诚开电影中的"梦想"序列背后的创意过程

音乐进入的很早,令人惊讶。 新凯经常写脚本笔记,记着具体的临时音轨,对于梦想序列,他与作曲家RADWIMPS分享这些参考。 这回和Forth确保了最终的分数不仅伴随着视觉,而且似乎来自梦境本身。 声音动作也记录得很早,这样动画师就可以在一行的投影中给面部表情和微颤动的时间。

构建"梦想花盘":颜色,光和深度

如果真凯的现实场景因其超详细的背景而出名,那么他的梦幻场景就刻意地弯曲了这些规则。 彩色调盘从自然主义转向工作人员所谓的“情感色彩分级 ” 。 在 词之园 中,短暂的飞行幻想取自半个早上的水彩色半透明。在 与你 中,浩达卡对Hina的想象力飘浮在东京浴场上,这不自然地的地平面上,感觉既能治愈又不祥。 这些选择都以色彩文字为指导 — 框架-by-框架绘出整个情感方程。

照亮艺术家们然后用定制的遮光镜来取材这些脚本。 新凯的梦想光很少那么严酷;它用软而分散的品质来包围物体,仿佛我们醒来前所看到的光。 工作室开发了一个被称作“空中视角散开”的技术,它让数百万个虚拟尘埃和水颗粒悬浮在空气中,捕捉出光并模糊远处物体。 这种大气深度甚至使静态拍摄具有温和的呼吸质量 — — 仿佛世界本身正在消沉一样。

相机在这些序列中的工作会促进分解感。常规的电影规则是倒置的:地平线可能不可预测地倾斜,地平线的深度会缩小到一线,摄像机往往会以平稳而不健全的浮点飘来。 不寻常的视角 — — 一种上帝对一个人物的俯视视角,或者像时间已经停顿一样紧紧紧地压在叶子上 — — 绕出空间方向。 当这些要素结合在一起时,就会使大脑接受不合逻辑的必然性。

数字工具箱:从粒子到相片现实主义

信凯的工作室CoMix Wave Films专门为梦境序列开发出广泛的数字武器库。 粒子效应是最可识别的工具:樱花花、雪花、火花和星光都是用定制物理来制造的,这些物理允许它们以暗示性而非严格现实的方式围绕人物来旋转。 在你的名字中,山顶上的关键的一阵黄昏相遇使用了瞬间形成人物轮廓的浮出光芒,视觉上回响了电影中模糊身份的主题。 这些粒子往往在单独的通道上被动画出,这样它们的不透明性、速度和颜色可以被框框所扭曲而不影响人物层。

模糊和涂抹框架受到特别关注。 梦境序列使用从屏幕中心向观众潜意识方向辐射的光圈或放大模糊,而不是快速行动的标准方向模糊。 在静悄悄地,在框架边缘加上了细微的色调,点头点头点头点头点头点头点头点头点心。 灯光刻意人为地——太亮了,太彩虹被涂上 — — 提醒我们,我们是在一个构筑的视觉中,而不是客观的现实。

平面环境很少是静止的。 地层环境至关重要:前方的平面、中地行动以及可能包含完全不同的白天或季节的深层背景。 比如,梦可能显示一个人物站在被阳光照耀的地上,而远地的山地则在星光之夜被沐浴;两种照明条件共存,没有解释。 这一技术创造了故事艺术家新宫吉通所谓的“空间分解 ” , 一种温和的不安,使梦既美丽又脆弱。

梦幻工艺的案例研究

彗星梦 你的名字

梦境的序列中的梦境可能是新凯职业生涯中最复杂的一面。 开场镜头——一颗彗星碎片横穿紫色天空,这在米苏哈眼中反映出来。 这场镜头的拍摄超过30次。 挑战在于让彗星感觉像一个活生生的记忆而不是一个天文事件。 团队使用了一种自定义的动态油漆效果:随着彗星的移动,它会追来发出花纹花纹,使其成红纱线状,与米苏哈被剪断的绳子和电影中盘的花纹比喻相连接。 这里的颜色分数至关重要;彗星尾从发白变为软粉色,然后变成一个在背景中流血的暗暗暗的克林斯,没有一句话就预示着灾难。

整个电影中,身体的"花"梦都通过微妙的鱼眼镜片扭曲和持续的温和相会来区别现实。 当塔基梦是米苏哈时,世界似乎在被太阳照射的琥珀中饱和,甚至室内。 声音设计强化了这一点:城市噪音被打碎,而传统神社长袍和铃声的远音却被不自然地清晰地穿过。 这些选择是和声响导演山田春合作制定的,他创造了从“真实”到“梦”的声调梯度,随着序列的抽象化,逐渐去掉高频率的声音。

中向天视线与你织接

与你共度的周旋围绕希娜发出阳光的力量而展开,而她成为临时“天气少女”的瞬间则被视为令人惊叹地醒醒醒的梦想。 最令人难忘的序列显示,浩达卡和希娜从云中倒下,一个垂直的梦境会提升空间逻辑。为了实现这一目标,团队模拟了三维积云系统,然后将整个环境反转,使人物看起来向上沉去。 水滴和细小的冰晶被手动地放在CG基上,使场景呈现出纯模拟无法实现的触觉和画质。

这里一个关键的创造性决定是使用帧率操纵。 正常的场景以每秒24帧的标准运行,但云落行道偶尔会下降至12英尺,并带有一倍的帧,模仿了记忆中运动的粗糙而无重力的质量。 与此同时,音乐膨胀成一个不切实际的花纹安排,不再与视觉切分完全同步,形成了同步而暂停的时间感。 这一技术被用焦点组测试以确保它引起一种奇异感而不是运动疾病感 — — 提醒人们如何小心地将真凯校正甚至最实验的效果。

门在 Suzume 中的通路

苏美 通过神奇的门来描述其梦想世界,这些门将导致一个星座和被淹没的记忆的瞬间域。艺术挑战在于让“Ever-Ofter”感觉像一个外部存在的地方,但情绪上仍然清晰可见。团队转向了无尽浅海中浮出浮出浮出海的门,每扇门代表着被灾难所中断的生命。背景艺术家们用油“Oon-Canvas”纹理来描绘出海洋,然后被扫描并被映入3D表面,因此水中被刷子波而不是被数学波所波及。上面的星空是来自的直观引文。 星星座,这是对长时的观众的一种有意回召,它具有跨越新凯整个地的连续性感。

令这个梦境特别困扰的是使用被遮住的真实世界的声音——火车、学校钟声、儿童笑声——玩弄的好像在墙上听到。 这些音频碎片被记录在日本各地实际被遗弃的地方,然后混入到遥远的声音并稍有减缓。 在最后的梦中,铃木的童年自我只在水中被反射出,这一选择要求动画家画出两幅相框并用一幅变化的扭曲图来组合。 情感回报依赖于这种微妙的平衡,即看到和不看到、听和不听到,这决定了神井的梦想结构。

音乐和声音在塑造梦境逻辑中的作用

申凯经常说音乐是他电影中的"灵魂的标语",这在梦境序列中最明显不过了。 RADWIMPS的分数是用单独的叙事平面操作的,有时会预测视觉高潮,有时会落后于它,仿佛回忆起记忆。 对于梦境的蒙太奇中的美德沙和塔基竞技场,歌曲"Sparkle"的配乐是故意节奏不规则的-被滴出拍出,被延后-这反映了梦境的不稳定流。 声乐器的收音方式是下回放,略微偏离了Qpitch的送出,因此歌手的声音感觉就像半被遗忘的卢拉比。