主观的镜头:Kon的视觉和情感建筑

相机绝对不能成为被动的观察者。 在[ 中,光线完美蓝和 帕普里卡,每个帧都是进入人物心理状态的窗口,而不是进入客观世界的窗口。孔将颜色、组成和光线作为情感标志。在中,孔将色调色板装束得完美蓝,故意使蓝是厌世的公寓白色、冷冷酷的蓝幕,后台荧光的病态绿色——建立一个视觉监狱,反映Mima日益控制的生活。 流淌在其中的唯一颜色是人为的:她流行偶像服装的糖果、东京夜生活之纹、数字计数的电钟的光线,计算她的健康度。 当她的现实开始崩溃时,孔将颜色温度从温暖和无常态转换到冷酷的地转移到了。

游行的标志性地,在“幻觉”中,梦境的景象突然爆发。 游行的情景是:金色、粉红色和电光的暴动,这让人有理性的想法。Kon与艺术总监Nobutaka Ike合作,确保从游行者服装到小说中,每一个元素都具有象征意义的重量和感官超载。这两部电影的色调方法之间的对比是偶然的:[] 蓝色色调作为身份分裂而消失,而 帕布里卡 彩色排出屏幕,作为集体意识的漏漏入真实的画面。对于一个视觉深达五,它能保持这一意图的恢复框架, 蓝色调。

匹配重线大脑的剪切

Kon的编辑是他的心理电影的脊椎。 他最著名的手法是剪接,消除了空间和时间逻辑。 动画的无限可塑性使现实成为液体概念。 在完美蓝 中,电视屏幕不仅显示图像;它也成为了门户。 CRT上的Mima的脸的特写融化为坐在旁边的真正的Mima,阴极射线光能无缝地连接成虚构的和实际的。 之后,在她崩溃时,公寓的地板像水一样,拉着她——我们——在没有单一切线的情况下——进入另一层记忆。 这不仅仅是一种刻板化的编辑,而是对创伤碎片的记忆的影视表现,它把时刻连接在一起,不是通过编年法而是通过情感共振。

帕普里卡将这种方法推向了它的顶点。 梦中游行穿过城市的游行是一个持续的变形:商人的公文包芽成萨克斯风,他的身体凝结成笑娃娃,然后成为与神户门人物一起走动的冰箱的一部分。摩天大楼打开了一个揭开童年卧室走廊的条纹。每次转变都发生在一个单一的全景摄影运动中,迫使眼睛接受无能作为即时的事实。Kon的转型重新创造了梦的关联逻辑,其中有一个符号随思维的速度而变化。英国电影学院对Kon的Oeuvre的分析,在 BFI的在线功能上可以找到,将这一技术定位为一种失去的艺术,它可以独具一面的动,它仍然是导演试图描绘改变意识的基准。

迫害的盖兹和倾斜的视角

将相机放置在Kon的作品中,从来不是中性的;这是人物心理学的延伸,经常是用武器对付主角。 在完美蓝 中,低角镜头描绘了Mima是一个小而被东京压迫建筑和媒体的可怕机器所包围的生物。 这些都不是美学的繁荣;这些是男性的生理触发器,可以让鞭子变成监狱的栏杆,可以想象男性的目光的侵入性,无论是从跟踪者的相机镜头还是从观众身上,都从她的形象中窥视。 当Mima的分化增强时,Kon会运用荷兰的视角:使环境变得充满敌意的倾斜面,墙壁会像镜头本身想压碎她一样倾斜。

帕布里卡将这种主观镜头延伸至一个集体领域。镜头从一个角度跳到另一个带有梦境流畅的视角。首先,作为失态的观察者,通过拥挤的游行滑翔,然后突然锁定到侦探的视角中,被困在自己的电影鼻孔里,然后放大一个钥匙孔,进入儿童的记忆。 眼的反复出现——DC 迷你头像一对假眼——变成了一种视觉的口号:看是干扰,被看到是消耗。这种不断的调整总是会拒绝观众的任何安全距离。我们总是在某人的脑中,而且因为孔从不发出可靠的信号,结果就是在电影结束后很久才出现一种普遍的偏执。

被掩盖的现实和偏执的结构

Kon将他的叙事结构成俄罗斯的筑巢娃娃,每层都使表演和真实性之间的区别复杂化。 完美蓝 交织起来至少四个层面:Mima作为退休偶像的日常生活,她为电视剧拍摄的严酷的强奸场景,跟踪者日记式网站的幻想序列,以及模糊所有这些场景的幻觉。 编辑经常从不同的情感记录中重现一个场景:一个愉快的流行音乐会凝聚成暴力犯罪,然后倒影显示现在在恐怖中浸透的同样行动。 这不仅重现了事件,而且大脑拼凑了碎的硬块的叙述。 电影的结构非常成为了创伤记忆的模型,其中的“真实”事件比其事后的灵异性事件要重要。

帕布里卡]将这个模型放大成一个共同梦想渗入现实的矩阵。 病人、治疗师和反派通过层次的梦层降下,每个层次都有明显的视觉标志 — — 一条无尽的走廊、一条反复出现的电梯、一个变得恐怖的娃娃。这些锚最初提供方向,但Kon故意地将其扭曲:走廊弯曲成环形,电梯掉进狂欢节,娃娃被揭示为治疗师自己压抑的人。DC Mini设备将这次入侵描述为一种,随着边界的解除,千叶博士转变成为她改变自我的自我,成为了时间和身份的交汇。 这种描述性要求观众积极重建,在拒绝单一最终阅读的同时奖励多种观看者。

绘制这些层图的基本资源是纽约时报的回顾,它追溯了孔的结构野心及其对全球电影院的影响。

象征密度:镜像、娃娃和自译自译技术

Kon将每个框架都装上既能作为图案装置又能作为心理标记的符号。镜像是他的主要动机。在完美蓝 中,Mima破碎的自我通过一个反省场被用文字表达:她的反射在地铁窗口中从她的身体上分离出来,然后走开;录音室里一个反射的天花板将她的形象碎片成十几个恐怖的脸;从一个角度来说,跟踪她的二重身只是另一种反射。 这不仅仅是美学聪明的视觉——它描绘了公众身份是如何被他人控制的反射,以及失去控制意味着反射是如何开始自主行动的。

娃娃符号以同等的力度重现。 在跟踪者房间里,一个身着偶像服装的米玛生命体型复制品,是粉丝渴望拥有表演者形象的怪异的装饰。 在Paprika 中,镜像的转动会屏幕和面具:戴着双眼的DCmini将使用者的脸变成反射的表面,供他人潜意识之用。游行本身是散步冰箱、微笑蛙和被抛弃的宗教偶像的垃圾游行,这些是超消费主义社会的集体影子,压制了人们的欲望。 孔宇宙的技术从来就不是中立的;它扩大了已经存在的裂痕,将治愈工具变成了精神侵犯的武器。

听起来像一个外科仪器 可怕的

视觉在话语中占主导地位,但Kon的音效设计在消除观众现实感方面同样具有战略意义。 完美蓝 使用一个稀少的、往往令人痛苦的安静的音频音轨,使每一个小噪音都成为威胁。 冰箱的响声、计算机的镜头、流行歌曲的远音——这些声音成为Mima偏执的音响信号。突然的声响 -- -- 电话响得太响,玻璃碎裂 -- -- 被定时打断了假平静的时刻,使观众与Mima的惊恐反应同步。 某些对话线的回声让观众感到,尽管这些声音来自听众自己的头部。

帕布里卡与作曲家平泽秀苏木合作创造了一个一度是喜悦和恶意的分数。 “帕雷德”将高音高音、电子脉冲和传统的日本震荡混合成一股冲动的声浪,模仿不可阻挡的梦想入侵。游行进入醒世界的那一刻,一个膨胀的重礼劫持了听众的脉冲。 然后,当场Kon将声音扔入近静默的声浪中 — — 一个潜伏在另一个梦中的人物的水下沉闷 — — 只会回响的游行中。 这种声浪波浪重新塑造了意识水平之间被拉动的不向的方向,证明了Kon的电影语言是对感官话的完全光谱攻击。

网络时代的预兆

Kon的每一种技术都集中在一系列紧迫的主题问题上,这些主题在一年中都更具有预言性。 完美蓝于1997年首映,但它预示了社交媒体的时代,令人寒心:Mima的粉丝网站声称是她真实的日记,劫持了她自己的私人,供公众消费。 她的形象与内在生活之间的差距成为她无法弥合的深渊。 Kon的编辑将Mima的记忆、她所表演的剧本和跟踪者的网络幻想无缝地切除,将数字网络分裂成十几个相互竞争的叙事。 她的跟踪者不仅仅是个人的离奇,而是互联网所允许的匿名的集体形象。

维基百科中的相关条目: 梦幻游行 。 帕布里卡 将它扩展为入侵技术和内在生活商品化的警告。 DC Mini原本是心理治疗师的工具,它被武器化,可以融合心灵,消除个人界限,将私人噩梦变成公众的场景。 梦幻游行向现实世界传播,成为压抑内容的病毒感染。 Kon使用动画可以让他在不失去情感重力的情况下将这些概念化为文字:一个游行冰箱是荒谬的,但也象征着虚无的变得具有历史意义的,私人武器化。 两部电影都认为自我与他人之间的界限是脆弱的,我们所构建的连接工具正在迅速拆除它。

法师的永续传承

Kon的电影词汇深入全球电影词典,以至于其起源有时被模糊。 Darren Aronofsky的 Requiem for a Dream 重现了 的浴缸尖叫镜头,从有风格的致敬中] 黑天鹅 将Kon的叙述中一个被深色双人吞噬的表演者转录到芭蕾舞世界。 Christopher Nolan的 ) Inceptions 借用了Kon用手绘动画探索过的梦想建筑和零重力走廊操纵。 更近一点, 各地所有东西都一次 都回响了Kon的快速射击过渡和现实的视觉语法则,进一步证明他的技巧仍然是描绘断裂意识的金标准。

动画学者经常引用Kon作为艺术馆和大众圈之间的桥梁。 他的方法 — — 变形剪辑、主观摄影机、象征色彩转变 — — 现在对于导演如何描绘不可靠的内部来说至关重要。 2018年的一部《纽约时报》[回顾称他为“失落的动画大师 ” , 2010年的逝世使他的工作室留下了一个尚有待填补的空白。 从[帕普里卡的梦想之战到的变形建筑[Perfect Blue的走廊继续影响恐怖电影、心理惊悚片甚至音乐录像。

对那些想探索Kon的传记及其整个短篇生涯的人来说,Britannica的全面入门[提供了一个彻底的起点。 他的遗产不仅仅是一部电影集,而是一套活的工具包 — — 一套电影技术,一旦看到,就改变了观众和电影制作人如何看待屏幕和心灵之间的界限。

拒绝安慰的语言

佐藤康从未允许观众享受被动观看的奢华。 通过严密控制的视觉风格,塑造了能够溶解时间和空间的形态编辑,以及挖洞皮肤下的音轨,他建造了需要积极甚至不适参与的电影。 完美蓝和帕格里卡[ 不仅仅是关于身份危机和梦幻入侵的叙事;而是在真实的状态上失去控制。 孔理解电影院的原材料——光线、声音和时间——可以复制心灵本身的过程:其突然的关联跳跃、其纠缠绕的标志、拒绝直线进行。随着媒体的不断增强,他的技术也只获得了相关性。 每一个试图将内部形象化的电影人都欠了导演的债,而导演将镜像一个传送的门和切成一种梦想的形式。