霍索达世界中儿童永恒的魔法

Mamoru Hosoda在当代动画中塑造了一个独特的特色,在设计一部深入个人的电影时,将Ghibli工作室的影子扫清了阴影,该电影研究了青年的脆弱、变革的年代。与许多将童年作为成人冲突前奏的导演不同,Hosoda将童年定位为情感和哲学探究的中心。他的主角们不仅在拯救世界的旅程中;他们正在学习如何在自己内部环绕世界——家人、记忆和萌芽的认同感。通过包括[穿越时间的少女、夏日战争、、男孩和兽兽兽兽兽兽兽兽兽兽兽兽兽兽兽兽兽兽兽兽兽兽兽兽兽兽兽兽兽兽兽兽兽兽兽兽兽兽兽兽兽兽兽兽兽兽兽兽兽兽兽兽兽兽兽兽兽兽兽兽兽兽兽兽兽兽兽兽兽兽兽兽兽兽兽兽兽兽兽兽兽兽兽兽兽兽兽兽

令他的方法如此令人反感的是,它拒绝感伤青年。 眼泪、沮丧和迷惑的童年孤独感与奇幻般的飞行一样沉重。 霍索达的角色跌倒、倒退、伤害了他们所爱的人,然而电影却从未为此惩罚他们。 相反,他们把这些错误作为同情的重要基石。 这篇文章探讨了霍索达的电影如何浸泡着童年和记忆中生动的经历,以及他独特的故事讲述品牌为何成为任何感到成长的痛楚的人的全球触地石。

童年想象的建筑

霍索达电影的核心是认为童年并不是一个简单的状态,而是一个更强大的状态。 现实和幻想之间的界限被渗透,一个暴风雨可以扭曲时间,一个家庭花园可以隐藏整个宇宙。 霍索达并不把魔法当作仅仅是场景;而是他年轻线索的母语。 例如,在 男孩和野兽[中,九岁的任逃离了孤独的东京生活,进入了贪婪的战士库马泰措的徒弟国。 平行的世界是情感弹性的比喻训练基地。 野兽们以其夸张的缺陷和强烈的忠诚,将儿童在失去后学会信任的内部剧情。

同样,在Mirai中,四岁的昆对新生妹妹的嫉妒表现为神奇的花园,使他能够从时间中溜走,在童年时遇到母亲、祖父作为年轻人,甚至少年版的Mirai。 霍索达在访谈中解释了他用亲身经历目睹长子与兄妹的到来而打造的电影。 这种自传性地基是关键:每一个神奇的飞跃都与真实的情感相连接。 结果是一种电影语言,即训练或家庭树成为时间旅行的载体,而幼儿的挫折感也成为了史诗的内在。

数字景观和虚拟游戏场

霍索达对数字空间的迷恋与其生动的家庭剧情不相干,而是其延伸。 在夏季大战中,OZ的大规模多人在线世界是一个亮丽的彩色公共广场,其身份是流畅的,而且连接着几代人。 胆小的数学天才健二发现他的勇气不是在现实世界,而是在OZ内部,他必须打败一个流氓AI,而他的粉碎的夏月的扩展家庭。 电影的核心冲突—— 威胁全球基础设施的网络攻击——不是由一个孤独的英雄,而是通过一个跨越数字和有形的多代人的集体努力来解决。Hosoda把虚拟世界视为一个逃避家庭的场所,而是一个强化和重新定义的场。 这种对技术的细致的视角与屏幕上高举的一代人反应强烈,暗示现代童年的游戏场如同在后院一样在线上一样。

2021年发布的Belle将这一想法推得更远。 “U”的虚拟宇宙是一个庞大的匿名的变体,害羞的悲哀的苏祖将自己重新塑造成全球喜爱的歌手贝勒。她的旅程是青少年追求自我定义的直接模拟,被互联网残忍和深刻联系的能力所放大。 当她接触到一个被称为“怪兽”的动荡的用户时,苏祖必须运用从自己的童年创伤中吸取的同情心来治愈另一个人。 在 中,批评家们评论了“宝塔和怪兽”的典型,认为“宝塔和怪兽”是一个关于在线身份和普遍青少年的表演性的故事,需要真正被人们看到。 数字领域成为童年探索的另一个前沿,如同任何魔法森林一样危险和美丽。

家庭作为身份的决定性因素

如果童年是地形,家庭就是形成它的气候。 霍索达的电影总是研究那些养育我们的人,或者说他们没有成为我们第一次窥视的镜子。在 狼儿[ 中,单母亲花不仅仅是个背景人物;她是一个情感锚点,也是故事所展开的文字景观。 在狼女伴侣去世后,花把半狼儿阿美和雪姬搬到一个偏远的山村,倾尽她的精力给他们一个童年,让他们在人类和动物的自然之间做出选择。 这部电影富有、画家描绘了雪漫漫漫的冬天、风雨的夏天,以及那些自给养活的劳动都通过孩子们不断演变的眼光来看到。 花儿的牺牲是巨大的,然而,她从未将自己降格为圣人。 她的疲惫、恐惧,她最终接受的Ame选择永远离开人类社会,这已经是令人毁灭性的清晰。

父母保护与儿童自主需要之间的紧张关系贯穿每部电影。 在《男孩与野兽》[中,Kumatetsu是一个冲动的父亲人物,他与人类学徒一起战斗、争吵和成长。 他们的关系始于相互的烦恼,成为Ren面对自己内心黑暗的能力的基础 — — 被描述为胸中的一个洞。 霍索达对发现家庭的描绘与生物联系一样具有强大的力量,反映了现代人对塑造童年的支持体系是多种多样的理解。 在官方 Studio Chizu网站上,电影的哲学是明确的:他创作了赞美养育儿童未来的人的电影,无论他们是父母、导师还是整个社区。

世代的弧线

米赖将这种代际动态蒸馏到最集中的形式。随着昆在过去和将来之间弹起,他目睹了曾祖父的浪漫狂暴、母亲的童年意志和父亲的宁静不安定。每个人在自发的愤怒中都遇到一些芯片,取而代之的是黎明的理解,即他是一个曾经像他一样害怕和有缺陷的长长链人的一部分。这并非虚空的自我主义,而是医学。把家庭树描绘成爱和斗争的物理记录,成为对巨人世界中一个幼小孩子的孤独的强烈纠正。霍索达将家庭历史描绘成一个尘埃的回忆,而是儿童正在积极写作活的、呼吸的叙事。过去不是一个外国,而是等待打开的隔壁房间。

怀旧作为叙述引擎

霍索达用非常精确的怀旧手法,明白它的甜味的夏日光芒,当它扎根于实际损失的东西上时,它最强壮。他的电影不会说“记得何时”——它们把我们嵌入一个特定时刻的纹理中,直到我们感受到其重量。视觉调色板会转变以满足这一需要。在 中,“穿越时间的女孩”这个普通的日本高中的阴暗的夏季光芒——粉尘、细碎的冰泥、无刺的科学实验室——在马科托的时光倒流中变得非常美丽。每平时,她都会发现,它会拥有一个快乐的库,在瞬间消失。电影的核心见解是,青年不会因为他们愚笨而浪费在身上,但因为他们还不知道如何重视这种表面的平淡的平淡的平淡的跳动,首先是因为小小的动感:在她姐姐之前吃过的布丁,在痛苦中,在痛苦中沉闷闷的忏悔,直到她开始才明白,她没有迷失的历程。

霍索达的电影往往由高木正和乐队]安·萨利所组成的音乐标志加深了这一怀旧的记忆。 Wolf Children[ 中微妙的钢琴旋律激起了各季的无情传承,每一季都为刚刚到来的儿童写了一小段催泪词,现在都已经长大了。 在[Belle中,飞扬的流行歌曲苏祖在曲中唱着她无法用语言表达的悲伤——她母亲的死亡、她与父亲的离别、她对母亲的同情、她对继承牺牲的恐惧——这些音乐表现为过去和现在之间的一种无法在屏幕黑暗时消磨灭的记忆的绝妙表现。

舰队性质“现在”

霍索达作品中最暗中破坏性的序列之一出现在狼儿童的结尾。阿梅现在完全接受狼的身份,在台风期间消失在森林里。哈娜受伤和绝望地追赶他,只是为了意识到她保护的儿子不再需要她。她幻觉着阿梅是一只骄傲的、完全成长的狼,沿着山脊奔走,影片没有对话,只有一连串记忆中的图像:一个小男孩在狼牙上垂涎,一个幼稚的男孩在雪中挣扎,一个孩子抓着她的手。这个场景是一个大师阶层,他如何动画如何把父母的全部爱情压缩成几秒钟。这里的虚幻是生的,是立即的,没有安慰的。一个母亲对童年的记忆,她甚至在她看到的时候就从手指中滑过。 这是童年经历的翻转面:那些让孩子走过的怀念。

内含缺陷和变化

将霍索达对童年和怀旧的探索都建立在自己对永恒的深刻接受之上。 他的角色在黄金时代并不静止,他们长大、离开、改变。夏假结束、野兽王室解散、狼族儿童选择森林或城市。导演拒绝在魔法完好无损的地方提供轻松的关闭。他却建议成长的这一行为是不断与记忆的谈判。 当马高站在河岸边,听到千秋最后低声低语“我将来会等待 ” 时,她没有获得重聚的保证;她有理由向前走而不忘记。 这种微妙的平衡 — — 保持过去却又陷入未知的状态 — — 是霍索达整个电影的情感引擎。

这种哲学在他如何处理从童年到青春期的过渡中特别明显。 在The Boy and the Beast中,野兽世界与人类之间的鸿沟不仅仅是一个文字的门户,而是Ren痛苦的孤儿与他正在成为的有能力的年轻人之间的鸿沟。 与他绝望的空洞眼的象征进行的最后战斗是与童年部分的直接对抗,它拒绝治愈。通过暴力而不是他从两个世界吸收的智慧,Ren融合了过去而不是抛弃过去。Hosoda的讯息是一贯的:虚无是需要克服的弱点,而是需要挖掘出力量的资源。 我们的记忆并没有让我们沉沦;这些记忆给了我们成为我们成为自我的势头。

地方连环环环球反响

尽管贺索达的故事深深植根于日本的社会背景中 — — 学校的压力、多代家庭的动态变化、城市与农村生活之间的关系 — — 他们的情感核心是无边界的。 一个孩子对一个新生兄弟的嫉妒、第一次恋恋的恐惧、失去父母的悲痛:这些经验不需要文化翻译。贺索达的天赋在于他有能力找到超特异性中的普世性。稻田花田耕田] Wolf儿童[可能是美国农村或意大利南部的山坡农场的田地;OZ虚拟的流浪者可能在今天的任何社交平台上吸引我们。 通过把幻想建立在日常生活的土质细节上 — 一个细心的美食、一个杂碎的根坎,一个孩子的蜡笔画被冰箱所吸引 — 他获得了将我们推出到非同寻常的场的权利。

被提名获得学院最佳动画特质奖并获得安妮最佳动画独立特质奖的米莱[]等电影的国际赞誉,就说明了这种跨文化的吸引力。 霍索达一直要求成年观众放弃其神秘主义,重新进入脆弱奇观。 他所引用的虚无不是被动的、玫瑰定日的;这是一种积极、有时不愉快的沉浸在我们常常埋藏在成人实用主义下的情绪中。

记忆和神奇的遗迹

胡索达的作品是持续地冥想着在一个既神奇又无情的漠不关心的世界中年轻意味着什么。 他的电影没有保证童年是一个可以永远保存的幸福王国,但他们坚持我们八岁、十二岁、十六岁的人继续生活在我们体内,说着一种形象、声音和原始的感受。胡索达通过精心的技巧和不折不扣的情感诚实,给了那个内心的孩子一个声音。无论是通过一个时间分明的女学生,一个半狼男孩消失在雨中,还是一个数字化的女主角,都唱着同样的咒语:过去不是死;甚至不是过去。 这是一种泉水,我们的未来自身从中汲取了最深的力量。 在常常由伟大战斗和恶毒的威胁所支配的媒介中,胡索达最大的对手总是时刻——他最大的英雄是记忆、脆弱和凶猛,紧紧紧紧紧紧地紧握在孩子手中。