过程。 苏珊娜·柯林斯在 Catching Fire中处理这个专家,这提高了政治的分量,并以另一种心理重心将人物送回了舞台。

Arc Fatigue: 将自成一体的弧线串起的长相系列有可能使每个新的威胁都感觉成重复的跑步机。 如果每个季节或书都引入一个在下一次重置时被打败的更坏的反派,观众可能会断开。关键是确保每个弧线对连续的演化做出不可逆转的贡献,这样即使“填充”一集也增加了一个小而永久的变化。 Joss Whedon的 吸血鬼屠宰者[ 将季节性的“大坏”作为人物个人成长的主题棱镜来引导这个过程,将弧线的分辨率转化为身份转变。

解析或Deus Ex Machina: 当一个系列在扩展后缓慢建设后急于达到高潮时,回报感觉就被忽略了。反之,如果决议依赖于一个不理会既定速度的方便曲折,整个叙事投资崩溃。 [王座之花[的最后一季是一个被广泛讨论的警告故事:经过多年的精心而缓慢地进行政治操作,时间的中断和人物的加速曲轴会打破了速度合同,使许多观众感到被背叛。 这说明一旦建立了速度方式,在最后一刻违反这种方式,就可能比一个有缺陷的前提造成更大的损害。

案例研究:安插艺术形式

若干具有里程碑意义的系列说明,速度如何能成为作品本身的标志。

时间之轮:扩展和收缩

罗伯特·乔丹的十四卷史诗代表了幻想文学中最雄心勃勃的、最有争议地步的实验。 早期的书籍保持了冒险和世界建设的快节奏,但中篇的书却名声收敛到整个书只涵盖几天,而同时贯穿数十个观点人物。 对于一些读者来说,这种扩展是一个特点,它允许浸入一个详尽的世界,其中追踪了各种政治动作。对其他人来说,节奏成为了障碍。 系列故事讲述者的经验是,极端的节奏选择必须与观众的期望一致,并以累积的回报回报来奖励耐心。布兰登·桑德森的总结卷说明了一个系列如何通过凝聚情节线并加速走向最终结果,尽管涉及解开中间放缓的工作是巨大的。 在“FLT:0 ”中, 深入地讨论了如何在突出的幻想中步步步走进结构的情景分析。 ,其中探讨了为什么有些故事在自己重量下崩溃而有些故事却会成功。

美国人:作为哲学家的慢速燃烧紧张

在电视上,很少有剧集像 美国人 那样有效使用缓慢燃烧。 剧集遵循了冷战期间作为美国郊区家庭生活的俄罗斯卧底特工,其速度被刻意衡量,将间谍活动造成的心理损失放在行动片段之上。 剧集围绕令人痛苦的沉默、沉重的目光和缓慢的特征解密等时刻而成。 这一节奏选择创造了一种与主题事项完全相适应的累积恐惧。 剧集证明,当情感利害关系无情地激起时,“缓慢”不是“无聊”的同义词。 剧集还表明,只要人物工作深入,故事的世界仍然危险而难以预测,连续六季可以保持一致的速度,而不会失去观众的参与。

作家的串接工具箱

将这些观察转化为实用的工艺建议,这里是一套可供作家们采取行动的战略,用以建立一出长期运行的系列.

  • 绘制出巨星-弧形第一。 在写出第一章之前,用松散的中风描绘出整个旅程。 确定关键转折点、重大启示的时刻和情感峰值。这个大纲成为您判断每个场景速度的节奏图。
  • 使用带有平分码的场景卡. 为每个场景指定一个简单的代码:快(F),中(M),慢(S). 在起草一集或一节后,退后并查看序列. S-S-F一串可能感觉像坠机前的长发; F-F-F序列可能使读者疲惫. 瞄准节奏交替,而慢的场景则会构建快场景所花去的情感资本.
  • Vary Chapters Liongs and POV Shifts. 短篇章节会增加速度的感知,一个以冲击为结尾的六页章节可以后面从另一个角度进行更长,更反射的章节,让读者有机会消化. 通过转变观点,你也可以相对主时段来减缓或加速叙述.
  • 测试与Beta Readers Who track Convention. 请早期读者标记他们注意力被标出或感到被迫放出书来的时刻。这个反馈中的规律是对节奏问题的直接诊断。数据驱动的方法可以揭示作者所看不见的结构问题,而作者往往与材料太相近了。
  • Write Att the Evant Tempo. 如果一个场景通常要求快速动作顺序,那么就尝试静静的一瞬间开始它 — — 一个注意暴力结果的细节的人物。 如果静静的对话场景感觉太慢,就注入一个钟表点(一个最后期限,一个耳边闲的对话),增加一种紧迫感,而不牺牲情绪内容。当颠覆是故意和有收益的时,安抚就以颠覆为生。

对于想从更分析的角度探索相距的作家来说,拉里·布鲁克斯所著的"]"故事工程["提供了一种结构框架,可以澄清场景和续集如何合作塑造出势头. 核心的洞察力——相距是场景(目标,冲突,灾难)和续集(反应,困境,决定)之间的张力管理——直接适用于系列设计. 布鲁克斯的方法可以在中进一步探讨,这一详细的手工业文章[ 使用场景和续集来进行相距.

最终,在长期系列中走动是克制和放行的一门学科。 它要求创造者相信观众的耐心,同时也尊重他们前进的需要。 几十年来一直持续的故事之所以如此,是因为它们不仅刻有精巧的花样,而且时机也十分成熟 — — 每一节节都用耳来放出,每节静静静都刻意地当作尖叫。 通过将结构节奏工具内部化,研究前来者的胜利和失败,以及用更长的诗作将每一节节奏都变成新的花样,作家们可以编出不简单娱乐而是对时间本身的深频度产生回响的系列。