从一个年轻男孩在20世纪60年代踏入一个高耸的,遥控的巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型

巨型机器人的黎明

Mecha anime的血统并非从复杂的政治阴谋开始,而是从一个男孩通过遥控控制一个庞大的服从机器的概念开始,这个概念在战后日本对重建和遥控技术的迷恋中出现。然而,真正的范式转变是高永井以[] Mazinger Z (1972) 的“超级机器人”为主的。将飞行员[ 安置在机身旁,使机器人产生了一种人和机器的亲密融合,将机身变成了一种对付日益奇异端的威胁的装甲体。这些早期的观念是由一个明确的道德驱动:科学家们用独具的、有活力的、有活力的、有活力的、有活力的、有活力的、有活力的、有活力的、有活力的、有活力的、有潜力的、有活力的、有活力的、有活力的、有活力的、有活力的、有活力的、有活力的、有潜力的、有潜力的、有潜力的、有潜力的、有潜力的、有潜力的、有气的

这个时代产生了第一个持久的颤音。机器人本身 — — Mazinger Z , Getter Robo (引入了组合机器人),和[ Steel Jeeg —— 都比生命大,几乎是神奇的生物,用火箭拳头和光束来抵抗物理学。 重要的是现实主义,而是一个灵魂在情感上对世界的希望的共鸣。

真正的机器人革命

1979年,Mobile Suit Gundam[引爆了这些简单的神话。 导演Tomino在对超级机器人公式的限制感到沮丧的情况下,设想了一场未来战争,巨型机器人不是超级英雄的守护者,而是大规模生产的军事装备——机动服 — 被部署在地球和在轨空间殖民地之间的一场绝望冲突中。 这个“真正的机器人”子流派将mecha视为战争武器,容易弹药耗尽,需要修理,不是由选定的英雄而是由被创伤的士兵和平民推向战场。 贡姆的主角阿穆罗·雷是一个不情愿的飞行员,技术呆子被迫迅速成长,他的心理压力反映了一场战争的悲哀,它既声称是盟友,也是敌人。

托米诺的创新是给原本以儿童为对象的节目注入密集的政治叙事。宇宙的特点是虚构的历史、殖民主义、军备竞赛和道德灰色对立派,他们往往比地球联合会更同情自己。特许派的商业成功——最初是评级失败,直到重播和编译电影保存下来——证明观众的复杂性。贡达姆对剧集的影响是深刻的;它打开了系列的大门,如[] 士兵VOTOMS(1983年),这种故事在具有刺客士兵生存的旅程中翻了一番, Patlabor(1988年),这完全通过将他们视为日常建筑和警察劳动单位来解密。Mecha已经成为了一种工具,是工业设计的一部分,剧情结于人类身上,它具有了这种影响。关于特许派文化影响的进一步背景,[ Anime Net的创造[Sreal 。

解构和心理转折

如果贡达姆让梅查认为, Neon Genesis Evangelion[(1995))让它感到——以原始的、自带的强度打破了各种传统。 藏木安诺的标志性系列始于熟悉的设定:一位年轻的飞行员伊卡里(Shinji Ikari)被他离家的父亲召唤去驾驶一个巨型生物机械生物,即Evangelion-01单元,对抗邪恶的天使。 接下来的并不是一个英雄的到来故事,而是一个粘着抑郁、附着的创伤和人类联系的失败。 迷幻机器,而是与飞行员的心理有关的生物,他们的燃烧者狂怒。 美学从闪亮的技术奇迹转移到了有机的、几乎是生物的夜间设计,这些设计膨胀和尖叫。

伊凡杰利翁的遗迹是,他坚持思想的内部战场与任何外来入侵一样可怕。他引入了新的曲折:情感破裂的主角、令人误解的乐观的开场主题和令人无止境的分析的隐秘的宗教象征。 虽然后来的系列模仿了表面要素——制造飞行员、晦涩的词条、启示录——安诺工作的核心是一场深刻的个人治疗会议,迫使流派面对心理真理。这一内观在诸如(RahXephon (2002)]的作品中也回响了,这更诗意地反映了身份和现实,证明米查可以成为前卫的故事讲述工具。 在中,可以读到伊娃心理主题的极好的学术解析。

定义一代的经典剧本

在整个这些时代,一组经典的长管结晶化,成为流派的通用语言。 它们既不是限制性的法律,也不是可以抛弃的陈词滥调;相反,它们构成了一个工具箱,创造者可以拥抱、颠覆或重新混合。

  • 选任飞行员和协和会议: 在敌人袭击中意外撞入驾驶舱的平民或学生,发现了一种天生的天赋,将他们标记为人类最后的希望。 从阿穆罗·雷发现贡达姆的手册在机库里,到新疆被迫进入EVA-01,这支拖曳曲质疑命运的负担。
  • 团队动力与联合力量: 个人力量不够的概念;胜利取决于一群不同的人物学会互相信任,这在结合mecha时常常被用字化,比如Voltron或[勇敢的国王高盖加尔[],其中每个成员控制一个组件,但情感核心保持不变:团队合作克服任何火力差距.
  • 技术Dystopia和进步的Hubris: 反复警告,人类野心不受约束,导致灾难。 Mecha系列经常描绘未来,在那些未来,先进技术造成了明显的不平等、环境崩溃或针对创造者的尖端机器,在诸如[Eureka Seven和[Bubblegum Crisision等作品中,这个主题被深入探讨。
  • 面具里的人:[ 一个具有同等驾驶技巧但意识形态相反的人物,经常被戴着鲜明的面具或太阳镜,充当主角的暗镜. 甘丹的Char Aznable是拱形型,这个名字如此标志性,以至于"Char Clone"成为了整个动画的公认的人物模板.

流派混合和现代故事

到2000年代中期,mecha anime吸收了如此众多的影响,以至于它不再能包含在单一的定义中。 Code Geass: Rebellion的Lelouch (2006) 将高中戏剧、象棋式的军事策略以及一种超自然的力量结合在一起,命令绝对服从——都包裹在骑士框架的光滑框中。它通过使戏剧与机械战斗一样的戏剧和道德血统来为新观众注入活力。同时, Gurren Lagann (2007) 执行了一次反向解构,把一切荒谬的超级机器人狂飙并拨到最大强度。它的钻动形状的我和战斗的呼号是“相信你的我”是真诚的否定的,是和那些被超动动动动动画所重新构思的旧时代精神的情书。

现代的mecha故事故事在这种交叉波澜中兴盛。 86: 80-Six (2021) 军事剧与对系统性种族主义和宣传的尖锐批评相结合,将蜘蛛般的冰毒作为边缘化民族的解放棺材和工具。 战斗序列是战术性的,残酷的,但系列的核心在于一位遥远的汉德勒和她所学的注定要被其视为人类的飞行员之间的广播对话。 墨查不再仅仅涉及机器人;而是涉及社会结构来建立和负担它。

技术掌握和视觉演进

元数据化的进化与动画本身的进化是不可分割的。数字工具的兴起并不仅仅使过程更快;它改变了可能的过程。 Studio TRIGGER的[Promare [ (2019) 是这种合成的一种宣言,结合了3D CGI 的元数据化,将移动精度和手绘的火焰注入的人类人物在平面上爆炸,图形颜色的画面化。结果是一种视觉语言,一个元数据化的动作可以像面部那样表现,而动态的相机的冲动一旦无法想象,现在也成为标准。 同样, SS.Gridman (2018) 利用CG动画来创造有意的、触摸的、触摸的、触摸不到的新鲜的、从地面角度描绘怪物和英雄的大小的战斗。

即使在传统的2D动画中,技术也有所进步。 在接受Anime新闻网采访时,TRIGGER的Yoh Yoshinari 讨论了如何从现实的机械设计中分离出来,创造出“图案化和易懂”的人物,从而能够产生更直接的情感影响。 这个哲学在全谱面上呼应——从涂鸦标记的滑冰板感知[]的Promare 中,对故意脆弱、暴露的动作服构造[ Mobile Suit Gundam:水星女巫 (2022)中,墨查充当人物情感盔的优雅延伸。

当代墨查的多样化主题

当今的米查语境已经将主题范围远远扩展到军事冲突和外来入侵。 环境主义和生态悲伤现在驱使人们想象出一个曾经承诺拯救的技术毒害了世界的阴谋。 Eureka Seven 处理了Scub Coral,它是一个覆盖了飞行员们与地球合并和战斗的灵敏的生命体,而 则在Franxx (2018) 中挖洞,它的所有有争议的最终行为都集中在飞行员之间的关系上,而这种关系是比喻对抗一个由生物工程产生的被消毒、无爱的社会。 弗朗克斯语中的内容要求一个近乎不道德的契约中的男女结合体,一个奇异而真诚的尝试将人类的亲密性直接与Mecha控制联系起来。

身份和代表性也占据了中心位置。 Mobile Suite Gundam: The Witch of Mercury[] 将女性主角Suletta Mercury作为主要Gundam系列的情感核心,作为同性关系——首先成为特许经营权——的头条。它将公司政治、学术压力和身体恐怖编织成一个用GUND-ARM技术作为探索残疾和身体自主性的手段的叙事。 与此同时,86 探索种族清洗和士兵的非人性化,使mecha成为社会在需要他们之前忘记的文字笼子。 流派正面临谁成为英雄和谁被允许在机器内生活的问题。

美甲Anime的全球影响

梅查的足迹远远超出了日本的边界,激发了国际创作者的浪潮。 吉列尔莫·德尔·托罗的[太平洋环 [2013年]等电影是给Kaiju对Gundam[和Matzinger的公开情书,通过西方阻塞镜头过滤,但保留了需要两名飞行员分享记忆的Drift-a神经桥的心脏。 在动画中,这种影响出现在的蜘蛛变形机器人中,出现在蜘蛛-机器人中,也出现在无数电子游戏的类似中甲格中。 日本的三角光圈喷口、发光喷口和模块武器的设计语言已成为了全球视觉词汇。

合作流现在双向流传。 Cyberpunk: Edgerunners (2022), 一种日本动画改编的波兰桌面游戏, 其特点是网络网状增强, 有效地将人体变成肉和铬的密室。 中央外科医生Cybereleton, 实际摧毁了它的使用者, 是一个对技术迷恋的残酷比喻, 感觉完全符合真正的机器人传统。 随着流媒体平台寻找人类与技术关系的普遍主题的故事, 更多的共同制作和跨文化的故事叙述是不可避免的。 即将来临的 SYNDUALITY 预测了一个人类和AI mech在被破坏的未来共存的世界,这个概念反映了全球对人工智能和陪伴的焦虑。

墨查的未来

被解构、重建、数字化完善后,流派又会走向何处? 近期内,互动和浸润的故事描述可能更加融合。 虚拟现实的动漫体验和游戏,如[ Mecha Break(在开发中)承诺让观众进入驾驶舱,无法提供一定程度的代理被动观看。 动漫和游戏之间的界限可能会模糊成类似可玩系列的东西,因为观众的选择会影响一个mecha飞行员的情感轨迹。

环境意识的叙述也将变得更加突出。 资源枯竭、气候难民和可持续技术等主题自然适合以工业化伤痕为基础的流派。 我们可以预测那些需要培育而非仅仅燃料的生物工程生物系列,或者那些真正的敌人不是外星人的故事,而武器化的生态崩溃有助于加速。 争取更大代表性的推动将继续进行,更多的性别多样性飞行员、LGBTQQ关系被视为正常而非革命性关系,以及那些以独特的方式与机器互动的神经分裂飞行员的故事。

此外,mecha还将与社会媒体和数字化存在的语言融合。 节目的mecha可以拥有自己的在线人物、为名利驾驶无人机的影响力者、或一个其创伤被公开流传的主角 — — 将Evangelion的私人折磨发展成一个不断监视的世界。 可能性是巨大的,因为mecha一直是一面镜子。 对于技术和文化的交汇点,如 资源,Mechademia 仍然是围绕流派的学术讨论的宝贵指南。

结论

机械化的动漫演进是一个持续适应的故事。 它从儿童的权力幻想开始,发展成为政治评论和心理恐怖的工具,现在已分裂成千种不同的形式 — — 每一个形式都反映了其特定时刻的恐惧和希望。机器人在这些故事中绝不只是机器人。 机器人是遗产的重担、野心的伸展和自我的笼罩。 只要人类看到机器的扭曲,看到自己灵魂的反射,机械化的动漫就会有深刻的言语。 下一个飞行员已经进入驾驶舱,俯视着陌生的天空,而观众正在那里与他们一起,心跳着,等待着发射。