韩国神话艺术家、日本动画家、编剧和漫画艺术家Satushi Kon设计了一套容易分类的作品。 尽管这四部故事片的制作过程很短,但他的四部故事片成了动画故事的触地石。他的叙述不仅包括事件的顺序,还包括挑战观众对现实、身份和电影性质的认识的复杂谜题。这种激进方法的核心在于与后现代思想、消除绝对真理并庆祝分裂、模糊和自我弹性的哲学和文化转变。这部电影是后现代技术、编织的叙述性原则与不可靠的方案。

后现代主义:流体含义的宇宙

为了理解孔的艺术选择,首先必须抓住他们成长的哲学土壤。 广义上说,后现代主义是对现代主义的确定性的反应。 在现代主义寻求进步、普遍真理和形式纯洁的地方,后现代主义接受怀疑主义、相对主义和概念是构建而不是发现的。 像让-弗朗索瓦·利奥塔德这样的人物把后现代条件定义为“对美食的不宽容 ” — —即社会对自己讲述历史、宗教和进步的宏伟、包罗万象的故事。 后现代主义在他们的位置上提供了一种微观叙事、粘贴和高低文化的戏剧混合。

在艺术方面,这说明一些签名动作:拒绝线性编年史,使用文本间关系(用其他文本塑造文本的含义),讽刺和讽刺的高度,以及关注事物表面及其深度。 现实和模拟之间的界限变得危险细微,是让·鲍德里拉德超常概念的核心主题,其中某些东西的复制比原作更具有意义。 萨托希·孔并没有简单地将这些想法作为装饰性软体体借过;他将这些想法嵌入了电影的DNA中,使得每部电影都积极调查我们在媒体饱和世界中如何构建意义。

在 Kon 的描述中解析时间和视角

孔的叙事风格是后现代分裂的清晰拥抱。 线性故事讲述是古典好莱坞电影院的支柱,但大部分被抛弃,而倾向于反映记忆和梦想的关联性、非时间逻辑的结构。 千年女演员 也许是最优雅的例子。这部电影是以纪录片形式与独家女演员藤原千代子的访谈形式展开的。 当她讲述自己的生活和事业时,她电影角色与实际记忆之间的界限就已经融为一体。 采访者源雅和他的摄影师亲身进入她的记忆,在同一个视觉平面上,打破了时间线,创造了一个最简陋的、真实和真实的、真实的、真实的、真实的、并共存的情景。 这不是为了自己而混乱;这是关于个人历史如何永远是一种故事的深刻陈述,是我们不断编辑和修改的叙述。

无法相信的叙述是另一个基石。 完美蓝 系统地摧毁了观众对通过Mima Kirigoe眼中所见所闻的信任,而这个偶像正向演艺过渡。电影在她醒过来的生活、她在电视剧上的表演以及由她的跟踪者和二重身塑造的令人作怪的幻想世界之间发生了转变。Kon故意模糊了任何特定场景的来源,让观众无法确定他们是否在观看Mima的现实、幻觉或节目的剧本。 这一技巧是对客观、独特真实概念的直接攻击,迫使观众扮演积极、解释性的角色,而不是允许被动消费。为了更深入地分析他作品中不可靠的叙述功能, 这部Criterion散文 提供了宝贵的见解。

在Paranoia Agent[中,Kon和他的团队将这一方法扩展到一个史诗系列。 摇篮上神秘的攻击者Shonen Bat的中心谜团与其说是有待解开的谜团,不如说是有待研究的社会症状。 每集都通过不同角色的骨折心理来反射事件,其中叙事性地浸透了八卦、妄想和媒体恐慌。 如果真有,它就是由相互交织、常常相互矛盾的观点构成的复合体 — — 这是后现代状况的完美例证,没有单一的故事具有权威。

互通性和文化参考网

后现代艺术的特点是网状的网状互通,而孔的电影是电影、动画和日本历史的丰富的影视。 这些参考材料并非简单的东方蛋;它们作为整体意义的一部分。 千年女演员是日本电影史上的情书,其职业生涯跨越了日之子武士史诗、卡伊尤怪物电影和小津靖次郎的同名电影。 孔通过将她从一个流派到另一个流派的运动,认为集体电影记忆是一种流畅的个人景观。 这部电影的情感力量不仅来源于千代子的失恋,还来源于她所流传的文化档案。

帕布里卡将互联网元音、电影原型和消费者的破碎的游行植入其梦境序列,从而进一步迈出了一步。 混乱的梦境游行——冰箱、马内基尼科猫和宗教偶像的游行带——是数字无意识的活生生的化身,是数据自由流动、与原始背景无关联的空间。 Kon使用帕布里卡的变形体,一个红发的、精益的人物,跨越广告牌和从电视屏幕上跳出,直接评论现代媒体图像的传播和变异方式。 影片成为了一部图像生态学的视觉散文,如 学术作品所探讨的,对电影视觉语言的这种分析。

即使是完美蓝,其操作方式也相互间,作为心理刺激者,它引用了giallo流派,同时也解析了屏幕媒体固有的阴险主义的性质。 网站“Mima的房间”详细介绍了主角的生活,它是一个预言式的视角,它描绘了准社会关系和被精心整理的数码自我,现在定义了在线文化。 电影的恐怖源于人们意识到她的公众人物已经成为一个如此强大的文字,可以被陌生人重写,而这种情景在深层和数字身份盗窃时代比以往任何时候都更有意义。

讽刺,帕罗迪, 和媒体的批评

讽刺是后现代艺术中的主流形象,但Kon用外科医生般的精度来运用它,用幽默来揭露娱乐行业和社会的不适真相。 完美蓝是偶像-工业综合体的野蛮讽刺。 Mima将她作为一名严肃女演员的事业的“纯洁”形象抛在脑后的决定中,既模拟又真实。 电影讽刺了迷恋者与剥削性机器的奇特待遇,这些机器将女性身份包装并出售为商品。 Mima为电视剧进行形象化模拟强奸的场景是令人发指的讽刺批评:她试图通过打破老模具来控制自己的形象,她自己却受制于男性制作者和导演所要求的一种新的同样暴力的控制形式。

东京教父们 是一个温柔的,尽管不亚于尖锐的、讽刺和嘲讽。 有关三个无家可归的人的圣诞故事——一个中年醉鬼、变性妇女和一个少年离家出走——发现一个被遗弃的婴儿,这部电影不断颠覆多愁善感的节日长跑。神话干预的形式是一系列荒谬的巧合和巴掌棍错冒险。 故事讽刺了奇迹故事的常规,暗示着小的人类礼节行为,而不是天生的救世主,是将一个破碎的社会凝结在一起。 这部电影的幽默是深刻的讽刺,它产生于东京现代主义理想化形象与街头不稳定生活的贞节。

电视连续剧Paranoia Agent的目标更加广泛,将整个剧集都用于嘲弄制作文化、自杀契约和媒体对悲剧的吸血鬼迷恋。 自杀契约集“幸福的计划生育”是黑色喜剧的主人公,用活泼的卡通能量处理严酷的主题,这种能量削弱了其严肃性,却从未嘲弄人物的绝望。 这种讽刺的并列式的情绪反应迫使观众同时笑笑,并反弹。 这也是Kon在单一框架内保持矛盾冲动的能力的标志。

视觉故事描述为后现代拼图

孔的叙述复杂性被他的视觉美学所放大,这种美学只能被描述为超现实主义、快速编辑和流畅的、几乎是音乐节奏的后现代拼图。 他的电影将视觉比喻放在文字代表之上,利用动画的独特能力将内在心理状态外部化。 梦境、记忆和妄想是用与醒醒世界相同的坚实、触觉现实来制造的,使它们之间的过渡无缝和深刻的失落。

他的标志技术之一是"相匹配切",视觉或音频元素将两个不同的场景连接在一起. 千年女演员,武士电影中的一把剑的摇摆直接切成音乐剧中编舞的旋律;从马摔下来通过摄影板变成一个湖中,这种技术创造了意识的视觉流,模仿了人类记忆的关联性跳跃,它是一种对古典编辑逻辑,因果结合的拒绝,而是提供了一种基于相似,回声,情感共振的后现代语法.

色彩和线性工作也发挥着关键作用。 完美蓝 使用一个哑实现实主义调色板来进行其“真实性”序列,使超饱和型宽线动画突然侵入二重工者视角,感觉是暴力异形。 帕布里卡 以颜色暴动爆炸,使梦境以令人回想起精神的流行艺术游行的风格出现。这种视觉上的过剩与DC Mini设备的冷冷、无菌、银蓝色实验室形成对照,在无意识的混乱与人类试图抑制这种混乱的徒劳尝试之间形成了辩证关系。可以找到视频散文家对这些技术的全面解析 , 说明了动画如何成为探索潜意识的理想媒介。

类型组合和类叠加

后现代美学的一个基本原则就是拒绝僵硬的流派界限,而Kon是杂交的虚拟人物。他的电影从未结为单一的一类,不断变异成新的事物。 完美蓝 开始于后台戏剧,螺旋式的Hitchcockian心理惊悚器,最后又陷入了全面斜线恐怖。 然而,这些转变却感觉有机,因为恐怖不是植根于超自然怪物,而是媒体剥削造成的心理分裂。 这是一部恐怖电影,讲述了造像的暴力。

帕布里卡也许是一部最终的流派搅拌器。它是一个科幻电影,讲述的是治疗师能够进入病人梦想的装置,但也是一部螺旋球喜剧、警察程序、浪漫主义和准凯儒电影(梦游会吸收建筑物,并变成一个可怕的数字 ) 。 这种混合代码反映了一个分类本身已经崩溃的世界。 这部作品的恶棍主席代表着一种父权主义、等级分级秩序,它被一股梦幻的潮流所完全扫荡,梦幻的、女性化的、混乱的和不可控制的。 影片表明,整理和定义现代主义项目的愿望不仅是徒劳的,而且是危险的。

即使是更有基础的东京教父们)也拒绝简单的分类。它借鉴了经典的约翰·福特·西(寻找孩子并回家的搜索者)的结构、圣诞电影的多愁善感的习俗以及厨房-沉淀戏剧的原始社会现实主义。 这种混合方式确保了电影从不感到恐怖或传教。 社会批评不是植根于反对系统性压迫的英勇斗争,而是植根于一系列由缺陷人物作出的、深刻的人文主义和后现代主义立场,反对宏伟的意识形态解决方案的、个人的和经常是喜剧性的选择。

将动画作为心理破除的工具

Kon对动画的选择并非偶然;这是他能够完全实现后现代主题的唯一媒介。 生活动作从本质上讲是紧紧地紧紧地贴在真实世界的索引痕迹上——相机捕捉到它面前的物理内容。 相比之下,动画在完全本体论自由的情况下运行。 观众没有特权“ 真实性 ” 。 这使得Kon能够构建视觉景观, 客观事实和主观经验之间的界限不仅模糊,而且不存在。

在中,这种自由被推到了极限。 梦境世界不像许多活动电影那样被呈现为阴暗或半透明。它像醒悟世界一样清晰、详细和明显。 这造成了深刻的认知不和谐:观众视而不见地相信图像,但图像逻辑是梦境的逻辑。当梦境人物走出电影屏幕或画作背景成为可变空间时,电影正在展示后现代原则,即现实是一种构造,可以随意编辑。 对于新动画技术如何扩展Kon的遗产,你可以探索 影响下的学术讨论。

视觉平面的分层是另一个关键创新。 Kon经常将场景重叠,使用反射面,分裂屏幕和叠加的姿势来显示共同存在的多种现实。 在 完美蓝 中,Mima的反射常常独立说话和移动,这种视觉颤抖直接将断裂的自我呈现出来。在千年演员中,人物们通过打开的门移动到不同的几十年,有效地将屏幕变成了一个时空的微弱。 这些技术要求一位活跃的、识字的观众不断合成矛盾的信息,这是鲍德里拉德描述的后现代的公民。

后现代大师的未完成遗迹

萨多希·孔在46岁时的死亡是电影界无法估量的损失。他留下了一套紧凑但内容丰富、在地位和相关性上都有所发展起来的电影。达伦·阿罗诺夫斯基等导演购买了的Blue的权利,以示对的敬礼。 这些主流电影往往在常规叙述中重新包装Kon的激进主题,用逻辑、阴谋驱动的框架来制造主观混乱。 Kon自己的工作仍然更加大胆,完全相信观众在没有安全网的情况下能够了解故事。

孔电影的内涵不仅包括一系列技巧,还包括哲学立场。 孔电影认为,人类在媒体饱和时代的经历基本上是后现代。 我们的身份是表演,记忆是蒙太奇,现实是脆弱的共识。 然而,就其智力的复杂性而言,他的工作从来不是冷酷的。 每一个孔电影的核心都是个人在超现实世界中挣扎着将自己脆弱在一起的深刻共鸣。无论是Mima为了恢复生命而奋斗,千代子在记忆的地平面上追逐难以捉摸的爱情,还是寻找归属之地的东京教父家族,孔的人物们都深深地打下了哲学上的迷宫。 他的电影仍然是一个紧迫而关键的邀请,要接受不确定性,质疑那些消耗我们的形象,并找到意义,而不是在造物的美丽而可怕的混乱中。